Tämä artikkeli ilmestyi alun perin lokakuussa 2014. Herätämme sen henkiin Halloweenin lähestyessä.

Miten tärkeää musiikki on elokuvassa?

”Musiikki ja elokuva sopivat luonnollisesti yhteen. Koska liikkuvassa kuvassa on eräänlainen luontainen musikaalisuus, kun se yhdistetään. On sanottu, että elokuva ja musiikki ovat taidemuotoina hyvin lähellä toisiaan, ja mielestäni se on totta.” -Martin Scorcese

”Liian laaja kysymys. Sanotaan vain, että se kattaa monia syntejä.” -Woody Allen

Musikaaleja lukuun ottamatta mikään elokuvagenre ei hyödynnä musiikkia enemmän kuin kauhu. Se on minkä tahansa pelottelun elinehto, olipa se sitten jousien kakofoniaa, aavemaista pianon asteikkoa tai korviahuumaavaa hiljaisuutta. Yritä muistella joitain kauhun ikonisimpia kohtauksia, ja on todennäköistä, että mieleesi nousee myös niihin liittyvä musiikki – tai päinvastoin.

Halloweenin hiipiessä lähemmäs Consequence of Soundin elokuvatyöryhmä päätti koota listan kauhun kymmenestä keskeisimmästä musiikista. Tiedäthän, että valitsimme vain alkuperäiset partituurit, mikä jätti ulkopuolelle esimerkiksi The Exorcist (Manaaja), The Shining (Hohto) ja Night of the Living Dead (Elävien kuolleiden yö). Muuten, voit lyödä vetoa, että ne olisivat tässä listalla.

Jos sinulla on muita ehdotuksia, älä epäröi kommentoida alla. We’ll be watching.

Hellraiser

Christopher Young

Pinheadin ja hänen kenobiittinsa musiikki jää jatkuvasti vähemmälle huomiolle, kiitos suositumman musiikin, joka on kirjoitettu hänen kauhuelokuvakilpailijoilleen: Freddy Krueger, Michael Myers ja Jason Voorhies. Hellraiserin goottimusiikki erottaa hänet kuitenkin genren muista titaaneista. Säveltäjä Christopher Young, jolla ei ole yhtään syntetisaattoria tai ”Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma” -laulua, tekee 180 astetta vähemmän arvostetun A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge -elokuvan synkän ja aliarvostetun sävellyksensä jälkeen ja valitsee kauniin musiikin elokuvalle, joka käsittelee pitkälti henkilökohtaisia demoneja ja todellisia, oikeita demoneja. Orkestraalinen pääpelimusiikki on ratkaisevan tärkeää elokuvan päävastustajan (Frank-setä on todellinen pahis, ei Pinhead) rinnakkain elävän kauneuden ja tuskan teeman kannalta, mutta pahoja unia aiheuttavat todella ne kellot, jotka soivat, kun kenobiitit lähestyvät. Lopputulos: Clive Barkerin Hellraiser-elokuvan musiikki repii sielusi kappaleiksi! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: Rakastamme Jonathan Glazerin Under the Skin -elokuvaa. Se oli vuoden 2014 ykköselokuvamme, ja vaikka se on osoittautunut jokseenkin jakavaksi, Mica Levin armotonta pistemäärää on vaikea kiistää. Ottaen huomioon, että elokuvassa ei ole juuri lainkaan dialogia, elokuva nojaa Levin hiertäviin sävellyksiin kertoakseen tarinan vaarallisesta muukalaisvierailijasta. ”Syntetisoitujen jousien ansiosta se jatkuu ikuisesti, kun taas ihminen ei voi … siinä on inhimillisiä virheitä”, Levi kertoi Varietylle. ”Mutta tämän kanssa saat tämän ikuisuuden tunteen.” Yksinkertaiset lyömäsoittimet toimivat elokuvan sykkeenä, katoavat harvoin hetkeksikään, mutta juuri nuo levottomat jouset soivat kuin ruosteiset naulat liitutaululla. Kaiken kaikkiaan kaaos paljastaa meille salaisuuden, jota elokuvan miehet eivät tiedä: Scarlett Johanssonissa on jotain vikaa. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielbergillä oli Jaws-elokuvan kuvauksissa suuri ongelma: hänen kolme animatronista haihahmoaan hajosivat jatkuvasti. Kun hän katseli ensimmäisen 250 000 dollarin Brucen (hän nimesi hait kollektiivisesti asianajajansa mukaan) uppoavan veden syvyyksiin, hän tiesi, että aika ja vaihtoehdot olivat loppumassa. Mutta nämä potentiaalisesti uran tuhoavat toimintahäiriöt osoittautuivat siunaukseksi, sillä 1) hain näkymättömyys suurimman osan elokuvasta osoittautui pelottavammaksi kuin sen näkeminen; 2) John Williamsin pahaenteinen, nykyään ikoniseksi muodostunut teema tuli avaimeksi elokuvan kauhuun.

”Da-da…da-da…da-da…” Tuo on se ääni, jolla valkoselkätikka lähestyy, silmäillen ihmisten jalkojen lihaa niiden roikkuessa veden alla. ”Da-da-da-da-da-da-da-da-da”, musiikki voimistuu, kun se ui nopeammin, aivan ruumiin alle, kunnes tulee se huutoa aiheuttava hetki, jolloin nainen nykäistään puolelta toiselle kuin räsynukke ja vedetään veden alle, tai pikkupojan lautta kaatuu veren geysirissä. Valitsemalla rohkeamman, näkymättömän vihollisen lähestymistavan Spielberg muutti tapaa, jolla elokuvia tehdään, ja Williamsin musiikki kummittelee edelleen sukupolvien ajan rantakävijöiden keskuudessa, jotka yhä miettivät kahdesti, ennen kuin sukeltavat veteen. -Leah Pickett

A Nightmare on Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger on edelleen yksi pahimmista ja pelottavimmista kauhuelokuvapahiksista, koska hän on olemassa paikassa, josta ei koskaan pääse täysin pakoon: unissaan. Monet A Nightmare on Elm Streetin musiikin kappaleet, kuten hämärä ”Prologue” ja ”Main Title”, soivat kuin kieroutuneet kehtolaulut, jotka laskevat vartijasi levottomaan uneen. Syntetisaattoreiden runsas käyttö (esimerkiksi kappaleissa ”Dream Attack”, ”Terror in the Tub” ja ”No Escape”) on tyypillistä 80-luvun juustoilua, mutta ne toimivat yhä nykyäänkin edustamalla painajaisten kuumeisia outouksia. ”Laying the Traps” kuulostaa enemmänkin toimintaelokuvan kappaleelta, mikä toimii, koska elokuvan päähenkilöt todella taistelevat vastaan ja tekevät järkeviä suunnitelmia selvitäkseen Kruegerin hyökkäyksistä. Yksi partituurin karmivimmista osista on kuitenkin lauluäänen harva mutta voimakkaasti vääristynyt käyttö, jonka Bernstein itse asiassa loi äänittämällä Bossin digitaalisten delay- ja kaikupedaalien kautta. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenterilla on maine kaikkivoipana elokuvantekijänä; hän ohjasi, tuotti, käsikirjoitti, sävelsi ja näytteli kahdessa varhaisimmassa hitissään, Assault on Precinct 13:ssa ja Halloweenissa. Mutta Carpenter palkkasi The Thingin säveltäjäksi monipuolisesti taitavan Ennio Morriconen. Carpenterin kerrotaan pyytäneen Morriconea yksinkertaistamaan alkuperäistä score-yritystä, mikä johti lopulliseen, pahaenteiseen versioon, joka sopii lähes täydellisesti Carpenterin musiikilliseen tyyliin.

Morricone – joka pääsi lukijakyselyssämme kaikkien aikojen parhaan elokuvasäveltäjän viimeiselle kierrokselle asti – onnistui tarttumaan The Thingin tärkeimpiin teemoihin, kuten eristäytyneisyyteen, vainoharhaisuuteen ja tuntemattoman pelkoon. ”Main Theme – Desolation” sisältää staccato-syntetisaattoreita yhdistettynä goottilaistyylisiin orkesterisoundeihin, kun taas ”Contamination” -kappaleen klaustrofobinen äänien tulva saa sinut tuntemaan, että karmivat otukset ryömivät ympärilläsi.

Elektroniset kikkailut sopivat futuristiseen muukalaisvastustajaan ja Etelämantereen tutkimuslaitokseen, mutta perinteisemmät orkesterikappaleet – kuten syvät, hitaasti liikkuvat jouset, jotka muuttuvat kutistuneemmiksi ja kiireellisemmiksi kappaleessa ”Bestiality” – pelaavat The Thingin vahvuuksilla kauhistuttavana hirviöelokuvana. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Ei usein näe live-konserttia goottilaisen kauhuelokuvan soundtrackille. Silti Goblin tekee juuri niin. Italialainen prog rock -yhtye on itse asiassa esittänyt ikonisen partituurinsa kokonaisuudessaan lukemattomia kertoja vuosien varrella, teattereista elokuvafestivaaleille. Pelkästään sen keikan goottiyleisön kuvitteleminen – Mollyn puute, mustien t-paitojen ylitarjonta – on jotenkin hurjaa.

Vetovoima on perusteltua, erityisesti Dario Argenton Suspiria-elokuvan parissa tehdyn työn vuoksi. Se on tarttuva teos, joka koukuttaa elokuvan jälkeenkin, mikä osittain selittää, miksi Raekwon, Ghostface Killah tai RJD2 ovat samplanneet sen melodioita aiemmin. Elokuvan osalta Suspiria toimii kuitenkin tyylikkäästi tukahduttavissa rajoissaan, kiitos Moog-soundien litanian, kuoron murinan, kolisevien rumpujen ja melko viattoman glockenspielin.

Goblin työskenteli tiiviisti Argenton kanssa hänen balettikoulukauhusarjansa parissa, luoden musiikin ja partituurin huomattavan paljon ennen kuin mitään oli edes kuvattu. (Hauska fakta: Heidät mainitaan The Goblins -nimellä elokuvan krediiteissä.) Tuloksena syntynyt musiikki on osoitus heidän molempien vahvuuksista, mikä on sittemmin saanut kriittistä ja kaupallista mainetta. Nähdäänkö seuraavalla Goblinin keikalla? Pyydän, ei partaveitsi-cosplayta. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Koskaan ei ”La la la” ole kuulostanut karmivammalta kuin Rosemary’s Babyssä, kun Mia Farrow’n henkäilevä kehtolaulu soljuu soivien koskettimien ja dissonoivan sähköisen cembalon yli ja viestii, että 1960-luvun lopun satumaisella Manhattanilla saattaa olla liikkeellä synkempiä voimia. Puolalaisen jazzpianistin ja säveltäjän Krzysztof Komedan sovittama jazz-vaikutteinen tunnusmusiikki jatkaa epäsointuisten nuottien nipistelyä koko elokuvan ajan, kompensoiden jousien johtamaa valssia ja hädin tuskin havaittavaa hyräilyä, jotka viittaavat suloiseen lastenloruun, joka on muuttunut synkäksi.

Kun keijutukkainen, raskaana oleva Rosemary (Farrow) alkaa epäluuloisesti suhtautua kaikkiin ympärillään oleviin ihmisiin, aina kyyläävistä naapureista (Ruth Gordon, Sidney Blackmer), kieroon aviomieheensä (John Cassavetes) ja sisällään kasvavaan syntymättömään vauvaan asti, Komedan orkesterin jokaisesta soitosta ja värinästä välittyvä jännite jyrisee ja huipentuu kuumeiseen kauhuun. Viimeiseen kohtaukseen mennessä – ”Mitä olet tehnyt sen silmille?!” – partituuri saavuttaa ulvovan, kakofonisen huippunsa ja antaa sanoille ”raskauspelko” hyytävän uuden merkityksen. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” pelästytti minut raa’asti rehellisesti sanottuna. Pelästyin hirveästi sen kanssa, mikä on hyvä, koska se auttaa, kun joudun istumaan alas ja kirjoittamaan musiikkia”, edesmennyt Jerry Goldsmith selitti Ridley Scottin vuoden 1979 mestariteosta käsittelevässä dokumentissa. ”Mitä tahansa elokuvaa teen, yritän nähdä sen ensin yleisönä ja reagoida yleisönä ja yritän ottaa etäisyyttä siihen, mitä minun on lopulta tehtävä.”

Siten Goldsmithin Alien-elokuvan musiikki kehittyy melko orgaanisesti katsojan ihmetyksen ja pelon tunteiden mukana. Se on vainoharhainen mutta usein tyylikäs. Ikonisen (ja uudelleen työstetyn) ”Main Title” -kappaleen jännityksen paisuminen ajautuu fantastisiin kohtiin, jotka tuovat mieleen hänen parhaan työnsä Star Trekissä. Elokuvan edetessä Goldsmith syleilee kauhua kevyesti tökkimällä (”Eggs”, ”Inside the Air Shaft”, ”Trekking”) ja lopulta kuristaa kaikki viimeisissä näytöksissä (”The Droid”, ”Ripley Doubles Back”, ”And Then There Was One”).

Ei se kuitenkaan ollut helppo prosessi. Alun perin Scott halusi säveltäjä Isao Tomitan, mutta 20th Century Fox vaati Goldsmithin kaltaista tuttua nimeä, joka painosti kovasti tuomaan alkuteksteihin romanttista ilmettä. Scottia se ei kiinnostanut, ja Goldsmith lykkäsi veistämällä omien sanojensa mukaan ”itsestäänselvän jutun: oudon ja oudon, jota kaikki rakastivat”. Asiaa ei auttanut sekään, että leikkaaja Terry Rawlings käytti palasia Goldsmithin aiemmista sävellyksistä – erityisesti Freudista: The Secret Passion – säveltäjän vihaksi.

”Voitte nähdä, että olin ikään kuin menossa vastakkaisiin suuntiin elokuvan tekijöiden kanssa”, Goldsmith huomautti myöhemmin. Muutokset toimivat kuitenkin elokuvan eduksi, ja Scott puolusti myöhemmin alkuperäistä partituuria kutsuen sitä ”vakavasti uhkaavaksi” mutta ”kauniiksi”. Jälkikäteen ajateltuna tämä kaksijakoisuus auttoi tekemään Alienista yhden kaikkien aikojen kiehtovimmista elokuvista. Se on kaksi tuntia pelkkää kauhua, jonka H.R. Giger, Scott ja tietenkin Goldsmith tekivät mahdolliseksi. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Tiedätte tarkalleen mitä se on, ettekö tiedäkin? Se on jännityksen mestarin mestarillisin pisteet.

Psycho saa uskomattoman korkean sijoituksen tällä listalla kahdesta syystä. Yksi, Bernard Herrmannin kauniin terävä ja kauhua herättävä musiikki rakentuu perustalle, jossa naruja työnnetään ja vedetään joka suuntaan, mikä nostaa entisestään jo ennestään kuumeista ja järkyttävää elokuvaa.

Kaksi, onko olemassa kanonisempaa, pop-kulttuurisesti resonoivampaa ja viitatuinta musiikkia kuin Psychon musiikki? American Film Institute rankkasi partituurin kaikkien aikojen neljänneksi parhaaksi ”100 Years of Film Scores” -teoksessa, ja jopa Hitchcock itse sanoi kerran, että ”33% Psychon vaikutuksesta johtui musiikista”. Me väittäisimme, että 50 % (toinen puoli on Norman Batesin onneton balladi).

Huomioi tämä trivia: Alun perin suihkukohtaus, jossa Janet Leigh joutuu viipaloiduksi ja kuutioiduksi, oli tarkoitus olla mykkä, ja jossain vaiheessa Hitchcock jopa harkitsi jazz-scorea. Sen sijaan Herrmann voitti, ja hänen partituurinsa on niin tehokas ja luontainen, että on melkein hullua kuvitella elokuvaa ilman sitä. Ei Norman Batesin hulluutta, mutta kuitenkin.

Herrmann sävelsi lopulta seitsemän elokuvaa Hitchcockille. Hän vaati aina luovaa kontrollia. Ja hän ansaitsi sen aina. Loppujen lopuksi pojan paras ystävä on säveltäjä. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

Minkään elokuvan loistavan partituurin ei pitäisi seistä yksinään, vaan sen pitäisi kulkea ylväästi ja hillittömästi. John Carpenterin Halloween on todiste tästä totuudesta. Alkukesästä 1978, kuukausia ennen elokuvan lokakuun julkaisua, Carpenter sai elokuvasta lopullisen leikkauksen ilman musiikkia ja äänitehosteita, jonka hän näytti 20th Century Foxin nuorelle johtajalle. ”Hän ei pelästynyt lainkaan”, Carpenter kirjoitti ääniraidan muistiinpanoihin ja lisäsi: ”

Bernard Herrmannin ja Ennio Morriconen innoittamana Carpenter ja luova konsultti Dan Wyman, joka oli työskennellyt hänen kanssaan aiemmin Assault on Precint 13 -elokuvan parissa, kokoontuivat hyvin pieniin Sound Arts Studios -studioihin Los Angelesin keskustassa. Kahden viikon ajan he sävelsivät ”double-blind”-tilassa, mikä Carpenterin mukaan tarkoittaa ”paikan päällä, ilman viittausta tai synkronointia varsinaiseen kuvaan.”

Ikoninen teema syntyi vuoden 1961 harjoituksesta, jonka Carpenterin isä opetti hänelle bongojen soittamisessa; ”Laurie’s Theme” (Laurie’s Theme, Laurie’s Theme) ja ”The Myers House” (The Myers House, Myersin koti) synnyttivät ”herrmanninomaisia” melodioita; ja ”karjanpiiskan” (cattle prod) pistoolikappaleiden käyttäminen nosti elokuvan visuaalisia yllätyksiä. Kaiken tekee toimivaksi kuitenkin se, miten nämä minimaaliset sävellykset herättävät rönsyileviä, hypnoottisia tunnelmia, jotka vainoavat ja väijyvät jokaista, joka katselee elokuvaa – aivan kuten elokuvan kauhistuttava Shape.

”Musiikki on aivan upeaa”, innostui edesmennyt Gene Siskel alkuperäisessä arvostelussaan. ”Tapa, jolla hän aloittaa yhden teeman ja laittaa toisen sen päälle pitäen kiinni toisesta teemasta. Se on todella hyvää.” Se on myös hätkähdyttävän kaunis. ”Laurie’s Theme” -kappaleen kävelevä kiipeily on toki aavemaista, mutta nuottien kuninkaallinen kiilto tuo mieleen kappaleen nimikappaleen nuorekkaan viattomuuden. Toisin sanoen Carpenter ei vain nivonut yhteen pelottavia ääniä, vaan vangitsi persoonallisuuksia.

”Noin puoli vuotta myöhemmin törmäsin samaan nuoreen toimeenpanevaan henkilöön”, Carpenterin liner notesissa lukee ja tarina jatkuu. ”Nyt hänkin rakasti elokuvaa ja minä olin vain lisännyt musiikkia. Mutta hän todella oli aivan oikeutettu ensireaktiossaan.” Pian tämän jälkeen hän totesi: ”Joku sanoi minulle kerran, että musiikki, tai sen puute, voi saada sinut näkemään paremmin. Minä uskon siihen.” Halloweenin tapauksessa musiikki ei vain pelastanut elokuvaa, vaan loi sen. -Michael Roffman