80-luku oli elokuvissa käänteentekevä vuosikymmen. Blockbuster-aika kukoisti ja franchising-elokuvat alkoivat kukoistaa. Komediat herättivät kyyneleitä, draamat herättivät ajatuksia. Maissa oli ääniä, eikä Amerikassa ollut yhtään kissaa. 80-luvun elokuvat olivat myös erinomaisesti siteerattavia, aina punchlineista kolmannen näytöksen järkyttäviin paljastuksiin ja paljon muuta. Nämä 80-luvun elokuvasitaatit ovat painuneet 80-luvun lasten sydämiin ja sieluihin kaikkialla.

Faye Dunawayn roolisuoritus Joan Crawfordina, tyrannimaisena elokuvatähtenä ja äitinä elokuvassa Mommie Dearest vuodelta 1981 on yksi kaikkien aikojen hirvittävimpiä ja pysyvimpiä valkokankaan esityksiä. Hän liikkuu koko ajan yliampuvan loistokkuuden ja karmaisevan epäonnistumisen välimaastossa. Hänen raivonpurkauksensa tyttärelleen, joka käyttää surkean tavallisia rautalankahenkaripustimia, on repliikki, joka määritteli kahden näyttelijättären uran.

Jos luulet repliikkiä ”Luke, minä olen isäsi” -repliikkinä, sinun on etsittävä hyllystäsi nuo Tähtien sota -trilogian dvd-levyjäsi, ja katsottava ne uudelleen. Mutta olipa tarkka sanamuoto mikä tahansa, paljastus siitä, että galaksin perimmäinen pahis oli sen suurimman sankarin isä, aiheutti shokkiaaltoja elokuvayleisölle. Jokainen järkyttävä käänne elokuvan lopussa on siitä lähtien jahdannut Darth Vaderin (James Earl Jones) isyyden tunnustusta.

Tunnetusti vitsirikkaasta Airplane-elokuvasta vain yhden repliikin poimiminen on lähes mahdoton tehtävä. Tai olisi, ellei Leslie Nielsenin moitteeton deadpan-toimitus vastauksena kehotukseen ”Varmasti et voi olla tosissasi!” saisi tätä repliikkiä nousemaan ylitse muiden.

Tällaisen repliikin kuin ”E.T. soita kotiin” tekee niin upeaksi se, kuinka monta erilaista tunnetta se herättää. Kun hän sanoo sen ensimmäisen kerran, on ihme, että tämä hassu pieni avaruusolento puhuu. Toisella kerralla, kun hän sanoo sen – sen jälkeen kun me kaikki luulimme hänen kuolleen – se on jännittävin hetki, joka herättää yhtä paljon jännitystä ja kyyneleitä. Steven Spielbergin elokuva on riippuvainen siitä, että yleisö muodostaa siteen E.T:hen, ja se yksi repliikki todella sinetöi sen.

Äidillinen paniikki ja raivo, jota Shirley MacLaine esittää, kun hän haukkuu sairaalahenkilökuntaa antaakseen tyttärelleen (Debra Winger) särkylääkkeitä, kun tämä on kuolemaisillaan sairaalassa, on ristiriidassa elokuvan maineensa kanssa, sillä se on kuin viittä henkeäsalpaava itkupilli. MacLainen (joka voitti tästä suorituksesta Oscarin) asiantuntevissa käsissä hetki on samaan aikaan sekä hauska että ahdistava.

Celie (Whoopi Goldberg) nousee vihdoin vastustamaan pahoinpitelevää Misteriä (Danny Glover) ruokapöydässä pitämällä veitsen tämän kurkulla ja kiroilemalla häntä. Se on Celielle kauan odotettu hetki, kun hän ottaa vallan takaisin ja lupaa vain tuhoa miehelle, joka piti häntä alhaalla niin kauan.

Ohjaaja James L. Brooksin komediallinen näkemys muuttuvasta tv-uutisalasta – joka on siirtymässä likaisesta substanssiaineistosta räiskyvään tyylin muottiin – on täynnä loistavia vuorosanoja. Mutta tämä, jossa Holly Hunter vastaa vähättelyyn vilpittömällä itsesäälillä, on yhtä aikaa ihastuttavan hauska ja älykkäästi viiltävä.

Cherin ehdoton riemuvoitto huipentui Oscar-palkintoon sekä myös elokuvassa esiintyvän tunnusrepliikkinsä kuolemattomuuteen. Cher-fanit, elokuvafanit ja jopa ihmiset, jotka eivät ole koskaan nähneet elokuvaa, tuntevat tuon läpsäyksen äänen, jota seuraa hänen ikoninen ”Snap out of it!”. Haaveilevien unelmoijien pahaa-aavistamattomat kasvot eivät olisi enää koskaan turvassa Moonstruckin jälkeen.

Animaatio-ohjaaja Don Bluth oli hetken aikaa Disneyn kilpailija 80-luvun loppupuolella elokuvilla kuten An American Tail, joka kertoi tarinan venäläisistä juutalaisista, jotka muuttavat Yhdysvaltoihin pakoon pogromeja, allegorian kautta hiiristä, jotka muuttavat Yhdysvaltoihin pakoon kissoja. Merta ylittävällä laivalla Papa Mousekewitz (Nehemiah Persoff) laulaa lupauksesta kultaisesta, vieraanvaraisesta Amerikasta, jossa he ovat vihdoin turvassa kissoilta ja jossa jopa kadut on päällystetty juustolla.

Kyllä, kyllä, sanat, jotka luultavasti tulevat ensimmäisenä mieleesi, kun ajattelet Unelmien kenttää, ovat: ”Jos rakennat sen, hän tulee”. Nuo sanat, jotka näkymätön ääni lausuu Ray Kinsellalle (Kevin Costner), innoittavat häntä kyntämään Iowan maissipeltonsa alle ja rakentamaan pesäpallokentän, jonne kuolleiden (usein skandaalin runtelemien) pesäpalloilijoiden henget voivat palata ja pelata jälleen. Elokuvan totuuden hetki koittaa kuitenkin aivan lopussa, kun Ray huomaa yhden pelaajan ja tunnistaa hänet isäkseen. Elokuvan viimeisillä sanoilla Ray kerää rohkeutta ja pyytää isäänsä pelaamaan palloa. Cue the waterworks.

Sen jälkeen kun Marty McFly (Michael J. Fox) on saanut seikkailunsa päätökseen vuonna 1955 ja tosiaan palaa takaisin tulevaisuuteen, hän tapaa vanhan kaverinsa Doc Brownin (Christopher Lloyd) vielä viimeisen kerran ennen lopputekstit. Doc on käynyt tulevaisuudessa, ja kun hän palaa, hänen luotettava DeLoreaninsa on päivitetty. Harva 80-luvun elokuva sai yleisön huutamaan jatko-osan perään luotettavammin kuin Takaisin tulevaisuuteen – Docin ja Martyn ja heidän lentävän autonsa kanssa.

Lapsen toivomus, joka on tehty (myönnettävästi karmivaan) eristettyyn karnevaalipeliin, saa tämän vuonna 1988 valmistuneen Penny Marshall -komedian liikkeelle. Kun nuori Josh Baskin herää toiveensa jälkeisenä aamuna, häntä esittää Tom Hanks, lapsi aikuisen ruumiissa. Seuraa monia hauskoja hassutteluja, mutta se on se yksinkertainen, valitettava, oi niin samaistuttava toive, joka jää mieleen.

Nora Ephronin käsikirjoittaman ja Rob Reinerin ohjaaman Kun Harry tapasi Sallyn kuuluisinta repliikkiä ei lausu Billy Crystalin pehmoisen sovinistinen Harry eikä Meg Ryanin persnikkinen Sally. Sen sijaan se tulee Reinerin äidiltä, joka esittää kahvilakohtauksessa asiakasta, joka Sallyn lopetettua uskomattoman vakuuttavan esityksen siitä, miten nainen voi teeskennellä nautintoa, kääntyy yksinkertaisesti tarjoilijan puoleen ja pyytää, mitä Sally syö. Näin syntyi yksi kaikkien elokuvakomedioiden suurimmista one-linereistä.

Suositun lautapelin Clue naurunremakkaan elokuvaversion näyttelijäkaarti oli täydellinen: Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd – mutta juuri Madeline Kahn lähetti elokuvan kuolemattomuuteen änkyttävällä monologillaan, jossa hän kertoi valkeasta vihastaan siivoojaa Yvetteä (Colleen Camp) kohtaan.

Hahmonäyttelijä R. Lee Ermey viettää Stanley Kubrickin painajaismaisen Vietnamin sodan vision ensimmäisen puoliskon haukkumalla kouluttamilleen sotilaille naurettavia käskyjä ja rivouksia. Kun hän lopulta ajaa erään sotilaan (Vincent D’Onofrio) niin pitkälle, että tämä uhkaa aseellisella kostotoimenpiteellä, Ermey ei peräänny vaan kiihdyttää pahoinpitelyä. Ei kovin hyvä idea, kuten käy ilmi.

Glenn Close näyttelee naista, joka jatkaa suhdetta naimisissa olevan Michael Douglasin kanssa, kunnes mies perääntyy ja etääntyy hänestä – mihin nainen vastaa väkivaltaisella pakkomielteellä. Close tekee kovasti töitä tasapainottaakseen ”hullun ex-tyttöystävän” trooppeja; hänen toimituksensa yllä olevassa lainauksessa on yhtä lailla oikeudenmukainen kuin uhkaava.

Ohjaaja Ivan Reitmanin elokuva 1980-luvun New Yorkissa toimivasta kummitusten hävittäjäkvartetista kulminoituu kummitusten vankilapakoon eristyslaitoksesta. Tulos? Kaaos, paniikki, elävät kommunikoivat kuolleiden kanssa ja, kuten Bill Murrayn esittämä Peter Venkman hyperbolisesti kiteyttää, kaikki luonnon ja todellisuuden lait ovat sekaisin. Koiria ja kissoja! Yhdessä!

Todennäköisesti tapaat jonkun, joka on nähnyt Stanley Kubrickin Hohto -elokuvan eikä ole edes kerran yrittänyt vetää Jack Nicholsonin tunnusomaista toimitusta. Repliikki tulee, kun hän on puolivälissä pilkkomassa kylpyhuoneen ovea ja yrittää murhata vaimonsa ja poikansa. En ole varma, mitä Johnny Carson on varmasti tuntenut tästä assosiaatiosta.

Aivori Brianin (Anthony Michael Hall) viimeinen voiceover-monologi on täydellinen kiteytys kiusaantuneesta teiniangstista. Nämä viisi erilaista teiniä viettävät lauantai-iltapäivän koulun kirjastossa ja huomaavat, että heillä kaikilla on yhteistä (lähinnä vanhempiensa vihaaminen!) – ja rehtorille antamassaan loppusuudelmassa he oppivat, että aikuiset eivät koskaan todella ymmärrä heitä.

Popkulttuurin tunnetuin lintsaava teinipoika ottaa aikaa iloajelultaan ympäri Chicagoa ystävänsä isän autossa ja huulisynkkailulta paraatissa kääntyäkseen yleisön puoleen ja antaakseen viidenneksen arvoisia ilmaisia neuvoja. Voit kiittää Ferrisiä (Matthew Broderick) jokaisesta ”elämä tulee vastaan nopeasti” -twiitistä, johon törmäät.

Vain kolme pientä sanaa, jotka eivät normaalisti kuulosta uhkaavilta, ellei niitä sano kaksimetrinen itävaltalainen lihaksikas seinä, joka on juuri teleportattu tulevaisuudesta armottomaan tehtäväänsä murhata tuleva äiti. Arnold Schwarzeneggerin tasainen, tunteeton vaikutelma oli täydellisen pahaenteinen. Ja bonuksena kävi ilmi, että hän oli oikeassa, jos viisi Terminator-jatko-osaa ja sitä seuraavat ovat osoitus siitä.

Tom Cruise ja Anthony Edwards lentäjänkavereina laivaston eliittikoulutusohjelmassaan muodostavat keskeisen ystävyyssuhteen eräässä 80-luvun suurimmassa hitussa. Yhdessä he antoivat Top Gunille juuri sen, mitä se tarvitsi massiivisten lipputulojen ja filmitähtien vetovoiman lisäksi: iskulauseen, joka kohosi pitkään 80-luvun lopun jälkeen suoraan vaaravyöhykkeelle (sitä me kutsumme 90-luvuksi).

Sutkausta on jäljitelty, monistettu, lainattu, riffattu ja parodioitu jo vuosikymmeniä. Al Pacino kokaiinikuninkaallisena Tony Montanana esittelee vihollisilleen ”pikku ystävänsä”, joka on ilmeisesti hänen konekiväärinsä. Seurasi verilöyly ja satoja asuntoloiden julisteita.

Kestävässä jouluklassikossa nuorelle Ralphielle (Peter Billingsley) toistuva varoitus muuttuu aina vain hauskemmaksi, kun se toistetaan. Kaikki, mitä silmälasipäinen pikkupoika halusi, oli virallinen Red Ryder, karbiinitoiminen, kaksisataa laukausta ampuva, etäisyysmallin ilmakivääri. Harmi, että kaikki aikuiset hänen elämässään – kauppakeskuksen joulupukkia myöten – sanoivat hänelle, että se on liian vaarallinen.

Näillä sanoilla Patrick Swayze pelastaa Jennifer Greyn ylihuolehtivalta isältään ja vie hänet tanssilattialle ihastuttamaan noita tiukkapipoisia Catskillsin tyyppejä asiantuntevasti koreografioiduilla liikkeillään.

Voi olla melko käsittämätöntä, että tämä on mieleenpainuvin repliikki Prinsessan morsiamesta, elokuvasta, joka suorastaan tulvii hulvattomia lainauksia. Mutta Mandy Patinkin Inigo Montoyan roolissa on loistavasti sitoutunut ja hurja, kun Inigo kohtaa kuusisormisen miehen, joka tappoi hänen isänsä.

Tämmöinen repliikki jää mieleenpainuvana mieleen vain silloin, jos se lausutaan täydellisissä olosuhteissa täydellisen hahmon toimesta. Toisin sanoen pieni tyttö (Heather O’Rourke), joka tuijottaa televisiosta tulevaa kohinaa – ainoa, joka tietää, että talossa kummittelevat pahansuovat henget ovat täällä leikkimässä. Se on äärimmäisen karmiva hetki yhdessä vuosikymmenen tunnusomaisista kauhuelokuvista.

Jeff Goldblumin muuttuminen tasaisesti ihmiskärpäseksi tämän David Cronenbergin elokuvan aikana on sekä vastenmielistä että kammottavaa. Onneksi meidän ei tarvitse miettiä, kumpi reaktio on oikea, sillä Ronnie (Geena Davis) sanoo sen suoraan – pelkää.

Michael Douglas voitti Oscar-palkinnon näytellessään Gordon Gekkoa, 1980-luvun yritysahneuden avataria. Esitys on vuosikymmenen tunnusomaisia luomuksia, ja hänen hirvittävän yksinkertainen eetoksensa – usein parafroituna vielä yksinkertaisemmaksi ”ahneus on hyväksi” – on kaikunut läpi myöhempien vuosien.

Ossie Davis puhuu otsikkorivin Spike Leen vuonna 1989 valmistuneessa kiihottavassa elokuvassa. Repliikki sanotaan pizzerian työntekijälle Mookielle (Lee) annettuna neuvona, vaikka sen ironinen yksinkertaisuus selviää vasta elokuvan lopussa.