Alle lyder godt, når de synger i brusebadet! Det er uden for disse vægge, at tingene ændrer sig. Måske på grund af akustikken, eller måske fordi det lyder anderledes at synge uden støtte fra sangeren på banen. Mens nogle mennesker er født naturligt med et fantastisk sangtalent, kræver det arbejde, træning og øvelse at lære at være sanger. At få din stemme til at lyde bedre er noget, du kan lære og tage ansvar for. I denne artikel vil jeg guide dig gennem, hvordan du kan synge bedre, hvordan du forbedrer din sangstemme, og lede dig hen til vejen til at mestre din stemme.

Hvordan man synger: Det grundlæggende

Det er vigtigt at forstå og korrekt implementere det grundlæggende i at synge, før man udforsker forskellige stilarter og sangteknikker. Dette er for at give dig mulighed for at maksimere din stemmes potentiale og få det absolut bedste frem i den.

Forstå hvordan din krop fungerer

Dette afsnit lyder måske som om det passer mere ind i et biologikursus, men det spiller en stor rolle for at forbedre dine sangfærdigheder. Tænk på at synge som at træne for at blive en atlet. Det kræver træning og korrekt koordination af de muskler, som du bruger. At synge kræver en beherskelse af dine stemmebånd, som består af muskler. Ligesom koordination af alle muskelbevægelser starter sang med hjernen. Mange sangere har svært ved at ramme højere og lavere toner inden for deres stemmelængde og ønsker at vide, hvordan de kan synge højere. Grunden til at mange mennesker kæmper for at synge høje toner er, at de har overbevist sig selv om, at de ikke kan, og dermed forhindrer de sig selv i at realisere deres fulde potentiale.

En klog mand fortalte mig engang, at vi har to ører og en mund, så vi skal lytte mere og tale mindre. Jeg synes, at det generelt er et godt råd, og endnu mere når det gælder sang: lyt mere, syng mindre. At lytte er en indviklet del af processen. At udvikle et musikalsk øre er en nødvendighed, hvis du ønsker at lære at forbedre din stemme. Det er måske naturligt for nogle få udvalgte, men for de fleste er det en færdighed, som man lærer og udvikler over tid. Derfor starter sang ifølge denne teori med hjernen, efterfulgt af ørerne og derefter munden. En sanger er nødt til at koordinere disse tre elementer korrekt for at synge med klarhed og præcision.

Sang noder på toneart & i tonehøjde

For at forbedre din sang kræver det, at du forstår det grundlæggende i musikteori. Du er sandsynligvis stødt på den musikalske stige (do re mi mi fa so la ti do), mens du har interageret med musik et eller andet sted. Hvert trin på den musikalske stige kaldes en tone. Noder er byggestenene i sang. En skala er en kombination af toner, der lyder godt, når de spilles i rækkefølge, og som også kan udtrykkes ved hjælp af de første syv bogstaver i alfabetet (A B C D E F G). Sange er normalt skrevet efter en bestemt skala, der betegnes som “sangens toneart”. Udtrykkene “on-key” og “off-key” henviser til, om du er i synkronisering med sangens skala eller ej.

I mellem bestemte toner på hver skala er der andre toner, der er angivet som halve trin. Et halvt trin er en type interval. For eksempel er der mellem C og D C# (læses som C-sharp), som ligger lige over C og lige under D, hvilket betyder, at det er et halvt trin fra C til C#.

Hvis du sang i tonearten C og sang et C#, ville det være off-key, fordi C# ikke er en tone i C-skalaen. Det er vigtigt at forstå denne grundlæggende teori, når man skal lære at synge. Udvikling af din musikalske lytteevne er særlig vigtig for at gennemføre dette korrekt. Dette vil hjælpe dig med at synge på toneart og på tonehøjde, når du bliver bakket op af et instrumentalinstrument eller et liveband.

Stemmekontrol

Hvis du har hængt ud med sangere, har du sikkert hørt udtrykket “synge fra maven” blive kastet rundt. Det henviser grundlæggende til at synge fra mellemgulvet. For at opnå bedre kontrol over din stemme, mens du synger, bør din stemme komme fra mellemgulvet i modsætning til at stamme fra halsen. En god øvelse til at forstå, hvor dit mellemgulv befinder sig. Tag en dyb indånding uden at bevæge brystet eller skuldrene, og du skal kunne mærke, at luften går et sted omkring din mave. Hvis du synger fra mellemgulvet, giver det din stemme mere kraft og styrke. Det giver også din hals mulighed for at forblive fri til at fokusere på overgangen mellem forskellige toner.

Atmelsesteknik

Er du nogensinde løbet tør for luft, før du er færdig med en bestemt linje eller frase i en sang? Det er sandsynligvis fordi du ikke anvender korrekt åndedrætsteknik, mens du synger. Hver sang har punkter, hvor det er bedst for dig at trække vejret ind (for det meste i pauser i sangen) og indtage nok luft til at holde dig til det næste vejrtrækningspunkt. Hvis du opdager, at du ofte løber tør for luft, mens du synger, bør du overveje at lave regelmæssige åndedrætsøvelser. En af dem er at trække vejret ind og holde vejret i 4 tællinger og derefter slippe det langsomt, og gentag det så, mens du gradvist øger tællingen. Et godt tip er at trække vejret ind gennem næsen, mens du synger. Det kan være med til at fjerne den gispende lyd, som man nogle gange laver, når man trækker vejret ind under en sang.

Diktion

Dette henviser til den måde, du artikulerer eller udtaler ord eller sætninger på, mens du synger. Ikke alene er det afgørende for, at sangens ord kan høres tydeligt, men en korrekt udtale forbedrer også klarheden af din sangstemme. En god øvelse til at forbedre diktionen er at øve dig i de former, som dine læber danner, når du udtaler hver af vokalerne “a e i o u”. Når du udtaler “a”, tager dine læber en lodret oval (med en tendens til rektangulær) form, mens de ved udtalen af “e” tager en vandret oval form. Hver gang vokalen kommer op i en sang, skal din mund danne den passende form.

Tungens stilling, mens du synger, er også afgørende for at gennemføre en korrekt diktion. Når du udtaler konsonanter, skal din tunges position efter at have sagt “b” være på vej udad og lidt nedad, i modsætning til at vippe indad, når du siger “f”. Hvis du øver dig på disse ting, kan du forbedre din diktion, når du synger. Det er også en god øvelse at åbne munden bredt, mens du synger, så din stemme får en afrundet hørbar lyd, der ikke er dæmpet.

Holdning

Din kropsholdning, mens du synger, har stor indflydelse på, hvordan din stemme lyder. Det er derfor særligt vigtigt at opretholde en korrekt kropsholdning, når du synger. Du skal sørge for, at overkroppen er oprejst, og at hovedet vender lige fremad. Sørg for, at din hage ikke hælder opad eller nedad. Hele pointen er at sikre, at din stemmebane ikke er afbrudt. Hvis du står, skal du sørge for at stå lige med fødderne i skulderbreddes afstand og let bøjede knæ. Hvis du sidder ned, skal du sidde oprejst med hovedet opad og nakken lige.

Tempo &Rytme

Dette henviser til den hastighed, hvormed en sang spilles. Det er afgørende for enhver sanger at holde tempoet i en sang. Uanset om du synger med støtte fra et instrumentalnummer eller et liveband, skal dit tempo passe til backingtracket eller bandets tempo. Hvis du vil have flere oplysninger om timing, kan du læse vores artikel om taktarter eller vores artikel om rytme.

Sådan synger du bedre

Når du har styr på det grundlæggende, er der forskellige ting, du kan fokusere på for at forbedre din sangteknik og mestre din stemme. Det er vigtigt at bemærke, at disse vil være bedst implementeret efter at have forstået og værdsat det grundlæggende.

Vokalområde

Udforsk de højere og lavere grænser for din stemme, mens du bruger ovenstående grundprincipper for at undgå at beskadige din stemme. Et nyttigt tip til, hvordan du synger høje toner, er at trække mere kraft fra mellemgulvet. Dette vil bidrage til at mindske belastningen på halsen og give bedre klarhed i intonationen af din stemme. For at udforske din stemmebredde ordentligt kan det være nyttigt at forstå de forskellige stemmetyper, og hvor din passer ind. Grundlæggende er de forskellige stemmetyper sopran, mezzosopran og alt for kvinder og tenor, baryton og bas for mænd. Sopran er den højeste sangstemme for kvinder, og alt er den laveste. For mænd er tenor den højeste og bas den laveste.

Mens du udforsker din stemmebredde, kan du også arbejde med de forskellige vokalregistre i din stemme. De tre vigtigste vokalregistre er bryststemmen, hovedstemmen og den blandede stemme (som er en blanding af bryst- og hovedstemmer). For at skelne mellem de tre, vil du, når du synger i din bryststemme, som er på de lavere toner, mærke din stemme vibrere i brysthulen. Når du stiger mod højere toner, vil vibrationen stige højere op mod hovedet. Når du mærker den i din hovedhule, er det din hovedstemme. Ved at gøre brug af de forskellige vokalregistre i din sang vil du forbedre din stemmeteknik.

Dynamik

Jeg kan godt lide at tænke på dynamik i sang som at tilføje følelser i sangen ved hjælp af stemmeteknik. Det indebærer at lege med stemmens volumen, tone og virkning for at få essensen af en sang eller et musikstykke frem. At kende den rigtige intonation at bruge på et bestemt tidspunkt i sangen kan være med til at drive budskabet frem. For at udtrykke en rolig og afslappet del af en sang kan en blød og blid intonation fungere bedre end en høj og kraftig intonation, mens det modsatte kan være tilfældet for at få spænding frem. Det kræver en del erfaring at vokse ind i at få den rigtige dynamik frem, mens man synger.

Stemmeeffekter &Sangteknikker

Stemmeeffekter er en god måde at give smag til din sang på. Ved at lære og bruge teknikker som staccato og legato kan du give mere farve til dine optrædener. Staccato henviser til at afbryde tonerne i din sang pludseligt, mens legato henviser til at forbinde tonerne jævnt. Disse sangteknikker kan bruges til at supplere dynamikken i din sang for at give en rigere kvalitet i din optræden.
Stemmeeffekter som vibrato udvikler sig normalt over længere tid med fortsat sang. Vibrato er den lette rysten af stemmen, når en tone forlænges. Det opstår normalt naturligt, når du er blevet fortrolig med din stemme, selv om det kan indøves og forbedres. Ved at indarbejde sådanne effekter og teknikker i din sang får den mere liv i din sang.

Harmonier

Harmonier til sang er som sukkeret til din te; den ekstra sødme, der får os til at nyde musikken bare en lille smule mere. En harmoni kan defineres som toner, der synges ved siden af melodien, som er forskellige fra den og supplerer den. For at forstå harmonier rigtigt skal du vide, hvilke toner der supplerer hinanden i de specifikke skalaer. Korrekthed af toneart og tonehøjde er især afgørende for at synge harmonier godt. At vide, hvor man skal tilføje harmonier i en sang, og hvor man ikke skal, er en del af det, der gør en god sanger.

Forstå din stemmetype

For yderligere at forfine kvaliteten af din stemme er det vigtigt at vide, hvilken stemmetype du har. Udforsk din stemme og find ud af, hvad du kan og ikke kan, og hvor din stemme er bedst. Et godt sted at starte er at finde ud af, hvem du lyder som. Hvis du kender en berømt sanger med en stemme som din, kan du bruge deres sange til at øve dig på og forbedre din sang. Husk at efterligne og lære af deres gode kvaliteter, men bevar og byg stadig på din stemmes originalitet.

Hvordan du bliver bedre til at synge

Nu ved du, hvad du skal gøre for at synge bedre, og her er et par aktiviteter, der vil hjælpe dig med at forbedre din vokal med tiden!

Sangøvelser &Vokaløvelser

Som jeg nævnte tidligere, er stemmebåndene muskler, der skal trænes regelmæssigt, for at du kan mestre sangens håndværk. Vokaløvelser som at gå op og ned ad den musikalske stige på forskellige skalaer kan hjælpe med at holde din stemme i form. Det er en god tommelfingerregel at lave vokalopvarmning, når som helst før du synger. Formålet er at strække de muskler, du bruger, mens du synger, så de er løse og klar. Ti til femten minutter om dagen er god nok tid til at lave dine stemmegymnastikøvelser.

Professionel træning

Du skal ikke være genert for at søge hjælp hos professionelle trænere eller vokalcoaches for at forbedre din sang. Før man har vænnet sig til det, kan det være lidt vanskeligt at udvikle et musikalsk øre, især at differentiere tonehøjde. En vokalcoach vil være praktisk til at vejlede dig, indtil dit musikalske gehør bliver bedre. Sangundervisning vil også hjælpe dig med at sikre dig, at du udfører dine stemmeøvelser korrekt og har en guide til at forstå din stemme bedre.

Lær et instrument

Ansamling af et instrument til at lære som guitar eller klaver er en god måde at hjælpe dig med at lære at lære at synge bedre. Da de bruger den grundlæggende musikteori, vil det at lære dem supplere din viden om at synge. Desuden kan det være meget besværligt at finde ud af toneart og tonehøjde uden hjælp fra et instrument, mens du lærer kunsten at synge. Desuden giver det dig mulighed for at akkompagnere dig selv og endda blive involveret i sangskrivning!

Hvordan man bliver en god sanger: Afsluttende tanker

Synge er et sjovt tidsfordriv og en hobby. Men at lære at blive sanger kan være kedeligt og lidt kedeligt, især fordi det indebærer at gøre de samme ting gentagne gange. Hvis du er vedholdende, er det dog det hele værd. Det eneste, der slår det at elske lyden af din stemme, er, at dine fans/lyttere også elsker den. Ved at følge ovenstående pointer er starten på vejen mod at realisere dit fulde potentiale som sanger.

Hvis du leder efter en platform, der tilbyder alt det, du har brug for, på ét sted, hvorfor så ikke prøve Music Gateway? Vi kan hjælpe dig med at promovere din musik, musikmarkedsføring, forbedre din streamingtilstedeværelse og give dig synkroniseringsmuligheder. Prøv det gratis i dag ved at klikke på knappen nedenfor.

Mis ikke
misse
din
chance

Fremme, licens, samarbejde og indtjening. Start din gratis prøveperiode

Don’t
miss
your
your
chance

Fremme, give licens, samarbejde og tjene penge. Start din gratis prøveperiode