De mest berømte malerier i verden er resultatet af både rå naturtalent og genialitet, men hvert værk indeholder også en interessant baggrundshistorie.

Hvert kunstværk på denne liste over berømte malerier er nogle af de fineste, der nogensinde er blevet fremstillet, og alle er strålende eksempler på deres særlige kunstgenre.

Igennem hele historien har debatten om, hvad der er det største maleri nogensinde produceret, raset uden enighed.

Kunsten er i bund og grund et subjektivt medie, der betyder mange forskellige ting for mange forskellige mennesker, og derfor vil der aldrig komme en endegyldig liste.

Nedenfor finder du en liste over de bedste malerier gennem tiderne.

Berømte malerier

1. Mona Lisa

Da Vincis Mona Lisa, som er det mest berømte maleri af den mest berømte kunstner, der nogensinde har levet, siges at have et af de mest realistiske og fængslende smil, der nogensinde er malet.

Hendes smil har en sådan tiltrækningskraft, at der er spørgsmål på Louvre for at få et glimt af det.

Maleriet menes at være af Lisa Gherardini og er et halvhøjt portræt.

Maleriet betragtes som et mesterværk inden for kunstkredse, og det blev først kendt i offentligheden, efter at det blev stjålet fra Louvre i 1911 af en italiensk ansat ved navn Peruggia.

Peruggia mente som italiensk patriot, at mesterværket skulle returneres til Italien og hænge i et italiensk offentligt galleri og ikke i et fransk galleri.

Det har også rekorden for den dyreste forsikringsvurdering på 100 millioner dollars helt tilbage i 1962.

Skriget

Edvard Munchs “Skriget” med den oprindelige titel “Skriget fra naturen” er blevet et symbol på angst og er et af de mest ikoniske billeder, der nogensinde er produceret.

Munch skabte fire versioner af maleriet, to i maling og to i pastel.

Han blev inspireret, mens han var ude på en aftenvandring med venner og mindedes, hvordan han så den nedgående sol, da han pludselig:

“himlen blev blodrød – jeg standsede op, da jeg følte mig udmattet, og lænede mig op ad hegnet – der var blod og ildtunger over den blå-sorte fjord og byen – mine venner gik videre, og jeg stod der og rystede af angst – og jeg fornemmede et uendeligt skrig, der gik gennem naturen.’

Den sidste nadver

Da Vincis ‘Den sidste nadver’ er hans mest berømte kunstværk, og det befinder sig i klosteret Santa Maria delle Grazia i Milano, Italien.

Det skildrer scenen med Jesu og de tolv apostles sidste nadver.

Leonardo brugte ikke en mere traditionel fresketeknik til Den sidste nadver, da han foretrak olie som et medium, der gør det muligt at udføre arbejdet langsommere, da olie har en længere tørretid.

Som følge heraf måtte han forsegle væggen nedenunder med et dobbelt lag gesso, mastiks og beg.

Der er meget lidt tilbage af originalen, da den er blevet restaureret adskillige gange og har lidt under både forsætlige skader og miljømæssige faktorer.

Pigen med en perleørering

Pigen med en perleørering menes at være malet af Vermeer i 1665. Det er kendt som en tronie, som er et hollandsk ord fra det 17. århundrede, der groft oversat betyder et hoved- eller forbryderbillede og er ikke tænkt som et konventionelt portræt.

Moderne analyser af maleriet har vist, at den nuværende sorte baggrund havde en dyb grøn farve, som blev opnået ved at påføre en grøn glasur over det sorte underlag, den grønne glasur er for længst falmet.

Uanset er pigen stadig en tidløs skønhed, og det er et af de mest populære malerier gennem tiderne.

Venus’ fødsel

Den italienske renæssancemaler Botticelli menes at have malet Venus’ fødsel engang i og omkring midten af 1480’erne.

Det viser den romerske gudinde Venus, der ankommer til kysten efter at være blevet født fuldt udvokset på havet.

Det er et af de mest klassiske kunstværker, der skildrer et mytologisk billede, det andet værk er hans andet værk Primavera.

Både kunstværker blev bestilt af Medici-familien, et af datidens mest magtfulde bankdynastier i Firenze.

Solblomster

Der er faktisk tolv solblomstermalerier, som Van Gogh fremstillede, fordelt mellem hans tid i Paris og Arles.

Det første sæt, der blev malet i Paris, har solsikker arrangeret i en vase, hvor nogle af blomsterne ligger fladt på en overflade eller bordplade, mens de senere malerier, der blev færdiggjort i Arles, er placeret i vaser på en arrangeret måde og står oprejst.

Den gule oliemaling, der anvendes i de senere værker, var kun for nylig tilgængelig for malere, og Van Gogh tog disse nye, levende gule nuancer til sig i sit arbejde.

Kysset

Gustav Klimt malede Kyset omkring 1907. Det er overvejende olie på lærred, men det er et maleri med blandet medie, da det indeholder bladguld, platin og sølv.

Det er et ret stort kunstværk, der måler 180 cm x 180 cm og i øjeblikket hænger i Wiens østrigske galleri.

Det er et af de bedste værker, der repræsenterer symbolismens bevægelse eller kunstgenre.

I Klimts gyldne periode gjorde han brug af bladguld for at tilføre et ret delikat, men alligevel glimtende udseende.

Impression Sunrise

Impression Sunrise malet af Claude Monet, der forestiller hans hjemby Le Havre havn i Frankrig.

Det er det maleri, der inspirerede til navngivningen af den impressionistiske bevægelse.

Den parisiske salon afviste Monet sammen med nogle af de største navne inden for impressionismen på det tidspunkt. De organiserede derefter deres egen udstilling for at vise deres kunstværker.

De fik blandede anmeldelser, idet nogle besøgende hævdede, at de ikke kunne skelne, hvad malerierne forsøgte at skildre.

Adams skabelse

Michelangelos Adams skabelse pryder loftet i det sixtinske kapel i Vatikanet det er det fineste kunstværk, der nogensinde er malet i fresko-stil.

Det tog ham over fire år at færdiggøre værket, mens han arbejdede i timevis på ryggen på et stillads.

Det samlede areal af freskoen er ca. 500 kvadratmeter og indeholder over 300 figurer. Den centrale linje i loftet indeholder ni episoder fra 1. Mosebog.

Sammen med Den sidste nadver er det et af de mest genkendelige religiøse kunstværker, der nogensinde er blevet skabt.

Guernica

Spanske nationalistiske kræfter bad Pablo Picasso om at male Guernica som en antikrigsprotest mod de nazistiske og fascistiske italienske styrkers bombning af byen Guernica.

Malet i 1937 og er ikke kun et af Piccasos mest kendte kunstværker, det er også et af hans største, der måler 3.49 m x 7,76 m.

Det blev udstillet på den internationale udstilling i Paris i 1937, efter at den spanske republikanske regering havde bedt Picasso om et værk til at udstille i den spanske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937.

Det blev sendt på en verdensturné, og de indsamlede midler fra turnéen var med til at finansiere den spanske krigshjælp.

Sternnatten

Van Gogh tilbragte tid på asylet i Saint-Paul-de-Mausole nær Saint-Remy-de-Provence, hvor han led af anfald af depression og paranoia.

Det var i denne periode, at han malede Den stjerneklare nat, som var udsigten fra hans østvendte vindue i anstalten.

Billedet repræsenterer hans vision af en ideel landsby før solopgang.

Hans ophold på anstalten var en tid, hvor han producerede nogle af sine største værker såsom Iris og hans blå selvportræt.

Nattevagten

Nattevagten malet i 1642 af Rembrandt van Rijn og er et meget berømt kunstværk af tre forskellige årsager.

Militære malerier eller gruppeportrætter ville generelt være ret statiske scener med lidt eller ingen bevægelse i dem.

Natvagten viser imidlertid den borgerlige militsgarde under ledelse af kaptajn Banning Cocq, der forbereder sig på at marchere ud.

For det andet er størrelsen også særlig bemærkelsesværdig, da det måler kolossale 3,63 m x 4,37 m

For det tredje er det bemærkelsesværdigt for den dramatiske brug af sollys og skygge til at trække øjet hen til de centrale personer i scenen.

Las Meninas

Få kunstværker har forblevet et mysterium om den oprindelige hensigt bag maleriet.

Las Meninas(De ventende damer) malet af Diego Velazquez i 1656 og skildrer en scene fra det spanske hof, hvor Velazquez var kammerherre i paladset.

Scenen har i nogen grad forvirret kunsthistorikere, da den indeholder en mærkværdig række af personer, der omfatter Velazquez selv, en nonne, en dværg og en prinsesse.

Det var et brud med de mere formelle kongelige portrætter, som normalt kun har den kongelige familie med, og som er arrangeret på en meget mere ordnet og hierarkisk måde.

Dans i Le Moulin De La Galette

Dansen i Le Moulin De La Galette er Pierre-Auguste Renoirs fineste værk og er et øjebliksbillede af almindelige pariseres regelmæssige søndagshygge i Moulin de la Galette.

En mindre næsten identisk version blev også malet af Renoir og menes at befinde sig i en privatsamling i Schweiz og er næsten identisk med den større, men med lysere farver.

Personerne ved bordet til venstre i maleriet er Renoirs venner og ikke nogle tilfældige fremmede.

Les Demoiselles d’Avignon

Konsideres af mange som et af de vigtigste proto-kubistiske(en overgangsfase mellem mere traditionelle kunstformer og etableringen af kubismen) værker af Picasso.

Det skabte stor polemik, da det først blev produceret, og fik meget blandede anmeldelser selv fra nogle af Picassos nærmeste venner som Matisse, der anså værket for at være noget af en dårlig joke.

Det blev første gang udstillet i 1916 og blev af mange på det tidspunkt anset for umoralsk.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory blev malet af Salvador Dali i 1931 og er et billede, som de fleste mennesker normalt forbinder med surrealisme-bevægelsen.

Hårde genstande ser ud til at smelte eller blive slappe, og tiden, som er repræsenteret af urene, begynder at forfalde.

Det er et af hans første værker, hvor han brugte sin “paranoid-kritiske” teknik, hvor han projicerer sine fobier efter at have oplevet selvfremkaldte hallucinationer.

Billedet er blevet reproduceret utallige gange som små tryk, postkort og vægplakater.

Caféterrasse om natten

Van Gogh malede Caféterrasse om natten i 1888 og skildrer en caféscene om aftenen i byen Arles i Frankrig, hvor besøgende den dag i dag kan rejse hen og opleve den samme udsigt som Van Gogh fra hjørnet af Place du Forum.

Den dybe blå farve i baggrunden og de varmere gule farver i caféen (som var kunstigt oplyst med gaslys) skaber en skarp kontrast.

Værket er ikke signeret af Van Gogh, men han har dog nævnt det i mindst tre stykker korrespondance, hvoraf den ene var til hans søster, hvilket er blevet brugt til at bekræfte, at værket er hans.

American Gothic

American Gothic er et af de mest berømte billeder i amerikansk kunst og blev malet i 1930 af Grant Wood.

Billedet forestiller, hvad Woods forestillede sig ville være “the kind of people fancied should live in that house” med udgangspunkt i livet på landet i Iowa.

Referencen “gotisk” i maleriets titel relaterer sig til husets stil “Carpenter Gothic”, hvilket fremgår af det vindue i gotisk stil, der pryder et ellers tilsyneladende meget enkelt udseende bindingsværkshus på gården.

Billedet er blevet parodieret adskillige gange i forskellige former gennem årene, men det er alligevel umiddelbart genkendeligt som et af amerikansk kunsts vigtigste værker.

The Old Guitarist

The Old Guitarist blev malet i Picassos “blå” periode, hvor hans kunstværker blev skabt i meget dystre nuancer af blå og grå.

I denne periode malede han mange billeder af de fattige og undertrykte en situation, som han var alt for bekendt med.

Det blev malet i 1903 efter en af Picassos nærmeste venners død ved selvmord.

Et røntgenbillede fra Art Institute of Chicago afslørede, at der er flere undermalede billeder, hvoraf et af dem er et spøgelsesagtigt udseende kvindehoved, der hælder til venstre.

Athens skole

Et af Rafaels fineste fresker Athens skole indeholder næsten alle vigtige græske filosoffer.

Malet mellem 1509 og 1511 i det apostolske palads, et af fire rum, der er prydet af Rafaels fresker, som hver især er fantastiske eksempler på højrenæssancens kunst.

Særlig bemærkelsesværdig er brugen af perspektivisk projektion, en teknik, som Rafael lærte af Da Vinci.

De berømte kunstværker på denne liste repræsenterer nogle af de største skabelser, som menneskeheden kender.

Hver kunstner har efterladt en varig indflydelse på kunstverdenen og i mindre grad på den brede offentlighed.