Resumé
- Livlige toner, iøjnefaldende figurer, runde former og tegneserieagtige koncepter er en del af stilen i New School-tatoveringer.
- Meget ligesom amerikanske traditionelle tatoveringer eller neotraditionelle tatoveringer bruger New School tatoveringer fede sorte linjer for at hjælpe med at holde farven fra at sprede sig, og de bruger også store former og designs for at hjælpe med evnen til nemt at danne meget læselige tatoveringer.
- New School tatoveringer er stærkt påvirket af videospil, tegneserier, tv-serier, Disney-film, anime, graffiti og meget mere.
- Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Ris, Kike Esteras, Andres Acosta og Oash Rodriguez bruger alle aspekter af New School-tatoveringen.
- Oprindelsen af New School Tattooing
- The Styles of New School Tattooing
- The Artists Within New School Tattooing
Intensely vivid tones, eye catching characters, rounded shapes, and cartoonish concepts make New School tattooing a highly animated aesthetic that pulls from many different places for its style. Med fundamenter i American Traditional, Neo Traditional samt anime, manga, videospil og tegneserier er der kun få ting, som denne stil ikke låner fra. I denne guide ser vi på oprindelsen, de stilistiske påvirkninger og de kunstnere, der udgør denne utroligt mættede New School tatoveringsæstetik.
The Origins of New School Tattooing
En af de få ting, folk ikke lægger mærke til ved New School tatovering, er, hvordan dens fundament er cementeret inden for American Traditional. Mange af de regler, der blev fastsat af Trad-kunstnere for længe siden, hjælper med klarhed og sund aldring af tatoveringer. Fede sorte linjer hjælper med at holde farven fra at sprede sig, store former og designs hjælper med evnen til let at danne let læselige tatoveringer; det er alt sammen ting, som New School holder tæt på hjertet. Der er også den ret åbenlyse forbindelse til Neo Traditional; man kan se, at Art Nouveau og den japanske æstetik påvirker kunstnerne, som regel, ret tydeligt. Forskellene er dog også lette at se. Med de teknologiske fremskridt inden for pigmenter til blæk er tatovørerne i stand til at bruge slående farver, fra fluorescerende farver til neonfarver. I betragtning af hvor New School trækker sin ikonografi fra, er disse farvetoner med til at styrke de tegneserieagtige aspekter af stilen. Der er også lige det: New School-tatoveringer er for det meste påvirket af en række forskellige popkulturer. Gamerblæk, tegneseriefans, anime- og manga-figurer … de finder alle et hjem her.
Den virkelige begyndelse af New School-tatovering er på en måde gået tabt i oversættelsen og tiden på grund af tilstrømningen af kundehenvendelser, ændringer i branchen og den generelt lukkede og eksklusive luft i tatoveringsfællesskabet. Nogle mennesker hævder, at New School-stilen har sin oprindelse i 1970’erne, mens andre ser 1990’erne som den egentlige fremkomst af den æstetik, vi kender nu. Uanset hvad, ser de fleste tatovører Marcus Pacheco som en af de vigtigste forløbere for genren, men nogle blækhistorikere betragter denne ændring i stilen som værende ikke kun en udvikling af kunstneren og kunsten, men også udløst af skiftende smag hos kunderne. Det skal bemærkes, at der i løbet af 90’erne bestemt var en genopblussen af en ægte interesse for mainstream popkultur; vi kan se blæk fra den æra, der omfatter en stor del tegneserie- og Disney-influencer samt graffitikompositioner og meget mere. Betty Boop, tribal tatoveringer, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; det er nogle af de mest ikoniske blækidéer fra 90’erne, en tid, hvor koncepter smeltede sammen og stødte sammen.
Det giver faktisk god mening, at popkulturen i slutningen af det 20. århundrede blev forrest i den æstetiske kultur og forandring, og at information løbende ville blive delt i nyere formater. I 1995 blev internettet endelig fuldt ud kommercialiseret, og brugerne blev ramt af en utrolig mængde visuelt og intellektuelt materiale, mere end nogensinde før. Den måske mest berømte internetudbyder, der er kendt for sit “You’ve Got Mail”-slogan, er AOL, hvilket i sig selv vidner om nettets og popkulturens magt. Selv om internettet opstod i slutningen af 1980’erne, var 90’erne og begyndelsen af 2000’erne en tid oversvømmet af nye ideer, stilarter og en overflod af information og inspiration, som ville komme til at påvirke tonsvis af kunstnere og industrier.
Der har ofte været en opdeling mellem amerikanske traditionelle kunstnere og New School-kunstnere. Tatovørers regler, teknikker og medier er normalt nøje bevogtet information, som kun deles gennem kunstnere og hengivne lærlinge. Det var ikke kun efterspørgslen efter nye designs via kunderne, det var også et håb hos nogle kunstnere om at gøre fremskridt og dele nye koncepter og arbejdsmetoder; at arbejde uden for reglerne. Med opfindelsen og den offentlige integration af internettet blev denne udvikling gjort lettere. Traditionel amerikansk tatovering blev sprængt i luften med stilarter som Neo Trad, New School og omkring tusind andre forskellige stilarter og fortolkninger af denne gamle kunstform.
Stilarter i New School Tattooing
Som nævnt ovenfor kan man også sagtens se Art Nouveau-stilarter fra Neo Traditional inden for New School-tatoveringen. Men indflydelsen fra japansk æstetik kommer ikke kun fra Irezumi ikonografi og Art Nouveau dekorative teknikker, men også gennem videospil kultur, tegneserier, og oftest: anime og manga. Denne påvirkning skyldes ikke kun den udbredte offentlige adgang til internettet, men også kabel-tv. Selv om japansk animation har sin egen utrolige historie, var den udenlandske påskønnelse ikke rigtig udbredt, før vestlige tilpasninger, dubs og netværk begyndte at trække animes til deres egen programmering. Toonami, der først blev oprettet som en eftermiddags- og aftenblok på Cartoon Network, viste serier som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star og Gundam Wing. Dette var også i kraft af den nye udvikling af meget dygtige animationsstudier som Studio Ghibli, der i 1996 indgik et partnerskab med Disney, som ville sikre en ret ny og omfattende seerskare. Alle disse skridt var med til at bringe anime, manga, tegneserier og andre japanske kulturelle bevægelser til vestlige fanatikere, som derefter henvendte sig til New School-tatovører, de eneste kunstnere i branchen, der var i stand til eller interesserede i at give deres vidunderlige nørdedrømme-tatoveringer liv.
Det samme kunne man sige om Disney. I 1990’erne havde Disney selv en renæssance, hvor de skabte nogle af deres mest kendte og elskede film for offentligheden. Aladdin, Skønheden og Udyret, Løvernes Konge, Den lille havfrue, Pocahontas, Mulan, Tarzan og så mange flere var en del af dette nye liv inden for Disney-repertoiret. Og selv i dag er disse ikoniske film hovedhjørnestenene i New School-tatoveringsporteføljerne. En ting, der nemt kan siges om stilen, er den åbenlyse passion bag arbejdet; mange moderne New School-værker er baseret på barndommens nostalgier eller fascinationer. Tegneseriehelte, tegnefilmsfigurer, alt dette er måske de mest almindelige begreber inden for stilen. Og det giver god mening; tatoveringer er ofte en måde at vise omverdenen sit tilhørsforhold eller sin dybeste forelskelse på. Inden for New School-tatovering, og branchen generelt, er der en hengivenhed, som kun ses i meget få andre fællesskaber, men disse andre super hengivne fællesskaber omfatter helt sikkert gamere, tegneserie- og graphic novel-elskere samt anime-aficionadoer. Faktisk er der i Japan et særligt ord for denne type person: Otaku.
Mens tegneserier helt sikkert har den største indflydelse inden for New School-tatoveringer, er graffiti en anden stor del af kagen. Selv om graffiti var enormt populær i undergrunden i 1980’erne, nåede graffitiens popularitet et rekordhøjt niveau i 90’erne og ind i 2000’erne. Wild Style og Style Wars var to film, der bragte gadekunst til offentlighedens opmærksomhed i begyndelsen af 80’erne, men med fremkomsten af kunstnere som Obey og Banksy blev graffiti hurtigt en mainstream-kunstform. New School-tatovører har brugt gadekunstnernes lyse farver, drop shadows og svungne, yndefulde linjer som inspiration til deres eget arbejde, og nogle gange kan skrifttyperne selv være en del af designet.
Kunstnerne inden for New School Tattooing
På grund af New School-tatoveringsstilens lette tilpasningsevne vælger mange kunstnere at arbejde i denne stil og påvirke den med deres egen personlige smag og forkærlighed. Michela Bottin er en kunstner, der er kendt for sin perfekte genskabelse af mange Disney-figurer, fra Lilo og Stitch til Hades fra Hercules, samt Pokemon-figurer og anime-stjerner. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki og Lilian Raya er også kendt for deres meget farverige værker, der indeholder mange manga-inspirationer. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh og Jamie Ris er virkelig straight forward New School med surrealistiske tegneserieinfluerede former og stilarter. Kunstnere som Kike Esteras, Andres Acosta og Oash Rodriguez har en tendens til at sammensmelte deres arbejde med neotraditionelle og realistiske stilarter og skabe deres eget helt nye look.
Med fundamenter i traditionel amerikansk og neotraditionel tatovering er New School-tatovering en vidunderlig stærk æstetik, der trækker på popkulturen for at skabe en helt ny stil, der vækker dyb genklang hos mange. Historien, de stilistiske kvaliteter og kunstnerne inden for New School tatoveringsteknikken har skabt en genre, som gamere, anime-elskere og tegneserienørder elsker; denne stil har skabt sig en plads i samfundet kun for dem, og så mange flere.
