I denne guide til forståelse af monokromt fotografi ser vi nærmere på denne inspirerende kunstneriske stil.

På den almindelige misforståelse, at monokromt fotografi og sort/hvid fotografi er det samme, vil vi tage fat på den. Der er nogle væsentlige forskelle mellem de to, som vi skal undersøge.

Vi vil også tage os tid til at forstå de bedste tilgange til at skabe monokrome fotos med hensyn til udstyr, komposition og endda den involverede redigeringsproces.

Det vigtigste er, at jeg vil fokusere på, hvordan du kan skabe fantastiske monokrome fotografier med det kamera, du allerede har.

Lad os se nærmere på alt, hvad der er værd at vide om monokrom fotografering, og hvordan det kan øge din glæde ved og beherskelse af kunsten.

Hvad er monokrom fotografering?

Som navneord defineres ordet monokromt som “et maleri eller en tegning i forskellige nuancer af en enkelt farve”.

Den samme definition gælder for fotografi med den undtagelse, at det er et foto og ikke et maleri eller en tegning.

Monokromt fotografi indebærer, at man skaber billeder – enten i kameraet eller i efterbehandling – som kun er variationer af én farve.

Du vil ofte høre udtrykkene “farvetone” og “nuance” for at beskrive den grundfarve, som monokrome fotos består af.

Nogle af de gamle skoleudtryk omfatter “sepia” for varmere rødbrune toner eller “cyanotype” for køligere cyanblå toner.

Dette er klassiske eksempler på monokrome anvendelser inden for fotografering og har eksisteret i ret lang tid. Disse varmere og koldere billeder blev skabt ved hjælp af kemiske toningsprocesser, der blev brugt til udvikling af film.

Nu er vi naturligvis afhængige af digitale applikationer som f.eks. redigeringssoftware til at skabe disse og andre looks.

Trods skiftet til ny teknologi kan du stadig skabe enestående monokrome billeder, der vil blive misundt af dit fotografiske fællesskab.

Hvad er forskellen mellem sort/hvid og monokrom fotografering?

Hvis du nogensinde har spurgt dig selv: “Er sort/hvid-fotografering det samme som monokrom fotografering?”, så er du ikke den eneste!

Lad os starte med at besvare dette spørgsmål: Hvad er sort/hvid-fotografering?

Et sort/hvid-foto er et foto, der er skabt enten i kameraet eller via redigeringssoftware, hvor der kun anvendes sort, hvid og variationer af gråtoner. Et almindeligt udtryk, du måske hører, er, at sort/hvid-fotos bruger en gråskala.

Sort/hvid-fotos er utroligt overbevisende, overbevisende og følger stilen fra de tidligste fotoprogrammer. Før indførelsen af farvefilm var den eneste mulighed at tage sort/hvid-fotos.

Nogle af jer yngre læsere vil måske blive chokeret over at høre, at vi før farve-tv kun havde sort/hvid-tv. Og før internettet havde vi bøger.

Som det ses på de tidlige filmruller, krævede det håndmaling og håndfarvning af hvert enkelt billede at tilføje farve til et sort/hvid-billede, hvilket krævede håndmaling og håndfarvning af hvert enkelt billede. Senere blev der udviklet farvefilm og behandlingsteknikker, og nu nyder vi naturligvis farve i fuld digital pragt med adgang til millioner af farver.

En almindelig misforståelse er, at monokromt fotografi og sort/hvid-fotografi er det samme.

Det er korrekt, at et sort/hvid-foto klassificeres som monokromt på grund af brugen af en enkelt farve eller variationer af den. Et monokromt foto kan dog skabes med variationer af blå, rød eller enhver anden farve i spektret.

Mens sort-hvide fotos er overbevisende, især når kontrasten er stærk, kan brugen af en enkelt farve til monokrome billeder tilføre et billede stemning og fortælling.

Med denne effekt kan du tage et kedeligt og fladt billede og booste det til et superbillede.

Hvordan fotograferer du monokromt fotografi?

Der er forskellige måder at skabe et monokromt billede på, og vi vil dække dem mere detaljeret nedenfor, så du har masser af muligheder til rådighed. Men som lovet er det vigtigt at huske, at du kan skabe monokrome billeder med det kamera, du allerede har.

Du kan endda gøre det med din mobilenhed og et filter eller to – men lad os gemme den til en anden artikel om mobilfotografering.

Den anden mulighed er bare at tage billeder med din enhed indstillet på den måde, du normalt bruger den på. Gå i gang med at tage farvefotos, vel vidende at du blot kan ændre billedkvaliteten senere i efterbehandlingen.

Monokrom fotografering i kameraet

Hvad enten du fotograferer med et billigt point and shoot eller et dyrt DSLR, kan du skabe monokrome billeder i dit kamera uden at skulle røre ved redigeringssoftware.

• Kameraindstillinger

Det allerførste skridt er at sørge for, at du indstiller dit kamera til at optage i RAW-format. De fleste kameraer kan optage i JPEG- og RAW-formater.

JPEG er en fil af mindre størrelse, fordi der kun optages lige nok billeddata til at skabe et rimeligt detaljeret digitalt billede. RAW er derimod en meget større fil, fordi den bevarer stort set alle de billeddata, som sensoren har optaget.

Som følge heraf kan du redigere dine RAW-kopier af billedet med indbygget software og konvertere dette til et JPEG for at gøre det nemmere at bruge.

De fleste kameraer vil have en eller anden form for program til redigering og konvertering af RAW i kameraet. Disse kan være en stor fordel, når du fotograferer på farten eller på rejser. Du behøver ikke at have adgang til en computer for at redigere eller konvertere billederne.

Plus, hvis du alligevel ønsker at redigere på en computer, vil RAW-filerne bevare de ekstra rige data, herunder oplysninger om farveprofilen.

En del kameraer vil også give dig mulighed for at optage i en monokrom optagelsestilstand. Spejlløse kameraer vil præsentere dig for et live-view af scenen i monokromt format enten på LCD-skærmen eller i søgeren.

I disse tilfælde kan du ændre indstillingerne til monokromt format og styre de varme og kolde toner. Alternativt kan du endda anvende en filmsimulering eller en forudindstilling for at påvirke det samme udseende.

Det smukke ved dette er, at når du kigger gennem søgeren, ser du verden i monokromt. På den måde kan du træne dig selv i at identificere scener, der fungerer bedst med monokrom fotografering.

Endeligt kan kameraet optage et JPEG med det monokrome look allerede anvendt, og du får desuden en kopi af RAW-filen med de originale farver og toner.

• Filtre

Som med enhver fotografisk genre er der lejligheder, hvor du har brug for at anvende fysiske filtre til dit objektiv. Det er ofte for at imødekomme skarpt lys, reducere udblæsning af højlys, håndtere langsommere lukkertider og skabe et bestemt look.

Filtre er især praktiske, når du tager monokrome og sort/hvid-fotos. Med neutrale tæthedsgrads- eller ND-filtre kan du reducere mængden af lys, der rammer din sensor, især under lange eksponeringer.

Lange eksponeringer kan give fantastiske resultater i landskabsfotografering. Du kan f.eks. sænke lukkerhastigheden, så et vandfald ser glat ud.

Men hvis du gør det, resulterer det i, at vandets hvidhed bliver overeksponeret. Et ND-filter giver dig større kontrol over forvaltningen af disse hårde hvide toner i din komposition.

Filterets forskellige farver blokerer forskelligt farvet lys og ændrer derfor tonalværdierne for sort, hvidt og gråt efter din smag.

Selv om der findes farvefiltre, der kan styre kontrasten i sort-hvide eller monokrome billeder, fungerer disse kun med kameraer, der optager i monokromt. De virker ikke på et kamera, der optager i farver, selv om du indstiller det til at optage i sort/hvid.

• Monokrome kameraer

Der findes digitale kameraer, som kun optager monokromt. Nogle mennesker tager endda et perfekt godt digitalkamera og beder en tekniker om at konvertere det til kun at være monokromt.

Selv om jeg ikke anbefaler dette, er der noget magisk og rent over tanken om kun at kunne se og fotografere i sort/hvid.

Sådanne kameraer lyder godt, men de kan være utroligt dyre at købe eller at konvertere fra et farvekamera. Den bedste tilgang er at fotografere med det, du har, og senere redigere dine RAW-filer med monokrome effekter.

Brug af Lightroom til at skabe monokrome fotos

Som nævnt er der nogle enkle måder, hvorpå du kan bruge redigeringssoftware til at skabe forskellige looks med det samme foto.

Jeg kender fotografer, der tager et foto og derefter redigerer det to gange – først som et forfinet farvebillede og derefter som et sort-hvid-billede. Det irriterende er, at de altid beder mig om at vælge, hvilket der er bedst.

Selv om de fleste redigeringsprogrammer kan skabe monokrome fotos, vil vi se nærmere på, hvordan Adobe Lightroom gør det.

Lightroom er et meget omfattende og kraftfuldt program til redigering af RAW-billeder. Sammen med Photoshop er det en del af Adobes serie af billedbehandlingsværktøjer, der er tilgængelige til både desktop og mobil.

Split Toning

Den første handling, vi kan tage et kig på, er Split Toning. Dette er et fremragende værktøj til at vælge farvetonen i både højlysene og skyggerne.

På den anden side har du adgang til alle Lightrooms redigeringsværktøjer, så du kan få dit foto til at stråle. Start med dit foto, der skal redigeres, og spring over til fanen Udvikle, så du har adgang til redigeringsværktøjerne.

Omtrent halvvejs nede i menustaplerne i højre side findes det udvidende menupunkt Split Toning

Det første trin er at vælge farven eller nuancen af Højdepunkterne og derefter vælge Mætning eller styrken af farven.

Næst gør vi det samme med at vælge farvetonen for Skyggerne og igen styre Mætning.

For at få et perfekt monokromt foto skal farvetonen for både højdepunkterne og skyggerne være den samme. På den måde har de mørke og lyse elementer i dit billede den samme farve.

Med Split Toning kan du gå hårdt til en dramatisk komposition, eller du kan gå let til et mere stemningsfuldt look – her er en komplet vejledning i, hvordan du laver Split Toning i Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Den alternative handling i Lightroom er med værktøjet HSL eller Hue Saturation Luminance. Dette styrer farvernes tone og styrke i et foto.

Det er ikke så enkelt at bruge som Split Toning-muligheden, men du kan opnå monokrome billeder med det.

Dette er også placeret under fanen Develop i Lightroom, og dets udvidelige menu er lige over Split Toning – sørg for at klikke på HSL-muligheden.

Med HSL kan du finjustere kvaliteten, livligheden og intensiteten af hver enkelt farve i et billede. Nogle fotografer hævder, at dette er den bedste måde at skabe monokrome billeder ud af dine farvebilleder på. Jeg synes, det er utroligt bøvlet og frustrerende.

Hvis noget er, er det et glimrende værktøj, som du kan bruge, efter at Split Toning er blevet anvendt til at justere dine farver yderligere.

Forindstillinger

Takket være Lightrooms indbyggede forudindstillinger samt dem, du selv kan oprette, er der en super enkel måde at skabe et monokromt billede på.

Forindstillinger er dybest set formler, som nogen har udviklet for at opnå et bestemt udseende med et foto.

Forindstillingerne anvendes på hele billedet med et enkelt klik med musen. Du kan bruge forudindstillinger på samme måde som filtre i mobilfotoapps, og de ændrer billedkvaliteterne dramatisk.

En monokrom forudindstilling konverterer automatisk et farvefoto på et øjeblik.

Det bedste ved forudindstillinger er, at hvis du opretter dine egne redigerings- og eksportindstillinger i fanen Udvikle i Lightroom, kan du gemme dette som en brugerdefineret forudindstilling. På den måde kan du anvende den på et hvilket som helst foto når som helst i fremtiden.

Skabelse af sort-hvide billeder

Skabelse af sort-hvide billeder i Lightroom er lige så enkel som processen til at skabe monokrome fotos, som vi beskrev ovenfor.

I fanen Udvikle bor det allerførste sæt redigeringsværktøjer i højre panel i menuen Grundlæggende i fanen Udvikle. Den allerøverste linje giver dig mulighed for at skifte mellem behandling for farve og sort/hvid.

Klik på indstillingen Sort/hvid, og Adobe Monochrome-profilen konverterer øjeblikkeligt dit farvebillede til sort/hvid – så enkelt er det.

Så har du igen adgang til alle Lightrooms kraftfulde redigeringsværktøj til at skabe et dynamisk og dramatisk sort/hvid-billede.

9 tips til fantastisk monokromt fotografi

1. Find den rigtige scene til at opbygge en komposition

Få endelig en tur gennem dit eksisterende katalog af billeder, og konverter dem fra farvebilleder til monokrome billeder. Det vil i det mindste være godt at øve sig og forbedre din generelle viden om efterbehandling og redigering.

Hold dig for øje, at nogle farvebilleder og kompositioner, der er blevet redigeret til at ligne monokromt, bare ikke fungerer.

Men den virkelige udfordring i monokromt fotografi er at finde den rigtige scene eller indstilling for at fange et bevidst billede. Og med bevidst mener jeg den slags komposition, der egner sig godt til monokrom fotografering.

Først og fremmest skal du vælge det bedste tidspunkt på dagen til at tage dit billede. Hvis du forstår de magiske timer som f.eks. den gyldne time og den blå time, kan det være en stor hjælp for dig at arbejde med scenen.

Fang landskabs-, by- og endda portrætfotos på disse tidspunkter resulterer i mere overbevisende fotografier. Og på trods af deres navne kan lysets kvalitet på disse tidspunkter ligeledes forbedre monokrome billeder.

For eksempel kan fotografering af et landskab i den blå time, hvor lyset er køligere i farvetonen, forbedre en blå monokrom komposition.

Så nøglen til succes her er altid at huske på, at du har mulighed for bevidst at skabe en monokrom komposition.

Som en del af din landskabs- eller bybilledsfotografering kan du fokusere på lys- og farvespillet. Men ved at have i baghovedet, at du også ønsker at indramme et monokromt billede, kan du måske finde det, du leder efter.

Et andet tip er at indramme en komposition og overveje, om farverne fungerer. Du er måske vild med motivet, kontrasten, forgrunds- og baggrundselementerne, men hvis farverne ikke er i orden, undgår du måske bare billedet.

Men hvad nu, hvis du overvejer at gå over til monokromt og få mest muligt ud af de elementer, du elsker, ved at fjerne dem, du ikke kan lide?

Med mere øvelse og tålmodighed kan vi alle blive enestående gode til at finde kompositioner, der passer til monokrom fotografering. Med tiden træner du dit øje, så du nemt kan spotte en scene, der bare synger monokromt.

Det er præcis sådan gadefotografer har trænet deres øje til at spotte unikke karakterer eller en komposition.

Reglerne for komposition ændrer sig ikke for denne stil af fotografering. De er stadig lige så vigtige, men i nogle tilfælde virker monokromt bedre.

2. Brug kontrast til at løfte dit foto

Monokrome og sort/hvid-fotos er så interessante og overbevisende, fordi de er afhængige af kontrast inden for en enkelt farve for at give dybde.

Kompositionen er fyldt med varierende tonale niveauer af den samme farve, og hvis du får disse rigtigt, trækker du beskueren ind i billedet.

Hvis du fotograferer et landskab og finder ud af, at bjergenes flanker måske er for mørke, så genovervej at forsøge at genfinde skyggedetaljerne. Det vil jeg især anbefale, hvis du har en skarp kontrast til de snedækkede bjergtoppe.

Spillet mellem skygge og kontrast i monokromt fotografi er særlig vigtigt, da du ikke kan stole på, at farverne giver en fortælling.

Det er også helt acceptabelt at skrue kontrasten lidt mere op i efterbehandlingen, end du ellers ville være tryg ved.

Stærkere kontrast skildrer større styrke og karakter i et monokromt foto. Så vær ikke bange for at presse det til det yderste for at se, hvilke resultater du får – du kan altid spole lidt tilbage.

Dette kan være særligt kraftfuldt, hvis du har et motiv i silhuet, da grænsen mellem den lyse baggrund og det supermørke motiv er skarp.

Du skal heller ikke være bange for at reducere kontrastniveauet i forhold til dit oprindelige billede for at blødgøre historien og stemningen i kompositionen.

3. Maksimér motivadskillelsen

Et glimrende tip til monokrom fotografering er at få dine kernemotiver til at skille sig ud.

Du vil stadig bruge kompositionsreglerne til at opnå en visuelt tiltalende balance mellem forgrund og baggrund. Desuden vil du altid bruge din blænde til at kontrollere dybdeskarphed og lave en mærkbar adskillelse af motivet.

Men du kan ikke bruge kontrastfarver og -toner til at få dine motiver til at springe ud af billedet.

For at optimere denne “begrænsning” kan du skabe kompositioner, hvor dit motiv står i stærk kontrast til din baggrund. Forestil dig et portrætfoto, hvor dit motiv er klædt i hvidt, men hvor baggrundselementerne er meget mørke – det er straks dramatisk.

Hvis du fotograferer et landskab, og du har en mørk bjergkæde i baggrunden, skal du komponere dit billede, så et enkelt træ med en meget lysere tone indtager forgrunden.

Denne slags tilgang skaber spændende og dynamiske kompositioner, der leder beskuerens øje rundt i billedet.

4. Arbejd med lang eksponering

Måske er det den intense fokus på kontrast, men lang eksponering i monokrome billeder er meget tiltalende.

Principperne og praksis for arbejde med lang eksponering i fotografering er universelle – de gælder det samme for farve, sort/hvid eller monokromt.

Men der er en glimrende grund til at overveje det, især når du skaber monokrome kompositioner. Et vandfald, der falder i kaskader ned ad en klippevæg frosset i tid med hurtig lukkertid, er storslået. Men den samme scene fotograferet med en lang eksponering forvandler dette vand til en silkeagtig, mælkeagtig tekstur, der er langt mere fascinerende at se.

På samme måde kan fotografering af en strandscene med bølger, der skyller på kysten, blive forvandlet til sort-hvid røg, der flyder som et kæmpe spøgelsesagtigt hav.

Punktet er, at kombinationen af kontrasten, de distraktionsfrie tonekvaliteter og den lange eksponering giver beundringsværdige fotografier.

Følelsen af bevægelse og en dynamisk scene er ubestridelig, når man sammenligner med den samme scene fotograferet ved høj hastighed.

5. Fremhæv teksturer og mønstre i din komposition

Hvis du har været interesseret i billedkunst og kunst i nogen grad, har du uden tvivl set M.C. Eschers arbejde.

Escher var en illustrator, der kunne skabe fantastiske tegninger ved hjælp af realisme, tvunget perspektiv, gådefuld sammenhæng og spændende teksturer og mønstre. De fleste af hans berømte værker blev skabt i monokrome toner af samme farve.

Det samme kan siges om overbevisende monokrome fotografier og om, hvordan brugen af teksturer, mønstre, linjer og former kan forbedre et billede.

Stærke former og linjer er med til at lede beskuerens øje rundt i en komposition – et faktum, der gælder for alle former for fotografi. Men hvor monokrome fotografier skiller sig ud, er med kontrasten mellem hvor formerne mødes, og hvor linjerne fører hen.

Sammenfaldende lige linjer, som f.eks. togspor, der forsvinder i det fjerne, trækker dig ind i kompositionen. De bliver endnu mere overbevisende, når sporene er sølvfarvede og glitrer mod grusets og den omgivende skovs mørke.

Skurvede former, der flyder fra det ene punkt i billedet til det andet, leder også beskuerens blik.

Teksturer og mønstre fungerer usædvanligt godt i et monokromt eller sort-hvidt foto. Med fraværet af farve som et middel til at distrahere, kommer kontrasten i en tekstur til udtryk.

Forestil dig skællene på en farvestrålende fisk – du bliver straks tiltrukket af intensiteten i farven snarere end af tekstur. Sluk for farven og konverter den til sort/hvid, og du bliver straks tiltrukket af tekstur, og hvordan kontrasten viser overlapningen af det ene skæl mod det næste.

Repetitive teksturer og mønstre – et andet varemærke for Escher – er særligt interessante at se, da dit øje bliver fanget i at følge den samme form igen og igen.

Og igen er fiskeskællene et godt eksempel. Men tænk også på strukturen af en persons hud eller hår i et portrætfoto, hvor hvert enkelt hårstrå eller ansigtstegn er tydeligt.

6. Brug hele toneområdet

En dårlig vane, man kan få med monokrom fotografering, er at tro, at alt skal være sort eller hvidt eller mørkt og lyst.

Der er et uendeligt udvalg af toneværdier mellem den ekstreme sorte og hvide farve i et billede. Selv om dette kontrastniveau bestemt har sin plads i vores kunst, er det på ingen måde den eneste mulighed.

Det er lige så værdifuldt at skabe billeder, der bruger hele området eller blot et lille område af det monokrome spektrum. Der er utallige nuancer i alle tilgængelige farver – og takket være moderne digital teknologi har du adgang til at anvende dem alle.

Det kan i høj grad diktere billedets følelser og flow at anvende subtile toner af den samme farve i et billede. Billeder, hvor man undgår over 50 % af de mørkeste toner, kan have en meget let og luftig fornemmelse. Hvis din komposition vil drage fordel af en sådan fremgangsmåde, så gør det.

Selv om der er en risiko for, at billeder, der holder sig til et lille udvalg af mellemtoner, vil virke flade og livløse, kan de også være gavnlige.

Den største pointe er, at de toner, du bruger, skal fungere i harmoni med kompositionen og motiverne.

Forestil dig to billeder af et barn, der leger: det ene bruger skarpe og intense kontraster, og det andet har en mere afbalanceret anvendelse af toner. Det ene kan virke bekymrende og truende, og det andet vil virke mere roligt og afbalanceret.

7. Formidle følelser

Som kreative er vi følelsesmæssigt investeret i vores fotografering og indfanger lige så meget følelser i vores arbejde.

Nogle vil mene, at hvis man fjerner farven fra et fotografi, fjerner man også den følelsesmæssige værdi. Dette kunne ikke være længere fra sandheden.

Sæt, at du husker vores eksempler tidligere, hvor vi anvendte monokromt som en enkelt farve. De varmere toner af rød og orange tilføjede en betydelig mængde følelser til kompositionen. Anvendelse af sepia på et billede fremkalder følelser af nostalgi og enklere tider.

Og på samme måde gav anvendelsen af en køligere blå farve i en komposition en koldere, mere stemningsfuld oplevelse.

Som mennesker er vi meget indstillet på, hvordan farver får os til at føle os – det kan de med synæstesi helt sikkert bevidne. Men det betyder ikke, at vi er nødt til at opleve et helt orkester af farver for at få en følelsesmæssig reaktion.

Sommetider kan et monokromt billede med den rigtige komposition formidle følelser på en langt mere kraftfuld måde.

8. Hvad vi gør i skyggerne

Nogle vil måske mene, at brugen af skygger i en komposition falder ind under samme kategori som kontrast. Det er til dels rigtigt, men skygger spiller også en væsentlig rolle i sig selv.

I monokromt fotografi kan brugen af skygger bruges til at udtrykke flere ting. Vi har en iboende nysgerrighed med hensyn til, hvad skygger skjuler – se blot et par gyserfilm for at bevise dette. Hvorfor går de altid ind i skyggerne og tænder aldrig lyset?

At udnytte dette er så enkelt som ikke at afsløre de detaljer, der findes i et skyggeområde. Selv om det kan være nemt at bruge et redigeringsværktøj som Lightroom til at trække skyggedetaljerne ud, vil jeg anbefale at vente med det.

Skygger spiller en integreret rolle i historiefortælling i fotografering. Ved at lade detaljerne være skjult i en skygge, opbygger beskueren sin idé om, hvad der er i mørket. Umiddelbart har du en overbevisende komposition, som beskueren tiltrækkes til at interagere med.

Dette vil naturligvis ikke være anvendeligt i alle monokrome billeder.

Sommetider kan det at tage den modsatte tilgang og afsløre skyggedetaljerne skabe en følelse af lethed hos din beskuer. Nogle gange har et billede brug for, at du afslører alle dets mysterier uden kompleksitet.

9. Øvelse gør mester

Så meget som jeg frygter at lyde som en broken record, kan jeg ikke understrege dette punkt nok.

Og uanset hvilken genre af fotografi du forsøger dig med, eller hvilket niveau af udfordring du ønsker at prøve, gør øvelse altid mester.

Hvis du tror, at du kan tage et kamera i hånden for første gang eller forsøge dig med monokromt fotografi for første gang og levere fantastiske resultater, tager du grueligt fejl.

Ingen stræben er det værd, hvis den bliver givet til dig uden anstrengelse. Uden indsats og mislykkede forsøg lærer vi ikke en skid.

Måden at ‘gøre det perfekte’ er at komme ud med dit kamera og eksperimentere med monokromt og sort/hvid fotografi. Vær ikke genert – fotografer alt og gennemgå resultaterne.

Selv når du er ude uden dit kamera, skal du indstille dit øje til at søge efter spændende objekter, linjer, teksturer og kompositioner, der er ideelle til monokrom fotografering.

Afsluttende tanker om monokrom fotografering

Som vi har opdaget her, er der meget mere i det end blot at tage sort/hvid-fotos. Monokrom fotografering er et skridt op ad udfordringsstigen, når det kommer til at mestre fotografering.

Men med den viden, som vi har givet dig i dag, sammen med dine færdigheder, vil du være i stand til at se, komponere og tage utrolige monokrome fotos på ingen tid.