Foto: I efteråret 1975 gik jeg forbi en pladebutik i SmithHaven Mall på Long Island, da en stor plakat i vinduet hos Sam Goodys fangede mit blik. På det tidspunkt var Sam Goodys en af de største pladekædebutikker i staten New York. Den plakat, der fangede min opmærksomhed, viste to mænd, der gav hinanden hånden. Billeder af mænd, der giver hinanden hånden, er måske ikke så usædvanlige, men det forhold, at den ene af mændene var i brand, afveg noget fra det almindelige. Jeg var kun tretten år på det tidspunkt og var lige begyndt at lære om musik, så på det pågældende tidspunkt havde jeg aldrig hørt om den fyr, “Pink Floyd”. Men albumcoveret så så så cool og interessant ud, at jeg tiggede min modvillige mor om at købe Pink Floyd-albummet til mig. Jeg tog albummet med og blev fuldstændig overrasket over, hvad jeg hørte, da jeg kom hjem. Det var ikke som noget andet, jeg nogensinde havde hørt før. Mens jeg lyttede til musikken, gav coveret stadig ingen mening for mig, men jeg elskede at stirre på det, mens jeg lyttede til sangene. På en eller anden måde gav det mening på en lidt tvetydig måde.

Men denne liste handler ikke om musikken, den handler om at vælge nogle af de bedste Pink Floyd-albumcovers. I LP’ens dage spillede coverkunst en væsentlig rolle i forbindelse med købsstedet. De fleste fans, der voksede op med at købe plader i løbet af tresserne til midten af firserne, er fulde af historier om at stirre på covercoveret, mens de lyttede til vinylen i stilheden i deres soveværelse. Vi forsøgte at finde ud af, hvad disse Pink Floyd-covere egentlig betød. Efter lidt research i forbindelse med udarbejdelsen af denne liste er nogle spørgsmål måske blevet besvaret.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

Overskriften til Pink Floyd-albummet “The Piper at the Gates of Dawn,” står som en af de få gange, hvor medlemmer af Pink Floyd blev afbilledet på coveret til et vinylalbum. Albummet var Pink Floyds debutplade og blev udgivet den 5. august 1967. Coverbilledet blev taget af fotografen Vic Singh. Billedet blev taget gennem glasset på en prismelinse. Konceptet for kunstværket var at efterligne den visualiserede reaktion på et LSD-trip. I 1967 var LSD et populært stof, der blev brugt af ungdomskulturen, og som var sammenflettet med begreberne psykedelisk musik og kunst. Det mest interessante ved omslagsbilledet ud over begreberne om psykedelia var, at prismeglasset blev givet til fotografen af The Beatles George Harrison.

# 9 – Meddle

Pink Floyds album Meddle blev udgivet den 30. oktober 1971. Der har gennem årene været en del rygter om, at dette var et af de værste Pink Floyd-albumcovers, der nogensinde er udgivet. Hipgnosis art design art group, som var ansvarlig for artworket på mange af Pink Floyd-coverne, har også kommenteret, at de ikke var tilfredse med deres arbejde med Meddle-coveret. Jeg har aldrig været enig i disse argumenter af en simpel grund. I tredive år har jeg forsøgt at finde ud af, hvad der blev vist på omslaget. Fotografiets og designets forvirring gav ingen indikation af, hvad det egentlig var, jeg stirrede på. Tvetydigheden i designet er det, der gjorde det mest interessant for mig, og hvorfor jeg har medtaget det på listen over de 10 bedste Pink Floyd-albumcovers.

Pink Floyd-boksættet Shine On definerede processen og hensigten med coveret til Meddle. På coveret var der et billede af et øre under vandet. Ørets store størrelse skulle “repræsentere begivenhedernes musikalske karakter”. Det blev også forklaret, at vandets krusede effekt antydede en forstyrrelse i høreprocessen. På grund af brugen af en særlig type fotoudstyr, der blev brugt på billedet, fremstår billedet på hovedet og omvendt, hvilket i bund og grund forklarer mysteriet bag fotografiet.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Hvis de bare havde haft Photoshop i 1987, ville Pink Floyd have sparet en masse penge i processen med at skyde coveret til deres “A Momentary Lapse of Reason,” album. Fotograf Robert Dowling og den kreative designer Storm Thorgerson, der fotograferede på Santron Sands i North Devon, benyttede sig af otte hundrede hospitalssenge på sandet til deres episke fotografering. På den første dag af optagelserne begyndte det at regne, så holdet måtte afmontere alle sengene og begynde forfra næste dag.

Det krævede tre traktorer og tredive arbejdere at flytte, opstille og placere sengene på sandet. Hvis man kigger nærmere på billedet, kan man se, at alle sengene også var gjort klar med lagner og tæpper Anvendelsen af hospitalssenge definerede begreberne galskab eller sygdom, som stammer fra albummets titel. Det var et genialt og gennemtænkt kunstnerisk design, der forenede begreberne produktion og kunstfærdighed i et prisvindende fotografi af fotografen Robert Dowling og et af de mest interessante Pink Floyd-omslag i bandets karriere.

# 7 – Animals

Jeg spekulerer på, hvor mange mennesker der er klar over, at coveret til Pink Floyds album Animals var et faktisk fotografi af en opblæselig gris, der fløj over fabrikken.Det var mindst et årti før computerprogrammer og endda computere var tilgængelige til brug i kunstnerisk design. Den første version af Photoshop blev først udgivet i 1988.

På den første dag af optagelsen brød grisen sig løs fra de snore, der fastgjorde den til bygningen, og svævede væk, inden den dalede ned på en gård i Kent. Optagelsen fortsatte i tre dage, og til sidst blev svineballonen fra dag tre klistret ind i fotografiet af bygningen fra dag et. I bund og grund var det stadig et billede af en gris, der svævede over fabriksbygningen, det blev bare blandet og tilpasset på grund af belysningsproblemer med den rigtige himmelbaggrund. skyggerne på bygningerne, røgen fra skorstenene, den svævende gris og den overordnede farve på fotografiet gjorde Pink Floyd Animals coveret til et kunstværk, der står som et af deres mest genkendelige designs.

# 6 – Ummagumma

Den 25. oktober 1969 udgav Pink Floyd albumcoveret til deres LP Ummagumma, som var et af de tidlige albumcovers, der blev designet af Hipgnosis. Et af de mest interessante covers i kraft af brugen af Droste-effekten. Pink Floyds albumcoverdesigner Hipgnosis ændrede dog konceptet med Droste-effekten (billede inden i et billede, der gentages i det uendelige) ved at omarrangere bandmedlemmerne inden i hvert gentaget vindue.

Ummagumma-coveret har altid været et af de mest fascinerende covers for Pink Floyd-fans, da så mange af os altid har søgt efter skjulte ledetråde eller dybere mening bag de objekter, der er placeret i billederne. Hvorfor var det GIGI-album placeret på gulvet? Hvorfor blev soundtracket til GIGI valgt som det album, der skulle placeres i synsfeltet? Disse valg af Floyd og Hipgnosis er det, der altid har gjort Pink Floyd-covere til en fornøjelse at eje og analysere

# 5 – More

Oversiden af soundtracket til den franske film “More” blev valgt til at blive opført på listen over de 10 bedste Pink Floyd-albumcovers på grund af brugen af farver i forhold til silhuetterne på forsiden af coveret. Udgivet i sommeren 1969 kunne man tro, at coverets orange nuance kunne repræsentere et atomnedfald i skyggerne af den kolde krigs æra i 1960’erne.

Den blå tone matchede fint mod den orange ved at skabe en spøgelsesagtig effekt, der resonerede med de ambient teksturelle lyde, som Pink Floyd havde skabt til soundtracket. Filmen havde dog intet at gøre med den kolde krig eller politik og handlede i høj grad om heroinafhængighed.Alligevel præsenterer albumcoveret et mindeværdigt og hjemsøgende billede, som ikke er let at glemme.

# 4 – A Saucerful of Secrets

Den dybe superimponerede blanding af forskellige genstande, der vises på coveret til Pink Floyds LP A Saucerful of Secrets, giver albumpuristerne et af de bedste argumenter for at forsvare vinylalbummet som medievalg for rockmusik. Der er ingen mulighed for, at et lille cd-cover eller endnu værre et digitalt coverikon kan vise de indviklede designs, som et stort 12×12″ albumcover præsenterer for beskueren. Sørgeligt, sørgeligt, sørgeligt.(Ja, jeg ved godt, at det ikke er en sætning)

A Saucerful of Secrets er af gode grunde et af de 10 bedste Pink Floyd-albumcovers.Albummet blev udgivet den 29. juni 1968 og blev indspillet i EMI-studios, der ligger ved kantstenen til Abbey Road. Albumcoveret er blevet beskrevet af bandet som “repræsenterende de hvirvlende drømmeagtige visioner fra forskellige ændrede bevidsthedstilstande”. Man kan kigge på coveret i timevis og fortolke betydningerne bag de forskellige billeder og farver. Albumkunst handler om fortolkning fra lytterens side. Pink Floyds Saucerful of Secrets albumcover gav rig mulighed for at lade fantasien flyde, uanset hvilken bevidsthedstilstand, der holdt lytteren fanget.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 s.32

# 3 – The Division Bell

Tal om at gøre et statement. Bam! dette cover rammer dig med det samme. To hovedskulpturer, der står over for hinanden, er placeret på en stor mark ved daggry. Vidste virkelig ikke, hvad det betød, men kunst handler ikke altid om fortolkning, nogle gange tager man bare kunsten ind og nyder bare den rene skønhed i fotografiet. Skulpturernes sølvfarve og skarpe fokus på baggrund af den svagt blå himmel og de brune marker gav beskueren et fotografi, der fik hovedet til at vende sig. Ved gentagne gennemsyn begyndte jeg dog at tænke over betydningen af de lys, der var rettet mod begge skulpturers munde. Og så ramte det mig igen. De fire lys, der var placeret ved begge skulpturers munde, var faktisk placeret for at forestille tænderne på et enkelt ansigt, der stirrede ind i kameraet. Okay, nu vidste alle det måske allerede, men det tog mig et par år, før jeg så det.

Storm Thorgerson havde gjort det igen. Den geniale Pink Floyd-albumdesigner havde fundet på et vidunderligt fotografi af to virkelige skulpturer, der var optaget med et rigtigt kamera på en rigtig kulisse. Det, der måske syntes at være en normal proces med at skabe fotografiske kunstværker med virkelige organiske genstande, er gået lidt tabt i moderne tid med brugen af digitale billeder. At være i stand til at visualisere, skabe og fotografere sådanne billeder kræver færdigheder hos en genial og kreativ kunstner. Storm Thorgerson og hans team hos Hipgnosis har i årenes løb skabt nogle fascinerende Pink Floyd-albumomslag. Det fotografi, der prydede coveret til The Division Bell, var et af Storm Thorgersons bedste.

# 2 – Dark Side of the Moon

Kan du komme i tanke om et andet albumcover eller logo, der definerer arven fra Pink Floyd mere end Dark Side of the Moon coveret? Tænk på alle de Pink Floyd-teeshirts, kalendere, plakater og notesbogsomslag, der er blevet trykt i årenes løb. De fleste af disse genstande har alle brugt Dark Side of the Moon-logoet mere end noget andet Pink Floyd-logo i sammenligning. Når jeg ser på omslaget, kommer jeg til at tænke på det gamle ordsprog fra bluesmusikere: “Less is more” (mindre er mere). Det omslagsdesign, som Hipgnosis præsenterede for bandet Pink Floyd, viste en enkel sort baggrund bag kunstværket med et prisme og et spektrum af lys.

Historien bag udviklingen af omslagsdesignet til Dark Side of the Moon begyndte med, at bandet bad om et par ændringer i mønsteret for tidligere albumomslagsdesigns. Roger Waters havde talt med Storm Thorgerson om presset ved at turnere under dække af ambitioner. Waters fortalte om sine følelser om det vanvittige i ambitioner og om, hvordan trekanten var et symbol på ambitioner og tanker. Richard Wright havde ønsket et mere grafisk og mindre billedagtigt albumcover, end bandet havde brugt på de tidligere albums. Wright understregede vigtigheden af at få noget, “lidt mere stilfuldt end før”, for at citere Richard Wrights egne ord.

Bandet var blevet præsenteret for omkring syv forskellige coverdesigns til albumcoveret til Dark Side of the Moon. I løbet af få sekunder valgte alle bandmedlemmerne det samme prismecover. Hipgnosis-gruppen har erklæret denne præsentation af Dark Side of the Moon-coveret for det korteste designmøde nogensinde.

The Dark Side of the Moon-coveret er blevet kåret som nr. 1 på mange top ti-lister over Pink Floyd-albumcovers. Albumcoveret er også blevet rost for at høre til på top ti-listerne over de bedste rock’n’roll-albumcovers nogensinde. Der er ingen tvivl om den genialitet, der ligger bag designet, og den indflydelse albumcoveret har haft på Pink Floyd-logoets mætning i populærkulturen i det tyvende og enogtyvende århundrede. Så i sidste ende var det meget svært ikke at stemme for, at Dark Side of the Moon-albumcoveret skulle stå som nr. 1 på denne liste. Men subjektivitet er det, som lister handler om.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Da albummet Wish You Were Here blev udgivet første gang, var vinylemballagen pakket ind i sort plastik med kun et klistermærke på forsiden. Klistermærket var af cirkulær karakter med to mekaniske arme, der rystede hinanden i hånden. Ifølge liner notes i Pink Floyd-boksættet Shine On var betydningen af håndtrykket at definere en tom gestus Tomheden i gesten havde været en trist hyldest til nogle af de tidligere problemer, som bandet Pink Floyd havde haft i musikbranchen.

Med den sorte indpakning ville der være det klassiske albumcover, der forestillede to forretningsmænd, der gav hånd. Billedet af den ene af forretningsmændene i flammer skulle repræsentere kunsten at blive brændt i en dårlig handel. Musikernes liv drejer sig om resultaterne af dårlige aftaler. Jeg er sikker på, at Pink Floyd har haft deres andel af dårlige aftaler i løbet af deres karriere. Eller i det mindste gav de stemme til den historie om dårlige aftaler, som har defineret så mange musikeres situation.

Et af de følelser, der afspejler at blive brændt i en dårlig aftale eller et forhold, er følelsen af at stå alene med tomme hænder. Emballagen til Pink Floyd-albummet indeholdt mange billeder, der udtrykte følelserne af ensomhed, fortvivlelse og længsel efter tabte personer. Lige så tydeligt som titlen, Wish You Were Here , udtrykte kunstværket hensigten med det lyriske indhold på et andet plan. Men for unge teenagefans var alle disse kunstneriske fortolkninger ikke så indlysende som den voksne analyse. Helt ærligt, jeg fik ingen af disse grafiske fortolkninger, da jeg først købte pladen som trettenårig. Jeg syntes bare, at den så rigtig cool ud og var noget skandaløst at vise mine andre naive mellemskolekammerater, som heller aldrig havde hørt om Pink Floyd. Men den dybe mening bag designet af Wish You Were Here-coveret præsenterede fans for den mest komplekse emballage, som bandet havde lavet til dato.

Kernen i denne emballage var det klassiske albumcover, som blev brugt af Columbia Records i forbindelse med promoveringen af albummet. I efteråret 1975 hang det omslag i de forreste vinduer i pladebutikker verden over. Der var blevet købt sider i rockmagasiner som Circus, Cream og Rolling Stone for at vise store billeder af Pink Floyds Wish You Were Here albumcover. Efter den utrolige succes med Dark Side of the Moon havde bandet hænderne fulde med at følge op på et af de største albums nogensinde. Mens de fleste fans nok vil være enige i, at selvom musikken på Wish You Were Here-albummet var fantastisk, så rangerede albummet stadig bag arven fra Dark Side of the Moon. Men hvad angår Pink Floyds albumcovers, i hvert fald her på denne liste, rangerer det nemt som nummer et.