1980’erne var et afgørende årti i filmverdenen. Blockbuster-æraen blomstrede, og franchises begyndte at blomstre. Komedier fremkaldte tårer, dramaer fremkaldte tanker. Der var stemmer i majsen, og der var absolut ingen katte i Amerika. 80’ernes film kunne også i høj grad citeres, lige fra punchlines til de chokerende afsløringer i tredje akt og videre. Disse 80’er-filmcitater er indpræget i 80’er-ungernes hjerter og sjæle overalt.

Faye Dunaways præstation som Joan Crawford, tyrannisk filmstjerne og mor i Mommie Dearest fra 1981, er en af de mest skræmmende og uudslettelige filmpræstationer nogensinde. Hun bevæger sig hele vejen igennem på grænsen mellem over-the-top genialitet og gyselig fiasko. Hendes eksplosion af vrede over, at hendes datter bruger elendigt almindelige stålbøjler, er en replik, der definerede to skuespillerinders karrierer.

Hvis du tror, at replikken er “Luke, jeg er din far”, skal du finde de dvd’er fra Star Wars-trilogien frem på din hylde og kigge en gang til. Men uanset hvad den præcise ordlyd var, sendte afsløringen af, at galaksens ultimative skurk var far til dens største helt, chokbølger gennem filmpublikummet. Hver eneste chokerende twist i slutningen af en film har lige siden været på jagt efter Darth Vaders (James Earl Jones) faderskabsbekendelse.

At udvælge blot én replik fra den berygtet vittighedstætte Airplane er en næsten umulig opgave. Eller det ville det være, hvis Leslie Nielsens ulastelige deadpan-aflevering som svar på opfordringen “Surely you can’t be serious!” ikke fik denne replik til at stå med hovedet og skuldrene over resten.

Det, der gør en replik som “E.T. phone home” så fantastisk, er, hvor mange forskellige følelser den fremkalder. Første gang han siger det, er der forundringen over, at dette sjove lille rumvæsen taler. Anden gang han siger det – efter at vi alle troede, at han var død – er det bare det mest spændende øjeblik, der vækker lige dele begejstring og tårer. Steven Spielbergs film er afhængig af, at publikum skaber et bånd med E.T., og denne ene replik besegler det virkelig.

Den moderlige panik og vrede, som Shirley MacLaine leverer, da hun skælder hospitalspersonalet ud på at give sin datter (Debra Winger) smertestillende medicin, mens hun er ved at dø på hospitalet, går stik imod filmens ry som en fem-hanket grædefilm. I MacLaines kyndige hænder (som vandt en Oscar for denne præstation) er øjeblikket både morsomt og rystende på samme tid.

Celie (Whoopi Goldberg) sætter sig endelig op mod den voldelige Mister (Danny Glover) ved middagsbordet, hvor hun holder en kniv mod hans hals og forbander ham. Det er et længe ventet øjeblik for Celie, da hun tager sin magt tilbage og lover intet andet end ødelæggelse til den mand, der har holdt hende nede i så lang tid.

Regissør James L. Brooks’ komiske syn på en tv-nyhedsindustri under forandring – der skifter fra beskidt substans til prangende stil – er fyldt med gode replikker. Men denne her, hvor Holly Hunter reagerer på en nedgørelse med oprigtig selvmedlidenhed, er på en gang dejligt morsom og smart skåret på samme tid.

Chers absolutte triumf kulminerede med en Oscar og også med udødeligheden af hendes signaturreplik fra filmen. Cher-fans, filmfans og selv folk, der aldrig har set filmen, kender lyden af det smæk, efterfulgt af hendes ikoniske “Snap out of it!” De stakkels, intetanende ansigter af længselsfulde drømmere ville aldrig være sikre igen efter Moonstruck.

Animationsinstruktør Don Bluth var for en stund en rival til Disney i slutningen af 80’erne med film som An American Tail, der fortalte historien om russiske jøder, der immigrerede til USA for at flygte fra pogromerne, via allegorien om mus, der immigrerede til USA for at flygte fra kattene. På båden, der krydser havet, synger Papa Mousekewitz (Nehemiah Persoff) om løftet om et gyldent, imødekommende Amerika, hvor de endelig vil være i sikkerhed for katte, og hvor selv gaderne er brolagt med ost.

Ja, ja, de ord, du sikkert først tænker på, når du tænker på Field of Dreams, er: “Hvis du bygger det, vil han komme”. Disse ord, som en usynlig stemme siger til Ray Kinsella (Kevin Costner), inspirerer ham til at pløje under sin majsmark i Iowa og bygge en baseballbane, hvor ånderne fra døde (ofte skandaleplagede) baseballspillere kan vende tilbage og spille igen. Men filmens sandhedsøjeblik kommer til allersidst, da Ray får øje på en spiller og genkender ham som sin far. Med filmens sidste ord samler Ray modet til at bede sin far om at spille catch. Det er vandværk.

Når Marty McFly (Michael J. Fox) er færdig med sine eventyr tilbage i 1955 og rent faktisk vender tilbage til fremtiden, møder han sin gamle ven Doc Brown (Christopher Lloyd) en sidste gang inden slutteksterne. Doc har været i fremtiden, og da han vender tilbage, har hans trofaste DeLorean gennemgået nogle opgraderinger. Få 80’er-film sendte publikum skrigende efter en efterfølger mere pålideligt end Tilbage til fremtiden – med Doc og Marty og deres flyvende bil.

Et barns ønske fremsat til et (ganske vist uhyggeligt) isoleret karnevalsspil er det, der sætter gang i denne Penny Marshall-komedie fra 1988. Da den unge Josh Baskin vågner op morgenen efter sit ønske, bliver han spillet af Tom Hanks, et barn i en voksen krop. Der følger så mange sjove numre, men det er det enkle, klagende, åh-så-relaterede ønske, der bliver hængende.

Den mest berømte replik i den af Nora Ephron skrevne og af Rob Reiner instruerede When Harry Met Sally bliver ikke sagt af Billy Krystals blidt chauvinistiske Harry eller af Meg Ryans snarrådige Sally. I stedet kommer den fra Reiners mor, der spiller en kunde i en restaurantscene, som – efter at Sally er færdig med at demonstrere en utrolig overbevisende optræden om, hvordan en kvinde kan simulere nydelse – blot vender sig mod tjeneren og beder om det, Sally skal have. Og dermed var en af de store one-liners i hele filmkomedien født.

Filmatiseringen af det populære brætspil Clue, der giver anledning til latter i minuttet, havde en perfekt rollebesætning – Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd – men det var den store Madeline Kahn, der sendte filmen ind i udødelighed med sin stammende monolog om sit hvidglødende had til tjenestepigen Yvette (Colleen Camp).

Karakterskuespilleren R. Lee Ermey bruger første halvdel af Stanley Kubricks mareridtsvision af Vietnamkrigen på at gø en latterlig række af ordrer og blasfemiske skældsord til de soldater, han træner. Da han endelig skubber en bestemt menig (Vincent D’Onofrio) ud over kanten til det punkt, hvor han truer med væbnet gengældelse, er Ermeys udvej ikke at trække sig tilbage, men at skrue op for skældsordene. Ikke nogen god idé, viser det sig.

Glenn Close spiller en kvinde, der har en affære med en gift Michael Douglas, kun for at få ham til at trække sig tilbage og blive fjern over for hende – hvilket hun reagerer på med voldsom besættelse. Close’s præstation arbejder hårdt for at balancere “crazy ex-kæreste”-troperne; hendes levering på ovenstående citat er lige så retfærdig som truende.

Regissøren Ivan Reitmans film om en kvartet spøgelsesudryddelsesmænd i 1980’ernes New York kulminerer med en fængselsflugt af spøgelser fra deres indespærringsanlæg. Resultatet? Kaos, panik, de levende kommunikerer med de døde og, som Bill Murray’s Peter Venkman hyperbolisk opsummerer det, alle naturlove og virkelighedens love omstyrtes. Hunde og katte! Sammen!

Der er lange odds for, at du vil møde nogen, der har set Stanley Kubricks The Shining, og som ikke mindst én gang har forsøgt at lave Jack Nicholsons karakteristiske levering. Replikken kommer, da han er halvvejs i gang med at hugge badeværelsesdøren ned og forsøger at myrde sin kone og søn. Jeg er ikke sikker på, hvordan Johnny Carson må have haft det med den association.

Den afsluttende voiceover-monolog fra hjernen Brian (Anthony Michael Hall) er den perfekte indkapsling af den forurettede teenageangst. Disse fem forskellige teenagere tilbringer en lørdag eftermiddag på skolebiblioteket og opdager, at de alle har noget til fælles (især at de hader deres forældre!) – og i en afsluttende afsked med rektoren lærer de, at voksne aldrig rigtig vil forstå dem.

Popkulturens mest berømte pjækkede teenager tager sig tid fra at køre rundt i Chicago i sin vens fars bil og lip-synge i en parade for at vende sig til publikum og give et gratis råd til en femmer. Du kan takke Ferris (Matthew Broderick) for hvert “livet kommer hurtigt til dig”- tweet, du støder på.

Der er bare tre små ord, der normalt ikke lyder som en trussel, medmindre de bliver sagt af en to meter høj væg af østrigske muskler, der lige er teleporteret ind fra fremtiden på en nådesløs mission for at myrde en kommende mor. Arnold Schwarzeneggers flade, følelsesløse udtryk var perfekt til at give det uhyggelige udtryk. Og som en bonus viser det sig, at han havde ret, hvis fem Terminator-fortsættelser og flere er en indikation.

Tom Cruise og Anthony Edwards som flyvekammerater på deres eliteuddannelsesprogram i flåden er det centrale venskab i et af 80’ernes største hits. Sammen gav de Top Gun præcis det, den havde brug for, ud over den massive indtjening og filmstjernernes tiltrækningskraft: en catchphrase, der ville svæve langt ud over slutningen af 80’erne og helt ind i farezonen (det er det, vi kalder 90’erne).

Sætningen er blevet efterlignet, kopieret, lånt, gengivet og parodieret i flere årtier nu. Al Pacino som kokainbossen Tony Montana præsenterer sine fjender for sin “lille ven”, som tydeligvis er hans maskinpistol. Der fulgte et blodbad og hundredvis af plakater på kollegieværelser.

Den gentagne advarsel til den unge Ralphie (Peter Billingsley) i den evige juleklassiker bliver sjovere for hver gang den gentages. Alt, hvad den lille dreng med brille ønskede sig, var et officielt Red Ryder-luftgevær med karabin, to hundrede skud og en luftgeværmodel. Desværre sagde alle voksne i hans liv – inklusive en julemand i et indkøbscenter – at det var for farligt.

Med disse ord redder Patrick Swayze Jennifer Grey fra sin overbeskyttende far og tager hende med ud på dansegulvet for at imponere de snerpede typer fra Catskills med nogle dygtigt koreograferede moves.

Du finder det måske lidt ubegribeligt, at dette er den mest mindeværdige replik fra The Princess Bride, en film, der praktisk talt flyder over med sjove citater. Men Mandy Patinkin som Inigo Montoya er strålende engageret og vild som Inigo konfronterer den mand med seks fingre, der dræbte hans far.

En replik som denne er kun mindeværdig, hvis den bliver leveret under de perfekte omstændigheder af den perfekte karakter. Med andre ord en lille pige (Heather O’Rourke), der stirrer på statisk støj på tv’et – den eneste, der ved, at de ondsindede ånder, der spøger i huset, er her for at lege. Det er et yderst uhyggeligt øjeblik i en af årtiets mest karakteristiske gyserfilm.

Jeff Goldblum forvandler sig støt og roligt til en menneskelig flue i løbet af denne David Cronenberg-film, hvilket er både ulækkert og skræmmende. Heldigvis behøver vi ikke at bekymre os om, hvilken reaktion der er den rette, for Ronnie (Geena Davis) siger det ligeud – vær bange.

Michael Douglas vandt en Oscar for at spille Gordon Gekko, avatar for 1980’ernes virksomhedsgrådighed. Denne præstation er en af årtiets signaturer, og hans uhyrligt enkle ethos – ofte omskrevet som det endnu mere enkle “grådighed er godt” – har givet genlyd i de efterfølgende år.

Ossie Davis udtaler titelreplikken i Spike Lees opsigtsvækkende film fra 1989. Replikken bliver sagt som et råd til den pizzaria-ansatte Mookie (Lee), selv om dens ironiske enkelhed først bliver tydelig i slutningen af filmen.