Posted By Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

LETTERER APPRECIATION DAY: Den usynlige kunst, forklaret.

–

UPDATED 9/1/19: I dag er det Letterer Appreciation Day, vidste du det? Den er opfundet af Blambots Nate Piekos og er timet til at falde sammen med fødselsdagen for den store Gapsar Saladino (klik her), som blev født for 92 år siden. (Han døde i 2016.) Nate satte dette stykke sammen til os i 2016, men det er naturligvis tidløst, så tjek det ud. Og tak din yndlingsbogstaver. De gør dine tegneserier så meget bedre! – Dan

–

Det er først for nylig, at kolorister er begyndt at få regelmæssig kredit på tegneserieomslag. Lettere? De er stadig på bagbænken, selv om deres arbejde er afgørende for de historier, der bliver fortalt.

Måske ændrer det sig. For eksempel har Nate Piekos’ arbejde på Chuck Palahniuks Fight Club 2 givet ham en plads på Library Edition-omslaget. Piekos er også involveret i Bait – Palahniuks (undtagelsesvis) malebog for voksne, der udkommer den 26/10 hos Dark Horse. Se bare det omslag, han har designet.

Jeg er blevet mere interesseret i bogstavkunsten i det sidste års tid takket være historikeren Arlen Schumers fremragende udstilling om DC-legenden Ira Schnapp (klik her) og under en samtale, jeg havde med Neal Adams, som fortalte mig, hvor meget han nyder at lave sine egne.

Men selv om jeg har læst tegneserier i omkring 45 år eller deromkring, ved jeg meget lidt om, hvad der ligger i lettering.

Så her er Piekos med en indsigtsfuld forklaring – 13 Things You Didn’t Know About Comic-Book Lettering:

–

By NATE PIEKOS

1. Tegneserie-lettereren er ansvarlig for at skabe dialogskrift, lydeffekter og titler på en tegneserie, og han gør det samtidig med, at han stilistisk supplerer tegneværket, så læseren aldrig bliver forvirret over læserækkefølgen på en side.

2. Oprindeligt blev tegneserie-skrifttegning udført med blæk og en pen (normalt enten en Hunt Crowquill eller en Rapidograph-pen) direkte på den originale tegning. Siden 90’erne er næsten al tegneserielettering overgået til digital lettering ved hjælp af Adobe Illustrator og skrifttyper, der er specielt udformet af tegneserielettere.

3. De bedste letterere er i bund og grund grafiske designere. Uanset om lettererne er klar over det eller ej, er ekspertise med sidelayout og typografi kendetegnende for grafisk design. Du finder de mest erfarne letterers også ved at designe spændende titelsider og omslagslogoer.

4. Dialogstilen med alle versaler i tegneserier startede i de tidligst offentliggjorte tegneserier for at modvirke datidens dårlige trykkvalitet. Det var nemmere at læse med store bogstaver, selv om trykkeriet var under middelmådigt. Tendensen holdt sig fast, og det er nu en tradition, selv om trykpresserne er blevet meget bedre.

5. En gennemsnitlig professionel digital letterer kan lave en færdig, letteret tegneserie på 20 eller 22 sider på en dag. De hurtigste letterere kan gøre det på 4-6 timer.

6. Letterere er normalt den sidste person på det kreative team, der arbejder på en tegneserie. Udgaven skal være skrevet, tegnet med blyant, blækket og nogle gange farvelagt, før lettereren får materialet til at bogstavere den. Nogle gange udfører koloristen og lettereren deres arbejde på samme tid.

7. I den moderne tidsalder er forlagene blevet digitale – en letterer får adgang til forlagets server, downloader manuskriptet, tegningerne og nogle gange placeringsforslag fra redaktøren, inden han går i gang med et projekt. Når lettereren er færdig, uploader han/hun de færdige letteringfiler tilbage til forlagets server.

8. De fleste letterere er enten selvlærte eller bliver undervist på arbejdspladsen, internt på et forlag. Der findes nogle få universitetsuddannelser med fokus på lettering, men størstedelen af de professionelle tegneserie-letterere falder stadig ind under de to ovennævnte kategorier.

9. Professionelle tegneserielitteratører bruger ikke Comic Sans. Vores skrifttyper er specialiserede og udformet af erfarne letterers, som enten har specialfremstillet deres egen software, udformet skrifttyper specielt til forlaget eller sælger dem til offentligheden online.

10. De fleste letterers er freelancere, der arbejder fra deres hjemmestudie. De dage, hvor en bullpen af letterers var på stedet på et forlags kontor, er for det meste forbi.

11. På trods af overgangen til digital bogstavskrivning laver mange bogholdere stadig en del håndbogstaver. Nogle gange er den bedste løsning til en bestemt opgave stadig bare at sidde ved tegnebordet og tage en fjerpen op … eller en blanding af de to fremgangsmåder. Siden fremkomsten af tabletten og Cintiq (en skærm i skærmstørrelse, som lettereren “tegner” direkte på ved hjælp af en stylus) har mange letterere håndtegnet i digitale kunstprogrammer. Jeg gør en hel del af dette på titler og lydeffekter, og når jeg skaber nye skrifttyper.

12. Mens tegneserielettering generelt er helt store bogstaver, har bogstavet “I” to varianter. Bogstavet I med “tværstænger” øverst og nederst bruges kun til personpronomenet “jeg” – “Jeg har skrevet en tegneserie”. “Jeg kan godt lide gyserromaner.” Den anden version af I er en simpel, lige linje og bruges til alle andre tilfælde.

13. Lettere har et helt leksikon af unikke betegnelser for bogstavelementerne. F.eks. er et “squink” det lille udbrud i slutningen af en ballonhale, når en person taler inde i en bygning eller et køretøj.

“Breath marks” er de tre små streger før og efter et ord, der siges med et gisp.

“Kakerlakker tygge” er flossede små streger inde i en titel eller lydeffekt, der får den til at se slidt eller flosset ud. For at få en omfattende liste over disse udtryk med eksempler kan du læse den artikel, jeg skrev her.

–

Nate Piekos blev færdiguddannet med en bachelor of arts i grafisk design fra Rhode Island College i 1998. Siden han grundlagde Blambot.com, har han skabt nogle af branchens mest populære skrifttyper og har brugt dem til at skrive tegneserier for Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics og Image Comics samt snesevis af uafhængige forlag. Nates arbejde er ikke kun blevet brugt i tegneserier, men også i produktemballage, videospil, på tv og i spillefilm. Hans software er blevet licenseret af virksomheder som Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap og mange flere.

I sin fritid spiller Nate guitar, laver mad og tegner webcomics. Han er gift og bor i skoven på Rhode Island.