Tee parempia hip hop-biittejä ja rap-biittejä näillä legendaarisen hip hop -tuottajan Johnny Juicen vinkeillä.

Vapaaehtoisella kuuntelulla Jay-Z:n, Tupacin tai KRS-Onen kappaleet saattavat vaikuttaa rakenteeltaan yksinkertaisilta – karismaattiset riimit ratsastavat ajavalla, toistuvalla rumpusoundilla. Mutta jos olet joskus yrittänyt rakentaa hip hop -biittejä itse alusta alkaen, tiedät luultavasti jo, että jonkin eteenpäin vievän, rohkean, tuoreen ja omaperäisen biitin tuottaminen ei ole niin yksinkertaista tiedettä – mistä siis aloittaa? Otimme mukaan yhden genren perustajista antamaan neuvoja.

Moninkertainen platinatuottaja Johnny ”Juice” Rosado on yksi hip hopin pioneereista. Hän on työskennellyt sellaisten artistien kanssa kuin Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti ja Dan the Automater, ja hän on myös arvostettu DJ ja scratcher. Juice suositteli seuraavaa, jotta omaperäiset hiphop-biitit saisivat tarvitsemansa funkin ja voiman.

Löydä ainutlaatuinen vaikutin

Kehittäessäsi omaa uniikkia ääntäsi biittiohjelmoijana Juice suosittelee tarttumaan johonkin sinua inspiroivaan vaikutteeseen – olipa se sitten hiphopin piiristä tai muualta – ja kaivautumaan syvälle. ”Tutki, mikä saa kyseisen muusikon, säveltäjän, tuottajan tai laulajan kuulostamaan sellaiselta kuin hän kuulostaa”, hän sanoo. ”Ja sovella sitä sitten siihen, mitä teet.”

Juice on jo pitkään noudattanut omia neuvojaan tässä suhteessa ja kunnioittanut monipuolisia vaikutteita tuotanto- ja DJ-työssään. ”En scratchaa kuin DJ”, hän selittää. ”Olen aina halunnut scratchata niin kuin Ray Baretto soitti congaa. Raaputan myös Bobby Timmonsin äänitteisiin, joka on loistava jazzpianisti. Hän soittaa hyvin monimutkaisia sooloja, ja tykkään scratchata mukana ja sovittaa niitä rytmeihin.”

Riippumatta siitä, tulevatko vaikutteesi grungesta vai go-go-tyylistä, Juice vakuuttaa, että kuuntelemalla tarkasti ja opiskelemalla mitä tahansa tyyliä, joka inspiroi sinua, voit tuoda tuoretta näkökulmaa siihen, millaisia biittejä päädytkin rakentamaan.

Opi rummuista – ja muista soittimista

Juice suosittelee, että opit soittamaan mahdollisimman hyvin ainakin yhtä soitinta – etkä vain ohjelmoimaan näytteitä siitä – ja opettelemaan ainakin perusteet mahdollisimman monesta muusta soittimesta. ”Näen, että monet tuottajat eivät ymmärrä, miten rumpalit oikeasti soittavat rumpuja”, hän sanoo. ”He soittavat hi-hatia koko kappaleen ajan, ja jos olet koskaan katsellut rumpalin soittoa, tiedät, että kun hän tekee fillin, hi-hat yleensä pysähtyy, kunnes fill on ohi. Vaikka käyttäisit rumpukonetta, jonka ei ole tarkoitus kuulostaa oikealta rumpalilta, haluat silti ohjelmoida sen niin kuin oikea rumpali soittaisi. Lisäksi minulla on aina crash-symbaali lyötynä potkurummun alapuolella, jotta lyönti saa enemmän voimaa – koska monet oikeat rumpalit soittavat niin.”

”Yhdenkin soittimen tunteminen on todella kätevää, kun on aika ohjelmoida”, hän jatkaa. ”Jos opiskelet rumpuja ja haluat rakentaa biitin, aloita rumpuraidasta. Jos opiskelet bassoa, se on lähtökohtasi.”

Kehitä äänikirjastosi

Keyboard-syntetisaattorit, ohjelmistopohjaiset virtuaali-instrumentit, DVD-levyt täynnä eksoottisia rumpuhittejä – soundit, joita käytät biittisi rakentamiseen, voivat olla peräisin kaikkialta, ja Juice suositteleekin keräämään mahdollisimman syvällisen, monipuolisen ja ainutlaatuisen kokoelman. ”Opettele, mitä santour on!” hän sanoo. ”Se on todella hienolta kuulostava persialainen soitin – vähän kuin kitara, mutta sitä soitetaan tikuilla. Se kuulostaa upealta – joten yritä aloittaa siitä ja rakentaa biitti sen ympärille. Varmista, että repertuaarissasi on kaikenlaisia epätavallisia juttuja. Uusi ääni voi olla luova kipinä, ja sinulla on taipumus ohjelmoida eri tavalla, kun käytät erilaisia ääniä.”

Aloita rakastamastasi kappaleesta

”Jos sinulla on vaikeuksia löytää inspiraatiota, suosittelen aina ottamaan näytteen suosikkilevyltäsi, heittämään alle rummut, lisäämään päälle koskettimisto-osuuksia – ja sitten ottamaan näytteen pois”, Juice sanoo. ”Jäljelle jää peilikuva siitä biisistä, jota rakastat, mutta se on omanlaisesi. Siinä voi olla sama tempo ja sointukulku kuin alkuperäisessä kappaleessa, mutta se on jotain uutta, ainutlaatuista ja todella omaa.” Siitä eteenpäin, hän sanoo, jatka muiden elementtien lisäämistä täyttämään alkuperäisen näytteen jättämää tilaa, jota käytit inspiraation lähteenä.

Tämä tekniikka voi toimia melkein minkä tahansa tyylilajin kappaleen kanssa – kantri, reggae, metalli, mitä tahansa. Varmista vain, että mitä tahansa levyä käytätkin lähdemateriaalina, siinä on hyvä groove ja se saa sinut innostumaan musiikin tekemisestä.

Älkää unohtako panorointia

”Panning on kadonnut taito hip hopissa”, Juice sanoo. ”Monet hiphop-levyt kuulostavat nykyään vain yhdeltä isolta monoraidalta. Tai kaikki vain panoroidaan kovaa oikealle ja kovaa vasemmalle.”

Riippumatta siitä, ovatko rumpusoundisi peräisin akustisesta rumpusetistä vai klassisesta Roland TR-808 -rumpukoneesta – tai mistä tahansa siltä väliltä – panoroi rumpusoundisi sen mukaan, miten ne näkyisivät lavalla, Juice sanoo. ”Sinulla on oltava panorointijärjestely, joka antaa kaikelle tilaa. Panoroin snare-rumpuja aina hieman oikealle, koska jos katson rumpalia, snare on hieman oikealla. Hi-hat on hieman kauempana oikealla. Tomit menevät oikealta vasemmalle, korkeammasta sävelkorkeudesta matalampaan sävelkorkeuteen.”

Pikavinkki: Jos olet epävarma siitä, missä kohtaa jotain tiettyä rumpusoundia kannattaa panoroida, kuuntele muutama klassinen jazzalbumi hyvillä kuulokkeilla ja kiinnitä erityistä huomiota siihen, mitkä äänielementit on sijoitettu minne, vasemmalta oikealle.

Ole tietoinen monosta ja stereosta

Monet hiphop-biiteissä käytetyt äänet tulevat Juicen mukaan suosituista koskettimistosyntetisaattoreista, kuten Korg Tritonista ja Yamaha Motifista – mutta kun näiden tehokkaiden soittimien äänet viedään ääniliitäntään äänitettäväksi, on oltava varovainen, hän varoittaa.

”Kun nauhoitat Tritonista, vasen ja oikea ulostulo menevät mikserin kanaviin 1 ja 2, joten on helppo nauhoittaa kaikki näppäimistöstä tuleva stereoraidaksi”, hän sanoo. ”Tämä voi johtaa siihen, että äänität stereona jotain, jonka pitäisi olla vain mono, kuten potkurummun tai snare-rummun.”

Jos äänität samplea, joka tulee yhdestä pistemäisestä lähteestä – kuten potkusta tai snare-rummusta – äänitä se yhdestä ulostulosta monoraitana ja panoroi sitä sitten hieman, Juice sanoo. ”Koska monet tuottajat nauhoittavat kaikki soundit stereona näppäimistöltä, he olettavat, että ne on jo panoroitu oikein, vaikka näin ei ole. Jos äänität potkuäänen stereona, äänität periaatteessa vain kaksi identtistä monoraitaa, jotka on laitettu yhteen. Sinun täytyy tehdä panorointi itse.”

Vältä huolimatonta viritystä

Luodakseen ainutlaatuisen soundin hip hop -tuottajat muuttavat usein näytteen viritystä, jolloin se kuulostaa korkeammalta tai matalammalta kuin alkuperäinen. ”He virittävät ja hidastavat samplea niin, ettei sitä enää tunnista”, Juice sanoo. ”Se on hienoa – mutta opettele edes nuotit pianolla, jotta kun virität samplea, se viritetään oikeaan nuottiin, eikä johonkin harmaaseen alueeseen e:n ja es:n välillä.”

Miksi virittäminen on niin tärkeä asia? ”Kun laulaja tai elävä muusikko tulee äänittämään biittisi päälle, se voi aiheuttaa ongelmia”, hän jatkaa. ”Korjaan paljon sellaista studiossani. Jos laulaja kuulostaa paskalta, ongelma on yleensä siinä, että samplea ei ole viritetty oikein.”” Näytteen epätarkka virityksenpoisto voi aiheuttaa ongelmia myös silloin, jos päätät lisätä jammailuusi samplattuja bassolinjoja tai muita melodisia elementtejä. ”Syntetisaattorit ja virtuaaliset instrumentit on yleensä viritetty oikein, joten ne voivat todella raastaa, jos ne soivat huonosti viritettyä samplea vasten.”

Leave space

”Muista, että laulu on viimeinen instrumentti missä tahansa biitissä”, Juice sanoo. ”Räppäri tai laulaja on se, mitä tarvitaan viimeistelemään biitti – kun olet ohjelmoinut sen valmiiksi, biittisi pitäisi olla siinä vaiheessa, että sinun tarvitsee vain lisätä vokaalit, miksata ja tarjoilla. Jos pääset pisteeseen, jossa vokalisti taistelee biitin kanssa tilasta, se on liian täynnä ja sinun täytyy ottaa jotain pois.” Vaikka et olisikaan ammattilaistason vokalisti, helppo tapa nähdä, jätätkö tarpeeksi tilaa, on hyräillä keksitty melodia tai sylkeä hölynpölyä säkeistö biitin päälle. Jos sinusta tuntuu, että taistelet musiikin kanssa, yritä vähentää rytmiä hiukan luodaksesi lisää tilaa – mutta jos laulu ja rytmi tuntuvat hengittävän yhdessä, olet oikeilla jäljillä.

Kokeile

”Musiikki ei ole koiranruokaa”, Juice sanoo. ”Koiranruokaa valmistetaan. Siinä on kaava ja prosessi. Valitettavasti ihmiset voivat langeta siihen ansaan, että he valmistavat musiikkia, eivät luo sitä, joten on tärkeää pysyä luovassa ajattelutavassa eikä tuntea, että käy vain kaavamaisesti läpi liukuhihnaprosessin.”

Välttääkseen oman äänellisen koiranruoan luomisen Juice suosittelee antamaan itselleen ylimääräistä aikaa kokeilla uusia juttuja, jotka voivat kaatua ja palaa tai johtaa johonkin jännittävään. ”Kaikenlaisten asioiden kokeileminen on avainasemassa”, hän sanoo. ”Jokainen tuottaja ohjelmoi eri tavalla, joten älä aloita aina samalla instrumentilla. Kokeile käyttää instrumenttia, jota et ole koskaan ennen käyttänyt. Kokeile sekoittaa cembalo ja reggae. Ja anna itsellesi aikaa kokeilla uusia asioita. Monet ihmiset pyrkivät nykyään helvetin kovasti tekemään asioita, ja se voi olla todellisen luovuuden tiellä.”

Disc Makersin vakituisen avustajan Michael Gallantin debyyttitrioalbumi Completely sai DownBeat-lehdeltä neljän tähden arvostelun ja Critical Jazz -lehdeltä viiden tähden arvostelun, jossa todettiin: ”Tämä, ystäväni, on jazzin tulevaisuutta. Tuore, virkistävä, progressiivinen – tässä ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi positiivisia adjektiiveja lueteltavaksi.”” Lue lisää, lataa iTunesin kautta tai osta CD Babyn kautta. Seuraa Michaelia Twitterissä @Michael_Gallant tai Facebookissa.