Harkitset siis banjon ostamista. Fantastista. Mitä sinun tulisi siis etsiä? Varastossamme on yli 200 banjoa, ja uusia soittimia saapuu joka viikko. Variaatioita on rajattomasti — kokoja, käytettyä puuta/metallia, erilaisia laitteistoja jne. — ja se voi olla häkellyttävää banjon aloittelijalle.

Sen vuoksi olemme koonneet listan viidestä kysymyksestä, jotka kannattaa kysyä itseltäsi ennen kuin aloitat etsinnät. Tämän pitäisi rajata vaihtoehtoja ja toivottavasti tehdä päätöksestäsi hieman helpompi. Ja tietysti voit aina soittaa avuliaalle henkilökunnallemme numeroon (517) 372-7890, ja he vastaavat mielellään kaikkiin mieltäsi askarruttaviin kysymyksiin.

Ennen kuin pääsemme pidemmälle, muutama sana laadusta. Me seisomme kaikkien täällä myymiemme soittimien takana, mutta markkinoilla on joitakin heikkolaatuisia banjoja. Varmista, että banjon kaula on valmistettu laadukkaasta kovapuusta, kuten vaahterasta tai saksanpähkinästä, ja että vanne on valmistettu laadukkaasta sävypuusta (yleensä vaahterasta) tai metallista. Puuvanteet voivat olla joko monikerroksisia tai lohkotyylisiä, mutta sinun ei tarvitse olla liian huolissasi eroista näin varhaisessa vaiheessa banjomatkaasi. Joissakin banjoissa, kuten Gold Tone AC-1:ssä ja AC-2:ssa, käytetään komposiittivanteita, ja ne ovat edullisia. Varo joka tapauksessa tarjouksia, jotka kuulostavat liian hyviltä ollakseen totta.

Kun tämä on pois tieltä, aloitetaanpa.

1: Kuinka monta jousistoa?

Yleisin banjo-asetelma on viisi kielistä, viritetty GDGBD, joka tunnetaan myös nimellä avoin G-viritys. On olemassa muitakin mahdollisia virityksiä, mutta meidän ei tarvitse mennä niihin tässä. Jos haluat soittaa autenttista bluegrass- tai old time -musiikkia, haluat 5-kielisen banjon. Mutta muitakin vaihtoehtoja on.

Jos soitat jo jousisoitinta, on olemassa joitakin banjotyyppejä, jotka voivat tehdä siirtymisestä hieman vähemmän pelottavaa. Jos olet kitaristi, joka on kiinnostunut saamaan banjon äänensävyn, mutta et halua huolehtia sointujen ja asteikkojen uudelleenopiskelusta, markkinoilla on monia 6-kielisiä banjoja, ja ne viritetään aivan kuten tavallinen kitara. Se on loistava tapa lisätä banjon sävyä kappaleeseen tai kahteen opettelematta kokonaan uutta soitinta.

Jos soitat viulua, viulua, alttoviulua, mandoliinia tai mandolaa, saatat haluta harkita 4-kielistä tenoribanjoa, joita on saatavana resonaattorilla tai ilman. Tavallisessa tenoribanjossa on lyhyempi kaula, 17- tai 19-syrjäinen, ja se on viritetty CGDA:ksi, samanlaiseksi kuin alttoviulu tai mandola, mutta ne voidaan virittää myös irlantilaiseksi viritykseksi, GDAE:ksi, samanlaiseksi kuin mandoliini tai viulu. Vaikka viulistien ja alttoviulistien on sopeuduttava sormitettuun sormilautaan ja siihen, että he eivät soita leuan alla, he huomaavat, että nuotit ovat siellä, missä heidän sormensa ovat tottuneet ne löytämään.

On olemassa myös 4-kielisiä plektrabanjoja, joita soitetaan flatpickillä ja joita on perinteisesti käytetty dixieland-musiikissa ja varhaisessa jazzissa. Tavallinen plektrabanjoviritys on CGBD, mutta ne voidaan virittää myös chicagoviritykseen, joka on DGBE. Tämä on aivan kuin kitaran neljä korkeinta sävelkorkeutta, joten se on toinen vaihtoehto banjista kiinnostuneille kitaristeille. Ja ukulelen soittajille on markkinoilla erilaisia 4-kielisiä banjo/uke-hybridejä.

Tenori- ja plektrabanjot ovat harvinaisempia, joten sinun voi olla vaikea löytää sellaista hintaluokassasi. Ne ovat kuitenkin ehdottomasti harkitsemisen arvoisia, jos olet siirtymässä toisesta soittimesta.

2: Resonaattori- vai openback-banjoja?

Yliyksinkertaistaakseni asian, resonaattoribanjoja käytetään yleensä bluegrass- ja kantrimusiikissa ja openback-banjoja yleensä old time- ja folk-musiikissa. Resonaattoribanjossa on takapuolella kulho (resonaattori), joka heijastaa enemmän ääntä ulos yleisöön, mikä on hyödyllistä, jos soitat kovaäänisen bändin kanssa tai kilpailee siitä, että tulee kuulluksi jamisessiossa. Tyypillisesti niissä on myös raskas metallinen sointirengas sisällä, joka koskettaa päätä, mikä lisää äänenvoimakkuutta ja antaa soinnille omaleimaisen luonteen. Openback-banjossa taas suuri osa tästä äänestä imeytyy soittajaan, jolloin ääni on pehmeämpi ja intiimimpi. Myös soittotyyli on tyypillisesti erilainen: bluegrassissa ja kantrissa käytetään yleensä fingerpickingiä ja old timessa ja folkissa käytetään frailingia tai clawhammeria.

Ei tietenkään ole mitään syytä, miksi et voisi soittaa mitä tahansa musiikkityyliä kummallakin banjotyylillä. Löydät paljon old time soittajia, jotka käyttävät resonaattoribanjoja, ja nykyaikaisen vahvistuksen ansiosta openback soittajat voivat roikkua ihan hyvin bändissä. Monissa openback-banjoissa on myös äänirenkaat, jotka voivat värittää ääntä ja/tai lisätä äänenvoimakkuutta. Suosittelemme kokeilemaan mahdollisimman monia eri banjoja, jotta saat selville, mistä pidät.

Huomautus kokoonpanosta: Openback-banjot on toisinaan viritetty siten, että niiden soitto on korkealla kynsilaudan yläreunan yläpuolella, mikä antaa enemmän tilaa clawhammer-soitolle. (Joissakin on jopa scooped-sormilauta, jossa ei ole kynsiä tietyn pisteen yläpuolella, mutta palaamme siihen myöhemmin). Jos aiot soittaa korkealla kynsilaudalla, sinun on varmistettava, että banjosi on säädetty sitä varten oikein. Jousien pitäisi olla tarpeeksi alhaalla bundien yläpuolella lähellä päätä, jotta voit soittaa mukavasti.

Banjot jakautuvat yleensä kahteen luokkaan: Resonaattori (vasemmalla), jossa on heijastava kulho takana, ja Openback (oikealla).

3: Minkälainen pään pitäisi olla?

Useimmissa nykyaikaisissa banjoissa käytetään synteettisiä päitä, jotka kestävät sää- ja ympäristötekijöitä, mutta jotkut soittajat suosivat edelleen perinteisten vuohen- tai vasikannahkaisten päiden sointia. Jos tämä on ensimmäinen banjosi, pysy synteettisissä. Sinulla on tarpeeksi muutakin huolehdittavaa; ei ole tarvetta lisätä hankalaa nahkapäätä sekaan.

4: Kauhotaanko vai eikö kauhota?

Joissain openback-banjoissa on scooped-sormilauta, jossa tietyn pisteen yläpuolella ei ole brittejä, ja materiaalia on irrotettu eli kauhottu pois sormilaudasta. Tämä luo enemmän tilaa jousien ja nielulaudan väliin, jolloin sinulla on enemmän tilaa soittaa nielulaudan yli ja hyödyntää siistiä soundia, jonka saat tuosta kohdasta. Tätä suosivat monet clawhammer-soittajat. Jos aiot soittaa lead-juoksuja tai muita soittotyyppejä, jotka vievät sinut korkealle sormilautaa pitkin, scoop ei kuitenkaan ole toivottava vaihtoehto.

Joissakin openback-banjoissa, kuten tässä Deering Goodtime Americana -banjossa, on scooped-kielilauta, jotta soittaminen kaulan yläpuolella olisi helpompaa.

5: Pitäisikö minun siirtyä sähköiseen soittoon?

Missä aiot soittaa soittimesi? Jos soitat sillä pääasiassa kotona tai akustisissa jammailusessioissa, et luultavasti koskaan tarvitse pickupia. Jos aiot soittaa livenä kahviloissa, teattereissa, kirkoissa tai muissa keskisuurissa tai suurissa paikoissa, saatat huomata, että pickup tekee vahvistamisesta paljon helpompaa kuin luottaa siihen, että äänimies mikrofonoi hyvin. Jos soitat äänekkäissä baareissa tai klubeilla, kannattaa ehkä harkita enimmäkseen massiivirunkoista soitinta, kuten Gold Tone EB-5:tä, joka kestää paremmin palautetta.

Soittimeen voi lisätä runsaasti jälkimarkkinapoimureita, joten jos et ole varma, tarvitsetko sellaista juuri nyt, voit aina hankkia sellaisen matkan varrella.

Mitä muuta?

Olemme käsitelleet suurinta osaa banjon ostamiseen liittyvistä suurimmista huolenaiheista, mutta olemme raapaisseet vasta pintaa vaihtoehtojen suhteen. Jotkin valinnat, kuten vanteen ja kaulan puulaji, voivat vaikuttaa suuresti banjon sointiin ja/tai tuntumaan. Muut valinnat, kuten sormilauta-inlay, ovat lähes täysin esteettisiä, mutta vaikuttavat myös päätökseen. Suosittelemme kokeilemaan mahdollisimman monia banjoja. Jos pystyt tulemaan kuuluisaan näyttelyhuoneeseemme Lansingissa, Michiganissa, meillä on satoja banjoja, joita voit koeajaa. Jos et pääse paikalle henkilökohtaisesti, voit tutkia ja tarkentaa valintojasi verkkosivujemme avulla tai soittaa meille, ja avulias henkilökuntamme auttaa sinua mielellään löytämään tarpeisiisi ja budjettiisi sopivan soittimen.