Så her er det, firepunktsperspektivet i al sin pragt. Det minder mig om at se ud af et vindue i New York City. Hvis du befandt dig i højden på obout den trettende f loor og bygningerne omkring dig var tredive f loors, er det her, hvad du ville se. Vi har presset dybden sammen på både det lodrette og det vandrette plan med to konvergenspunkter i hvert plan. Dette er den perspektiviske verden, vi lever i. Jo tættere noget kommer på dit øje, jo mere af en fisheye-linseeffekt vil du se. Objektets centrum vil dukke op tættere på dig, mens dets omkreds vil presse sig væk tilbage i rummet.

Problemet er, at vi normalt ikke er tæt nok på objekter til at være opmærksomme på det forhøjede perspektiv og ikke omkring midten af objekter, der er store nok til at se op og ned.

Det, du ser i sidespejlet på en bil, er det, du ønsker at være opmærksom på hele vejen rundt om dig hver dag. I produktionskunst vil du nogle gange se dette i kameratiltninger til storyboards eller et layout.

Her er et eksempel på, hvordan firepunktsperspektivet påvirker modellen. Den første ting, jeg forsøger at gøre eleverne opmærksomme på, når de skal lære at anvende perspektiv på deres tegninger, er at have en bevidsthed om deres øjenhøjde og placering i forhold til modellen. I den tegning, jeg har lavet, er øjenniveauet eller horisontlinjen midt på låret.

Jeg har valgt disse næste fire figurtegninger, så du kan se reaktionen af firepunktsperspektivet. Gør dig selv opmærksom på, hvor kunstnerens øjenhøjde var. Måden at gøre dette på er at se, hvor kroppen synes at gå fladt et øjeblik, et sted, hvor du ikke kan se over eller under, hvor du ser frontalt på modellen. Se, hvor den nærmeste kant af den kasse af rum, som modellen indtager, befinder sig i forhold til dig. I de fleste stående positurer rammer mit øjenhøjde lige omkring midten af modellens lår.

Denne tegning er fantastisk til at se det perspektiv, der er sat op mellem modellens to fødder. Fordi de er forbundet med en linje, får vi en retning mod det venstre forsvindingspunkt. Som en visuel påmindelse skal man, når man tegner en modelfods fødder, lægge mærke til højdeforskellen mellem de to på siden (som jeg har tegnet med pilen). Derfra kan du se, hvordan resten af kroppen påvirkes af de retningslinjer for perspektivet, som jeg har tegnet. Den nærmeste kant af den kasse af rum, hun optager, er repræsenteret af den konturlinje, der løber ned langs kroppens højre side.

Se vinklerne på hans fødder, knæ, hofter og kæbe. Her er det hofterne, der er i min øjenhøjde. Se den linje, der løber over hans venstre skinneben, som definerer dens form og kraftretning.

Her hopper fødderne ond skuldrene for at falde på de perspektivlinjer, som kroppen er i. Se, hvordan hofterne ikke gør det nogle. Modellens knæ malm i min øjenhøjde eller horisontlinje. Kroppen er kompleks og con bevæge sig for at præsentere forskellige forskellige perspektiver i én positur. Du skal være opmærksom på din øjenlinje og på, hvordan hele posen sidder i fire dimensioner.

Trinene, som modellen sidder på, er vores mest indlysende ledetråd til perspektivet i denne tegning. Se på deres vinkel i forhold til hendes bryster og skuldre eller den lige linje, der repræsenterer hendes baghoved. Her er der en stærk fornemmelse af at se opad på hende.

I mine klasser tegner eleverne som hjemmeopgave fem hoveder om ugen. Den måde, jeg får dem til at gøre det på, er, at de først skal finde et offer. (De må ikke tegne fra et blad; det er fladt, hvilket faktisk gør arbejdet sværere). Derefter skal de se deres forhold til denne person for at finde ud af, hvilken perspektivkubus hovedet er i, og tegne det. Til sidst skal hovedet tegnes med overfladelinjer for at vise struktur. Senere på året går de videre til hænder og fødder med de samme discipliner for øje.

B. Struktur 1. Overfladelinjer

Mange ortsklasser lærer eleverne at tegne figuren med terninger og cylindre. Jeg mener, at dette er et godt grundlag for kunstnere. Det giver dig mulighed for at se vinklerne og de perspektiviske planer på kroppen, som vi lige har lært dem.

Den menneskelige krop er dog tilfældigvis lidt mere kompliceret end bare kasser og cylindre. I denne del af kapitel to vil jeg vise dig tegninger, der besidder linjer, som fremkalder kraft og beskriver form. Dette vil ske ved hjælp af overfladelinjer.

Gå langt i kapitel et var begyndelsen til at se kraft vikle sig om form. Nu vil vi fokusere på formerne.

Her ser vi overfladelinjer med enkle strukturer. Cylinderen til venstre viser linjer, der klæber til og går rundt om formen. Nogle af dem trækker langs dens overflade fra ende til ende. Til højre ser vi linjer, der ikke forklarer cylinderens overflade. De ser i stedet ud til at skære ind i den. Boksen nederst viser os, hvordan man kan beskrive en flad overflade med linjer. Man kan også beskrive en ændring i planer med overfladelinjer. Ligesom med cylinderne skærer upassende linjer ind i overfladen på højre side af kassen.

Denne del af bogen vil også hjælpe dig med at komme væk fra kroppens kant, eller dens omkreds. Modellen optager plads, og du vil gerne være i stand til at forklare hvordan. Du vil lære at se kraft i hele formen, og det vil igen gøre dig opmærksom på strukturelle og rytmiske sammenhænge. Husk, at modellens kant eksisterer på grund af, hvor du sidder i forhold til modellen. Hvis du eller modellen skulle ændre placering eller position, ville kanten ændre sig.

Vær opmærksom på placeringen af det naturlige centrum på de f ormer, du forstår. F.eks. næsen i ansigtet, centrum på brystkassen eller navlen på maven. Du har selvfølgelig rygsøjlen for ryggen. På benene finder du modellens knæ og toppen af foden. For armene kan du bruge centrum af biceps eller deltoideus til at forklare hver af disse forskellige planer.

For at vende tilbage til hierarkiet skal du tænke på at behandle de større strukturer først og derefter de mindre strukturer. Forstå retningen og formen af brystkassen, før du tegner de muskler, der er knyttet til den. Jeg husker, at da jeg for første gang oplevede glæden ved at se rummet, var det fordi en instruktør fortalte mig, at jeg skulle forestille mig, at jeg var en myre, der kravlede hen over modellens kropsoverflade. Alt er stort i forhold til dig. Det er et nyt landskab for dig at udforske. Bakker, dale og plateauer vil dukke op på din rejse. Rid på strømmene af kraft i figuren. Jo mere du kan tro på det, jeg fortæller dig, åbne dit sind og omslutte det, du ser, jo hurtigere vil du opnå bevidsthed om rummet.

En anden øvelse i at tegne form er, at du skal opføre dig, som om du skulpturerer modellen med din blyant. Tegn, som om du kærtegner ham/hende med blyantspidsen. Mærk f ormerne i dit sind og udtryk dem på siden.

Sommetider forveksler eleverne denne øvelse med at tegne skygger. Vi leder ikke efter skygger; vi leder efter form gennem kraft.

Michelangelo kommer jeg til at tænke på, når jeg tænker på linje, der viser kraft og form. Han var mesteren i at få en kompleks gruppe af muskler, som f.eks. ryggen, til at fungere som en helhed. Det er ikke nogen nem opgave. Det store hav af buler og fordybninger kunne gøre enhver kunstner forvirret og fortabt.

I begyndelsen af det tyvende århundrede levede en mand ved navn Charles Dana Gibson. Han var bedst kendt for “The Gibson Girl”. Hans linjer beskæftigede sig hovedsageligt med struktur. Alt fyldte plads, da han illustrerede scener fra den pågældende tidsperiode. Dover udgiver en fremragende bog kaldet “The Gibson Girl and Her America”: The Best Drawings by Charles Dana Gibson”. Heldigvis snublede jeg næsten over to store, gamle bind med hans værker på gulvet i en antikvitetsforretning i South Jersey. Helt sikkert et værdifuldt fund.

Heinrich Kley var en kunstner, som jeg aldrig havde hørt om, før repræsentanter fra Disney fortalte mig om ham. På det tidspunkt manglede jeg form, og det gjorde Kleys tegninger ikke. Kley var en tysk kunstner, der lavede satiriske tegneserier til tyske aviser. Disse illustrationer er fulde af liv og kreativitet. Han tegner alt med fasthed for øje og bruger linje til det. Han tegner kentaurer og satyrer, dansende elefanter og alligatorer, jætter og feer, alt sammen i tjeneste af sin politiske mening. Hans bog er let tilgængelig, og den koster mindre end ti dollars. “The Drawings of Heinrich Kley” fra Dover. Det er en investering værd.

En nutidig mester i at give linjerne kraft og form er Frank Frazetta. Nogle af jer kender ham måske som den store fantasy-maler, som han er, men hans sort-hvide blækarbejde er også intelligent og smukt. Hans penselstrøg fremkalder soliditet og kraft på samme tid. Se “Frank Frazetta, The Living Legend” for at se nogle gode eksempler på dette.

Se Richard MacDonalds skulpturer for at få en fornemmelse af, hvad dine tegninger skal fremkalde. Hans skulpturer er utrolige repræsentationer af figurer, der indtager rummet gennem rytme, form og poetisk kraft. Hans værker kan ses på hans websted af samme navn.

(Igen: Du skal ikke kopiere modellen, men i stedet genskabe ham eller hende. Du skal genskabe dem på papiret. Jeg giver normalt eleverne ti minutters stillinger til at aktualisere disse øvelser. Begynd også konsekvent at tegne hænder og fødder inden for hver tegning. De tilføjer endnu et niveau af udtryk til de billeder, du skaber.

Så, her er vi så, modellen i perspektiv og viser form gennem skulpturelle linjer. Se, hvordan de fleste af surfoce-linjerne skulpturerer modellens spoce ond olso bevæger sig i retning af kraften i denne port af kroppen. Som et eksempel kan du se overfladelinjerne langs brystkassen, som giver os dens form, men også den svingende opadgående fornemmelse, der skyldes modellens løftede arm. Se også, hvordan overfladelinjerne ved brystkassen og hofterne er med til at forklare deres forskellige retninger i rummet, hvilket er med til at fortælle en klarere historie om posens ideer.

Jeg har tegnet dette som enklere masserne til højre. Det højre ben i forhold til hoften er mere alvorligt i perspektivet. Det kommer hurtigere ud mod os end hoften. Vaden kommer også hurtigt ned igen ind i siden. Evnen til at skabe tredimensionalitet eller en fornemmelse af dybt papir er et mirakel ved at tegne.

Jeg får eleverne til at dække så meget af modellens krop med kraftfulde linjer som muligt for at fremskynde deres forståelsesproces. Jo mere du gør det, jo hurtigere vil du lære det.

Her toker Seung effektivt på en ret vanskelig perspektivsituation. Seungs tegning viser os, hvordan man kan skulpturere kroppen med linje og stadig diskutere dens kræfter. På overfladen af ribbenene får vi vist deres rundhed og det ydre pres, de udholder. Læg mærke til det koncept af en strakt mave, der er vist her, samt dens overflade. Som en sidebemærkning kan man også se, hvor meget dybde der er her i denne tegning. Modellens hånd er markant mindre end fodens størrelse.

Se dig omkring på denne tegning og se, hvordan strukturlinjerne også beskriver kraft. Jeg startede denne tegning med rygens fejning. Læg mærke til de lige, hårde momenter i skulderen, hånden og hovedet.

Her er der mindre fysisk tegning. Linjerne bruges på en effektiv måde til at hjælpe os med at føle soliditeten i modellens former. Føddernes tykkelse og det tryk, som modellens vægt lægger på dem, afsløres af alle overfladelinjerne her. Se på knæene og brystkassens rundhed for at få mere struktur.

Her kan du se, hvordan det sted, hvor brystkassen og hofterne mødes, er længst væk fra os i perspektivet for disse strukturer. Se, hvordan jeg har håndteret håret for at vise soliditet.

Fortsæt læsningen her: Overlap og tangenter

Blev denne artikel nyttig?