Posted by Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

KIRJOITTAJAN PALKITSEMISPÄIVÄ: Laulamatta jäänyt taide, selitetty.

–

PÄIVITETTY 9/1/19: Tänään on Letterer Appreciation Day, tiesitkö sen? Se on Blambotin Nate Piekosin ideoima ja ajoitettu samaan aikaan 92 vuotta sitten syntyneen suuren Gapsar Saladinon syntymäpäivän kanssa (klikkaa tästä). (Hän kuoli vuonna 2016.) Nate kokosi tämän kappaleen meille vuonna 2016, mutta ilmeisesti se on ajaton, joten tsekkaa se. Ja kiitä suosikkikirjoittajaasi. He tekevät sarjakuvistasi niin paljon parempia! – Dan

–

Vasta hiljattain koloristit alkoivat saada säännöllistä kunniaa sarjakuvien kansissa. Kirjailijat? He ovat edelleen takapenkillä, vaikka heidän työnsä on olennaista kerrottavien tarinoiden kannalta.

Mahdollisesti se muuttuu. Esimerkiksi Nate Piekosin työ Chuck Palahniukin Fight Club 2:n parissa toi hänelle paikan Library Editionin kannessa. Piekos on mukana myös Baitissa – Palahniukin (poikkeuksellisesti) aikuisten värityskirjassa, joka ilmestyy 26.10. Dark Horselta. Katsokaa vain tuota hänen suunnittelemaansa kantta.

Olen kiinnostunut kirjaintaiteesta enemmän viimeisen vuoden aikana, kiitos historioitsija Arlen Schumerin erinomaisen näyttelyn DC-legenda Ira Schnappista (klikkaa tästä) ja keskustelun, jonka kävin Neal Adamsin kanssa, joka kertoi minulle, kuinka paljon hän nauttii omiensa tekemisestä.

Mutta vaikka olen lukenut sarjakuvia noin 45 vuotta, tiedän hyvin vähän siitä, mitä kirjoitusprosessiin kuuluu.

Niinpä tässä on Piekos oivaltavan selityksensä kanssa – 13 asiaa, joita et tiennyt sarjakuvakirjojen kirjoitusprosessista:

–

Kirjoittaja NATE PIEKOS

1. Sarjakuvakirjoittajan tehtävänä on luoda sarjakuvaan dialogikirjoitukset, äänitehosteet ja otsikot ja tehdä se samalla täydentäen tyylillisesti kuvitusta, jotta lukija ei koskaan hämmenny lukemisjärjestyksestä sivulla.

2. Alun perin sarjakuvakirjojen kirjoitus tehtiin musteella ja kynällä (yleensä joko Hunt Crowquill- tai Rapidograph-kynällä) suoraan alkuperäisen taiteen päälle. 90-luvulta lähtien lähes kaikki sarjakuvakirjoittaminen on siirtynyt digitaaliseen kirjoittamiseen, jossa käytetään Adobe Illustratoria ja sarjakuvakirjoittajien erityisesti valmistamia fontteja.

3. Parhaat kirjoittajat ovat pohjimmiltaan graafisia suunnittelijoita. Tietävätpä kirjailijat sitä tai eivät, sivun ulkoasun ja typografian asiantuntemus ovat graafisen suunnittelun tunnusmerkkejä. Kokeneimmat kirjailijat suunnittelevat myös jännittäviä otsikkosivuja ja kansilogoja.

4. Sarjakuvakeskustelun kokokirjaintyyli sai alkunsa varhaisimmissa julkaistuissa sarjakuvissa vastapainoksi silloiselle huonolle painolaadulle. Kaikkien isojen kirjainten käyttäminen oli helpompaa lukea, vaikka painokone oli ala-arvoinen. Suuntaus säilyi, ja se on nykyään perinne, vaikka painokoneet ovat parantuneet huomattavasti.

5. Keskiverto ammattimainen digitaalinen kirjailija voi kääntää valmiin, kirjaillun 20-22-sivuisen sarjakuvan päivässä. Nopeimmat kirjailijat voivat tehdä sen 4-6 tunnissa.

6. Kirjailijat ovat yleensä luovan tiimin viimeinen henkilö, joka työskentelee sarjakuvan parissa. Julkaisu on kirjoitettava, tussitettava, tussitettava ja joskus väritettävä, ennen kuin kirjailija saa materiaalit sen kirjaamista varten. Joskus koloristi ja kirjailija tekevät työtään samaan aikaan.

7. Nykyaikana kustantajat ovat siirtyneet digitaaliseen muotoon – kirjailija pääsee kustantajan palvelimelle, lataa käsikirjoituksen, taideteoksen ja joskus myös toimittajan sijoitusehdotuksia ennen projektin aloittamista. Kun kirjailija on valmis, hän lataa valmiit kirjaintiedostot takaisin kustantajan palvelimelle.

8. Useimmat kirjailijat ovat joko itseoppineita tai heitä opetetaan työssä kustantajan sisällä. On olemassa muutamia korkeakoulukursseja, joilla keskitytään kirjailuun, mutta suurin osa ammattimaisista sarjakuvakirjojen kirjailijoista kuuluu silti edellä mainittuihin kahteen ryhmään.

9. Ammattimaiset sarjakuvakirjoittajat eivät käytä Comic Sans -kirjainta. Fonttimme ovat erikoistuneita ja kokeneiden kirjainten tekijöiden tekemiä, jotka ovat joko räätälöineet oman ohjelmistonsa, tehneet fontteja erityisesti kustantajaa varten tai myyvät niitä yleisölle verkossa.

10. Suurin osa kirjailijoista on freelancereita, jotka työskentelevät kotistudiossaan. Ajat, jolloin kustantajien toimistoissa oli kirjasinkirjoittajia, ovat suurimmaksi osaksi ohi.

11. Digitaaliseen kirjailuun siirtymisestä huolimatta monet kirjailijat tekevät edelleen jonkin verran käsin. Joskus paras vaihtoehto tiettyyn tehtävään on edelleen vain istua piirustuspöydän ääressä ja tarttua sulkakynään… tai näiden kahden lähestymistavan yhdistelmä. Tabletin ja Cintiqin (näytön kokoinen näyttö, johon kirjailija ”piirtää” suoraan kynän avulla) tulon jälkeen monet kirjailijat piirtävät käsin digitaalisiin taideohjelmiin. Itse teen tätä melko paljon otsikoissa ja äänitehosteissa sekä luodessani uusia fontteja.

12. Vaikka sarjakuvakirjojen kirjaimet ovat yleensä isoja kirjaimia, I-kirjaimella on kaksi muunnelmaa. I-kirjainta, jossa on ”poikkipalkit” ylhäällä ja alhaalla, käytetään vain persoonapronominissa ”minä” – ”I lettered a comic book”. ”Pidän kauhuromaaneista.” Toinen versio I:stä on yksinkertainen, suora viiva ja sitä käytetään kaikissa muissa tapauksissa.

13. Kirjoittajilla on kokonainen leksikon verran yksilöllisiä termejä kirjainten elementeille. Esimerkiksi ”squink” on pieni puhkaisu ilmapallon hännän päässä, kun henkilö puhuu rakennuksen tai ajoneuvon sisällä.

”Hengitysmerkit” ovat kolme pientä viivaa ennen ja jälkeen sanan, joka sanotaan haukkoen.

”Röökipurut” ovat rähjäisiä pieniä viivoja otsikon tai äänitehosteen sisällä, jotka saavat sen näyttämään kuluneelta tai riekaleiselta. Kattavan luettelon näistä termeistä esimerkkeineen löydät kirjoittamastani artikkelista täältä.

–

Nate Piekos valmistui graafisen suunnittelun kandidaatiksi Rhode Island Collegesta vuonna 1998. Blambot.comin perustamisen jälkeen hän on luonut joitakin alan suosituimmista fonteista ja käyttänyt niitä sarjakuvakirjojen kirjoittamiseen Marvel Comicsille, DC Comicsille, Dark Horse Comicsille ja Image Comicsille sekä kymmenille itsenäisille kustantajille. Naten töitä on hyödynnetty sarjakuvissa, mutta myös tuotepakkauksissa, videopeleissä, televisiossa ja elokuvissa. Hänen ohjelmistojaan ovat lisensoineet muun muassa Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap ja monet muut.

Vapaa-ajallaan Nate soittaa kitaraa, kokkaa ja piirtää webcomiceja. Hän on naimisissa ja asuu Rhode Islandin metsissä.