Glaspustning som proces og kunstform har været relativt uændret i århundreder. Men mesterkunstneres arbejde i de seneste årtier beviser, at glasarbejde er alt andet end statisk. Flere berømte glaskunstnere rundt om i verden har skubbet de opfattede grænser for kunstformen for at skabe værker, der tidligere var ufattelige.

Nedenfor er ti glaskunstnere fra historien og nutiden, som er blevet berømte på grund af deres kreativitet, færdigheder og vedholdenhed.

1) Rene Lalique

(1860-1945, Frankrig)

Rene Lalique var en smykkedesigner, der blev glaskunstner. Lalique blev født i 1860 i Frankrig og begyndte sin karriere som smykkemager i Paris, men begyndte først at eksperimentere med glas fem år inde i sin smykkekarriere. Laliques glasdesigns omfattede små flasker, vaser og andre beholdere.

Perfumer Francois Coty så Laliques arbejde og inviterede ham til at arbejde på parfumeflasker til sit firma. Lalique flyttede sit fokus fra smykker til glasproduktion og skabte nye teknikker ved hjælp af klart og matteret glas. Nogle af hans mest berømte værker omfatter udsmykning af Cote d’Azur Pullman Express-togvognene i 1929 og skabelse af lysekroner til luksuslineren Normandie.

Lalique var med til at popularisere Art Deco-bevægelsen gennem sit arbejde med glas og eksperimenterede med glasbearbejdningsteknikker, der stadig anvendes i dag.

2) Dominick Labino

(1910-1987 USA)

Dominick Labino var en opfinder, videnskabsmand og glaskunstner. Han arbejdede sammen med Harvey Littleton på de berømte glasværksteder, som Littleton drev i 1960’erne. Labino fandt ud af, hvordan man kunne smelte glas ved en lavere temperatur og i mindre skala for at gøre glasblæsning til en mere effektiv proces.

I løbet af sin levetid havde Labino mere end 60 patenter på industrielle glasprocesser og er krediteret for at have fremmet glasfremstilling, som vi kender den. Hans eksperimenter og videnskabelige tilgang til kunstformen gjorde det muligt for ham at formulere nye glaskompositioner og bygge udstyr.

Nogle af hans mest berømte værker omfatter “Fountain with Blue”, “Cased Aerial” og “Polychroma”, som alle er farvede glasskulpturer.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, USA)

Harvey Littleton betragtes som faderen til den amerikanske studioglasbevægelse og er en af de mest berømte glaspustere i det 20. århundrede. Han var vært for et glasblæseværksted i Toledo, Kansas i 1962, hvor han med hjælp fra Dominick Labino var i stand til at smelte glas ved en lavere temperatur og dermed arbejde med det i et studie i stedet for på en fabrik. L

ittleton fortsatte med at stifte det første glasprogram på University of Wisconsin, som skulle uddanne berømte glaskunstnere som Dale Chihuly. Littletons berømte værker omfatter “Four Seasons”, “Opalescent Red Crown” og “Implied Movement”. Disse glasskulpturer viser Littletons kreativitet og brug af farver og bevægelse til at skabe en følelse af følelser og liv i hans glasværker.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Tjekkoslovakiet)

Vera Liskova blev født i Tjekkoslovakiet i 1924. Hun er en af de mest berømte kvindelige lampemagere i det 20. århundrede. Hendes arbejde blev vist på Museum of Modern Art Show i 1950, hvor hun for første gang blev anerkendt af USA som en mester i sit håndværk.

Liskova er kendt for sin brug af klart glas og sine indviklede slutprodukter. Mange af hendes værker indeholder pigede, skarpe designs og rene linjer. Liskovas værker er både stærke og delikate og afspejler karakteren af det materiale, der er brugt til at skabe dem. Liskovas berømte værker omfatter “Anthem of Joy in Glass” og “Harmonie”.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, USA)

Marvin Lipofsky var en af de første studerende, der arbejdede med Harvey Littleton på University of Wisconsin. Lipofsky var en del af studieglasbevægelsen, underviste og ledede University of California, Berkeley’s glasprogram og fortsatte med at udvikle et glasprogram på California College of Arts and Crafts. Lipofsky underviste i sit håndværk på workshops rundt om i verden, og hans værker er stadig bredt udstillet på førende museer verden over.

Lipofskys værker er værdsat for deres rytmiske former og abstrakte figurer. De fleste værker har også livlige farver, der er blandet dygtigt sammen. Lipofsky har lavet en række værker fra gravsten til skulpturer og fuglehuse.

6) Dale Chihuly

(1941-nutid, USA)

Som den mest berømte nulevende glaskunstner har Dale Chihuly genopfundet glasblæsning gennem sine asymmetriske, friformede værker og innovative teknikker. Chihuly er afhængig af store eksperimenter for at skabe sine kunstværker og bruger tyngdekraften og centrifugalkraften til at skabe flydende og naturlige former med glas.

Selv om Chihuly er kendt for en række forskellige værker, er han mest berømt for sine store installationer. Hans lysekroner og fritstående værker er sammensat af hundredvis af individuelle glaselementer, der er smeltet sammen. Nogle bemærkelsesværdige værker omfatter “Fireworks of Glass Tower and Ceiling” i Indianapolis, Indiana, og “Sole d’Oro” i Asheville, North Carolina.

Chihuly er også en fortaler med en passion for at gøre kunsten tilgængelig for alle. Dale and Leslie Chihuly Foundation yder støtte til individuelle kunstnere og kunstprogrammer for unge i staten Washington. Chihuly har også grundlagt og ledet flere glaskunstskoler og har ledet snesevis af sommerworkshops om glasblæsning.

7) Martin Blank

(1962-nutid, USA)

Martin Blank begyndte sin karriere inden for glas ved at arbejde sammen med Dale Chihuly. Hans arbejde er inspireret af naturen og den menneskelige form. Hans mest kendte værker omfatter lotusblomster, abstrakte skulpturer og “Fluent Steps”, en 200 fod lang udendørs skulptur på Tacoma Museum of Glass. Blank beskriver sig selv som en intuitiv kunstner og fokuserer på negative rum, der skaber form og fluiditet i hans værker.

8) Carol Milne

(1962-nutid, USA)

Carol Milne er verdens eneste strikkede glaskunstner. Hun begyndte at arbejde seriøst med glas i 2000, efter at hun havde eksperimenteret med ler, bronze, træ og andre materialer. Hendes arbejde er en metafor for social struktur. Hun beskriver, hvordan de enkelte tråde i hendes arbejde er svage, men når de er vævet sammen, danner de et enkelt, stærkt stykke.

Milne laver strikkede glasskulpturer, tekander, skulpturer og meget mere. Hendes brug af farver er levende og organisk. Ud over at lave skulpturer underviser Milne også i workshops og er vært for udstillinger af sit arbejde rundt omkring i USA.

9) Ritsue Mishima

(1962-nutid, Italien)

Ritsue Mishima er en moderne venetiansk glaskunstner, der bor i Italien. Hun bruger farveløst glas og en kombination af traditionelle glasblæsningsteknikker og moderne dekorative elementer til at skabe unikke værker. Mishima lader sig inspirere af naturen, og hendes værker har organiske former, der viser hendes kærlighed til naturlige linjer og friformsdesign.

Mishima begyndte sin karriere med at lave vaser, men fokuserer nu på abstrakte skulpturer. Hendes kunstværker tager form intuitivt, og hun forklarer, at hun sjældent har en specifik plan for hvert værk.

10) William Morris

(1957-nutid, USA)

William Morris er en glaskunstner fra Californien. Han studerede under Dale Chihuly og arbejdede med ham i ti år, inden han dannede sit eget glasstudio. Morris er kendt for sine glasskulpturer, der inkorporerer myter, forfædre og gamle civilisationer.

Morris lader sig inspirere af egyptiske, indianske og asiatiske kulturer og laver værker, der ærer intelligens og traditioner fra folkeslag rundt om i verden. Hans værker indgår i samlinger i Corning Museum of Glass, American Glass Museum, Auckland Museum m.fl. Hans værker omfatter masker, vaser, skulpturer og figurer.