Termejä eri jousitekniikoille on monia hienoja ranskalaisia ja italialaisia termejä. Teksteissä on selitykset jokaisesta eri jousenlyönnistä, mutta nämä selitykset vaihtelevat erinomaisesta hämmentävään ja yksinkertaisesti ristiriitaiseen (googleta vaikka détaché). Nämä termit viittaavat asioihin, joita jakso tekee ”konepellin alla”. Orkestraattorina on tärkeää ymmärtää nämä termit, sillä ne ovat jousisoiton alkeita. Muista kuitenkin, että loppujen lopuksi tärkeintä on osata notifioida aikomuksesi; sektio huolehtii tekniikasta.

Keskusteltaessa jousitekniikasta on tärkeää huomata, että useat termit, joita soittajat käyttävät kuvaamaan iskua, ovat myös notaatiossa käytettyjä termejä; niillä on kuitenkin tässä tapauksessa hieman eri merkitys. Kaksi tärkeintä, joita kannattaa varoa, ovat staccato ja legato, joita käsitellään tässä kappaleessa.

Jousituksessa oletusarvoisesti soitetaan jousella ja vaihdetaan suuntaa jokaisen nuotin kohdalla.

Pitkät nuotit
Pitkät nuotit soitetaan jousella, tai lyhyesti sanottuna päälle, mikä tarkoittaa, että nuottien välissä jousi ei poistu jouselta, vaan säilyttää kosketuksen. Jousi vaihtaa suuntaa jokaisen uuden nuotin kohdalla. Jos haluat useamman kuin yhden nuotin per isku, määrittele slurilla, kuinka monta nuottia kunkin jousen alle kuuluu.

Miten monta nuottia voit kirjoittaa per jousi, riippuu useista muuttujista. Joistakin ei voi neuvotella; esimerkiksi kovassa dynamiikassa jousen on liikuttava nopeammin säilyttääkseen täyden äänen, joten vähemmän nuotteja on mahdollista. Kun dynamiikka on pehmeä, nuotteja voi soittaa paljon enemmän, ja muutosten määrä ja jousen nopeus voivat saada aikaan hienoja värejä. Tarkkaile jakson jousitusta; nopeus muuttuu koko ajan, ja tämä antaa fraasille eloa. On olemassa kolmaskin muuttuja: sijoittelu. Soittajat asettavat jousen hieman eri asentoihin jousella tuottaakseen erilaisia ääniä. Ääripäitä ovat sul ponticello ja sul tasto, mutta keskellä on monia pieniä variaatioita, jotka yhdistettynä nopeuteen ja paineeseen antavat jokaiselle nuotille ainutlaatuisen äänen.

Syy siihen, miksi näytteissä ei ole ”elämää”, on se, että jokainen nuotti on tallennettu samanlaisilla nopeuksilla ja paineilla, joten tekniikan ja musiikillisen kontekstin välillä ei ole yhteyttä.

Lyhyet nuotit
Oletusarvo on edelleen soittaa jousella. Jos haluat, että soitto on raskasta ja jousella, voit merkitä sen marcatoksi. Marcato on termi, joka viittaa iskuun; jousilla se suoritetaan martelé-iskulla. Nuotit alkavat jousella ja niillä on suuri hyökkäys, joka johtuu käytetystä lisäpaineesta. Huomaa, että marcato ei välttämättä tarkoita lyhyttä; se vaikuttaa iskuun, ja sen fysiikasta johtuen nuotit erotetaan toisistaan, joten ne ovat oletusarvoisesti lyhyempiä. Marcato-kahdeksasosien sarja antaa vaikutelman staccatosta. On kuitenkin tärkeää tiedostaa ero ja ymmärtää, että normaalia lyhyellä jousella jousitusta kutsutaan staccato-jousitukseksi.

Vaihtoehto jousella jousitukselle on tietenkin jousitus pois jouselta. Tällöin jousi poistuu jouselta nuottien välissä. Yleisin esimerkki jousen ulkopuolella tapahtuvasta jousituksesta on spiccato. Yksi yleinen väärinkäsitys on, että spiccato itsessään on tapa, jolla kohta merkitään jousen ulkopuolella olevaksi. Näin ei ole. Se on vain yksi tietty tyyli jousen jousituksessa. Jos kuitenkin käytät tuota sanaa ja se ei ehkä ole oikea isku kyseiseen fraasiin, soittajat tekevät sen, minkä osaavat parhaiten, ja sovittavat jousen iskunsa kulloiseenkin musiikilliseen kontekstiin.

Olen sitä mieltä, että termien marcato ja spiccato väärinkäsitys ja väärinkäyttö johtuu siitä, että tietyt jousikirjastot käyttävät näitä nimiä lyhyistä nuottipaikatuksistaan. Todellisessa maailmassa on mahdotonta soittaa spiccatoa niin kovaa ja raskasta kuin se kuulostaa näissä patcheissa, ja kuten edellä mainittiin, historiallisesti marcato on hyökkäystyyppi, ei kesto.

’Off-ish’
Spiccato on erittäin hyödyllinen ja yleinen jousenlyönti, mutta jos tarkastellaan sen fysiikkaa, siitä ei ole hyötyä raskaammille hyökkäyksille ja kovemmille dynamiikoille. Niitä varten tarvitaan enemmän kosketusta jousen kanssa ja jousen pomppiminen pois ei mahdollista tätä. Haluamme silti, että jousi irtoaa nuottien välillä, vaikka se olisikin hyvin vähäistä. Tämä on isku, joka on spiccaton ja marcaton väliltä. Siitä ei puhuta usein, mutta jos katsot jotakin jaksoa, huomaat, että näin tapahtuu luonnollisesti, kun on soitettava lyhyitä ja raskaita nuotteja. Olen myös huomannut, että jopa silloin, kun heitä pyydetään soittamaan jousella, kun musiikki muuttuu nopeaksi ja äänekkääksi, sama asia tapahtuu ja he hakeutuvat tähän samaan iskuun, jousi näyttää nostavan hieman, kun se vaihtaa suuntaa. He tekevät tätä usein myös selkeyden vuoksi. Sellossa ja bassossa nopea jousella soittaminen ei projisoi tai tule yhtä hyvin läpi kuin viululla.

Under Pressure: Looking at the Bow(ie)

Huomaa, miten olen jousittanut yllä olevan lauseen. Vaikka en ole merkinnyt crescendoa, sitä tulee hieman, kun jousen nopeus ja painotus muuttuvat ja ääni voimistuu. Jos merkitsisin tämän crescendoksi, haluaisin myös saman jousituksen. Mitä kovempi ääni on, sitä nopeammin jousen on kuljettava säilyttääkseen laadukkaan äänen. Jos kyseessä olisi iso crescendo, enkä olisi merkinnyt sitä näin, he siirtyisivät automaattisesti vähintään kahteen jousitukseen per tahti, kun musiikki muuttuu kovemmaksi.

Saundissa on niin monia hienovaraisia eroja, joita voi tehdä, kun miettii jousitusta.

Tässä Endre Granate havainnollistaa näitä iskuja.

Jousitus ei aina seuraa fraasia, vaan se, miten jousitat, tekee fraasin.

1. On olemassa koulukunta, joka sanoo, että kannattaa käyttää pitkää kumarrusta fraasimerkkinä ja jakso selvittää sen. Kyllä, he voivat selvittää jotain, mutta saat SINÄ haluamasi tuloksen, jos käytät aikaa siihen, että keulat katkelman itse. Tässä tapauksessa rehtori päättää, miten se jousitetaan. Mutta he eivät tunne musiikkia tai sitä, kuinka voimakkaana haluaisin jokaisen nuotin.
2. Näin he luultavasti soittaisivat sen, aloittaen tietysti ylöspäin taivutuksella. He saattavat myös slurrata C:n Ab:ksi. Jokaisessa tahdissa käytetään saman verran jousia, ja ääni on yhtenäinen.
3. Näin minä saattaisin tehdä sen. Tämä antaa fraasille paljon enemmän eloa kuin #2:n tasainen jousitus. Mitä enemmän nuotteja, sitä hitaampi jousi, mutta enemmän painetta. Vähemmän nuotteja tai yksittäiset nuotit johtavat siihen, että jousi liikkuu nopeammin vähemmällä paineella, mikä antaa erilaista intensiteettiä ja hienoa fraseerausta. Joten vaikka jakso käyttää kokonaista jousiparia Ab:n ja G:n kuuden tahdin kattamiseen, se käyttää puolta tai kolmea neljäsosaa vain Eb:tä varten. Tämä on se, mikä tekee musiikista maagista, ja miksi sampleilla on vaikea korvata oikean sektion tunnetta.

Kannattaa muistaa, että vaikka nuotit saattavat olla sutjakkaita, on usein paikkoja, joissa soittajat joutuvat vaihtamaan jousia. Nämä nuotit eivät kuulosta ”sutjakkailta”, koska uusi jousi ei värähtele ennen kuin seuraava nuotti alkaa. Soittajat voivat monissa tapauksissa kiertää tämän soittamalla sävelen sellaisessa asennossa, että jousen vaihto vältetään, mutta jos väli on laaja, tämä ei välttämättä ole mahdollista. Kyseessä on hyvin hienovarainen efekti, ja hyvät soittajat pystyvät melkein peittämään sen, mutta sitä kannattaa silti miettiä.

Todellisuudessa hyvä jakso voi vaihtaa jousen suuntaa huomaamattasi. Tämä on hyvin helppoa viululla, mutta vaikeutuu isommilla soittimilla. Viululla jousi ei liiku kovin pitkälle värähtäessään, mutta bassolla se liikkuu paljon, joten jousen pysähtyminen ja käynnistyminen jousen vaihtuessa on havaittavampaa. Hyvä säestyksenjohtaja pyytää säestystä sekoittamaan jousenvaihtoja tämän ongelman välttämiseksi erityisesti hiljaisissa kohdissa.

Joskus et halua kuulla mitään jousenvaihtoja, vaan ainoastaan täysin tasaisen ja tasaisen linjan. Tämän efektin aikaansaamiseksi tarvitset sektion vaihtamaan jousia eri aikoina. Tämä voidaan sanella kirjoittamalla kaksi päällekkäistä jousikuviota, joista toinen on yläpuolella ja toinen alapuolella. Tämä peittää muutokset, ja sitä kutsutaan joskus ”divisi-jousitukseksi”. Studiossa merkitsemme usein fraasin pitkällä säestyksellä ja pyydämme osiota ”vapaaseen jousitukseen”. Tällöin he vaihtavat jousitusta eri aikoina, eivät ryhmänä. Valitettavasti ”vapaa kumarrus” ei ole yleinen termi. En ole löytänyt yhteistä tapaa kuvata tätä käytäntöä, joten usein tarvitaan jonkinlaista selvennystä, jotta jakso ei jättäisi jousitusta kokonaan pois. Jos kirjoitat vain fraasimerkin ilman muuta merkintää, soittajat noudattavat periaatetta.

Kuten aiemmin mainittiin, monet asiat vaikuttavat siihen, kuinka monta nuottia voi (fyysisesti) tai pitäisi (musiikillisesti) mennä kunkin jousen alle, eikä kokeneinkaan orkesterin soittaja voi saada sitä aina oikein. Onneksi kirjoitamme ihmisille, emme tietokoneille. He voivat tehdä päätöksiä ja mukauttaa jousitusta musiikilliseen tilanteeseen sopivaksi. Jos siis mokaat, älä huoli, annat silti osiolle korvaamattomia vihjeitä siitä, mitä haet.

Katsominen ja kuunteleminen on paras tapa oppia jousitusta.

Käyttökelpoiset artikulaatiot

a. Ei korostusta, ei väliä nuottien välillä.
b. Lievä painotus, hyvin pieni tila johtuen jousen latautumisesta painotusta varten.
c. Irrotettu, jousi pysähtyy iskujen välissä.
d. Voimakas isku, jossa pudotus pieneen tilaan, kun jousi latautuu seuraavaa iskua varten. Voit lisätä tenuton tilan rajoittamiseksi, mutta korostus jää vähemmälle.
e. Louré, kaikki nuotit yhden jousen alla. Jousi sykkii nuotteja hidastamalla, vapauttamalla painetta, sitten soveltamalla ja nopeuttamalla uudelleen.
f. Kuten edellä, mutta jousi pysähtyy nuottien väliin.

Jos haluat erityisen pehmeän jousenvaihdon, merkitse se sostenuto. Tämä vastaa jousisoittimessa legaton kielenkäyttöä puhallinsoittimessa.

Notaatio
Kuten sanottu, oletusarvoisesti soitetaan jousella, joten mitään erityistä merkintää ei tarvita, jos se on se, mitä haluat. Mutta nyt päästään alueelle, jossa jousitermit alkavat merkitä soittajille yhtä asiaa, mutta notaatiossa toista. Staccato, kun sitä käytetään partituurissa, viittaa nuotin pituuteen, eikä se välttämättä tarkoita, että soitetaan staccato-jousenisku.

On myös oltava tarkkana, kun käytetään sanaa legato. Vaikka se yleensä tarkoittaa vain nuottien yhdistämistä, se tulkitaan usein tarkoittavan slurraamista. Euroopassa legato tarkoittaa kirjaimellisesti slurraamista. Todellisuudessa, jos mennään oletusarvolla ja ilman merkintöjä, saadaan legato, joka tarkoittaa yhdistettyä, mutta ei slurrattua.

Partituurissani, jos haluan pois jousesta, merkitsen sen staccatoksi (pisteillä tai sanalla stacc.). Käytän mieluummin sanaa kuin pisteitä. Se on siistimpi, helpompi muuttaa jos haluaa soittaa eri tavalla, ja se pitää nuotit selkeinä kun haluaa lisätä aksentteja. Katso, kuinka paljon vähemmän sotkuiselta b. näyttää ja kuinka sen voisi muuttaa muotoon ’on the string’ ottamalla vain pois sanan stacc.

Jos jouset soittavat kahdeksasosanuotteja kevyellä dynamiikalla, ne soittavat spiccatoa, ja kun dynamiikka nousee korkeammaksi tai vaaditaan enemmän intensiteettiä, ne siirtyvät edellä kuvaamaani ’off-ish’ tyyliin. Soittajat sopeuttavat jousityylin musiikin dynamiikan ja intensiteetin mukaan, eikä minun tarvitse mikromanageroida heitä.

Jos haluan sen olevan raskasta, merkitsen sen stacc. e marc. Jos aksentoit jokaista nuottia, ei ole mitään mahdollisuutta saada aksenttia silloin kun sitä oikeasti haluaa. Tämä on nuotinnuksellinen vastine ”suden huutamiselle”.”

Käytän harvoin partituurissa sanaa ’On’ tai ’Off’; oletusarvo tai ylläoleva nuotinnus antaa ymmärtää, miten se pitäisi soittaa. Jos olin merkinnyt staccato ja seuraavassa kohdassa ei ole, käytän vain joitakin tenutoja tai jos kyseessä on toistuvat nuotit, on turvallista käyttää legatoa. Luottakaa soittajiinne. Edellyttäen, että annat heille selkeän lähtökohdan, he kuuntelevat sitten myös sitä, mitä heidän ympärillään on, ja keksivät parhaan iskun musiikkitilanteeseen. Usein päädytään eri iskujen yhdistelmiin. Tämä satunnainen, usein tahaton sekoitus on se, mikä antaa musiikille eloa, jotain, mitä ei voi jäljentää näytteillä.

Nämä yksinkertaiset vihjeet ovat auttaneet minua satojen sessioiden läpi, kevyimmistä iloisimmista iloisista vihjeistä kovaäänisimpiin aggressiivisiin pomotaisteluihin.

Aksentit
Aksentit suoritetaan lisäämällä jousen ja jousen kosketukseen painetta, nopeutta ja kestoa. Alla olevassa esimerkissä aksentoidut nuotit ovat hieman pidempiä kuin aksentoimattomat.

Tämä kuulostaa hyvin luonnolliselta ja sitä on helppo soittaa hitaassa ja keskitempoisessa tahdissa, aina noin 130 bpm:iin asti. Mutta kun se muuttuu nopeammaksi, tai jos tämä olisi kuudestoistaosanuotteja, aksenttien tekemiseen tarvittava ponnistus voi vaikeuttaa aksentoimattomien nuottien pitämistä tasaisina ja metrisinä. Kun kuulen tämän ongelman studiossa, pyydän soittajia ajattelemaan vain aksentteja. Mutta on aina hyvä ajatella eteenpäin ja orkestroida tämän ongelman ympärille.

Ei luulisi, että tällainen kuvio aiheuttaisi ongelmia, ja ehkä joillekin se ei aiheuta, mutta rumpalina haluan kaiken olevan mahdollisimman tasaista ja metristä, ja kun kuulen viulujen soittavan tätä, aika työntää ja vetää hieman aksenttien ympärillä. Tähän ongelmaan on useita ratkaisuja. Tässä tapauksessa, koska aksentoidut nuotit ovat eri sävelkorkeudella, ne erottuvat joka tapauksessa, joten hiljattain, kun tämä tuli esiin eräässä sessiossa, pyysin heitä vain jättämään aksentit huomiotta. Kuvitellaanpa kuitenkin, että kaikki on samaa sävelkorkeutta tai että säveltäjä todella haluaa suuria aksentteja. Näin toimitaan –

Olen ottanut aksentit pois ensimmäisestä osasta, ja sekunnit soittavat vain aksentoidut nuotit. Et kaipaa sekuntteja kaikkiin nuotteihin, ja ykköset voivat itse asiassa soittaa nyt voimakkaammin, kun niiden ei tarvitse ottaa huomioon aksentteja. Lopuksi myös ajoitus on täydellinen. Lopputulos kuulostaa paljon paremmalta ja on helpompi soittaa. Jos orkesterissa on muitakin kuin jousia, siihen voisi lisätä myös joitakin puupuhaltimia, ehkä oboen kakkosten kanssa. Myös lyömäsoittimet voivat auttaa. Itse asiassa jos sinulla on lyömäsoittimia ja vaskipuhaltimia lyömässä aksentteja, et tarvitse niitä jousissa lainkaan, koska lopputulos kuulostaa kokonaisuudessaan aksentoituneelta.

Jousen suunnan ja jousen asennon merkitseminen
99% ajasta tätä ei tarvita. Jousipelaajat ovat jousittaneet nelivuotiaasta lähtien, ja valinta, aloitetaanko jousi ylös- vai alasjousella, on heille toinen luonto. Yleensä, jos fraasi alkaa heikolla tahdilla (esimerkiksi nouto), se on up-bow. Jos se alkaa voimakkaalla tahdilla, se on alas, niin yksinkertaista kuin se on. Pitkät nuotit pehmeällä dynamiikalla alkavat up-bowlla, koska se on helpoin tapa aloittaa pehmeästi. Ainoa kerta, jolloin on tavallista merkitä, on kun halutaan sarja raskaita hyökkäyksiä, jolloin merkitään kaikki down-bow’t. Todellisuudessa soittajat ovat melko hyviä raskaissa hyökkäyksissä kumpaankin suuntaan, mutta sarja alaskaaria takaa sen, että nuottien välissä on aukko, koska soittajan on otettava uudelleen jokaisen nuotin välissä. He soittavat myös sammakolla. Yli puolet ajoista, kun olen nähnyt sarjan alasjousia kirjoitettuna, soittajat ovat jättäneet sen huomiotta!

Jousi pidetään sammakon kohdalla, joten soittajan on helpointa painaa jouselle eniten. Jousen kärki on kauimpana kädestä, joten se on näin ollen helpoin paikka soittaa vähimmällä paineella, mikä tuottaa kevyimmän äänen. Jotkut orkesterin soittajat merkitsevät soittavansa kärjestä tai sammakosta. Aivan kuten suuntaus, olen havainnut, että soittajilla on taipumus valita paras asento ilman muuta panosta kuin dynamiikkaa. He soittavat hiljaisen tremolon kärjessä ja ff-piston sammakossa, koska se on heille toinen luonto. Mutta jos haluat rikkoa tämän oletusarvon, merkitse se toisin.

Styles
Ordinario (ord.) – Oletusarvo, käytä ord. peruuttaaksesi minkä tahansa seuraavista. Jousi on neutraalissa asennossa, ”sweet spotissa” sormilautojen ja sillan välissä. Tämä ei ole kiinteä asento, sillä se siirtyy jousen pituuden mukaan.

Sul Tasto – Sormilaudalla. Jousi soi sormilautapään yläpuolella, mikä tuottaa pehmeämmän soinnin, jossa on vähemmän särmikäs hyökkäys ja vähemmän korkeita harmonisia sävyjä. Tästä tekniikasta kerrotaan lisää jäljempänä.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Sillan päällä. Vastakkainen ääni kuin Sul Tasto. Jousi siirtyy lähemmäs siltaa tuottaen karhean, särmikkään äänen. Äänessä on vähemmän perussäveliä ja enemmän korkeita harmonisia sävyjä. Jos menet erittäin lähelle siltaa, voit menettää pohjasävelen kokonaan ja saat vain harmoniat.

Flautando – Jousi liikkuu normaalia nopeammin hyvin kevyellä paineella tuottaen puhtaan, huilun kaltaisen äänen.

Col Legno – ’Puun kanssa’. Col legnoa on kahta eri tyyppiä. Tratto on se, jossa jousi jousen puuosalla jousen jouselle. Battuto on se, jossa puu lyö jouselle. Oletusarvo on battuto. Muista, että col legno -näytteiden ääntä ei koskaan toisteta todellisessa maailmassa. Pelaajat eivät pidä siitä, että heidän 10 000 dollarin jousensa osuu 200 000 dollarin soittimeen. Joskus soittajat saattavat ottaa esiin toisen, ei niin arvokkaan jousensa, tai olen kuullut ihmisten pyytävän heitä soittamaan viivoittimilla tai tapinpaloilla. Sillä ei ole väliä, he lyövät instrumenttia ”niin” kovaa millä tahansa. Partituurissa, joissa säveltäjä haluaa kovaäänisen, epärealistisen col legnon, käytämme yleensä vain näytteitä emmekä edes yritä soittaa sitä. Jos kohta on vain joitakin yksittäisiä nuotteja, voit korvata snap pizzin. Kun kyseessä on Tratto, se ei melua juuri lainkaan, ja se melu, mitä se tekee, ei ole kovin korkeaa. Jotta tämä toimisi, soittajat antavat yleensä hieman jousen karvoja koskettaa jousia. Se nauhoitus, jossa luulit kuulleesi col legno tratton, ei ehkä olekaan!

Ricochet ja jeté ovat jousen lyöntejä, joissa jousi soittaa useita nuotteja yhteen suuntaan pomppien. Olen pitänyt näitä epäkäytännöllisinä studiotyöskentelyssä, ellei kyseessä ole vain efekti. Useat pomppaukset keskinopeilla ja nopeilla tempoilla eivät vain ole tarpeeksi tarkkoja siihen, mitä nykyaikaisessa äänityksessä tarvitaan. Joskus kuulen soittajan ehdottavan sitä keinona soittaa nopea, kevyt kuvio ja pyydän heitä kauniisti soittamaan sen erillisillä lyönneillä.

Vasen käsi
Alhaisimman jousen matalimpia nuotteja ja korkeimman jousen korkeimpia nuotteja lukuun ottamatta kaikki muut nuotit voidaan soittaa useammassa kuin yhdessä asennossa. Mitä ylempänä jousessa asento on (kohtuuden rajoissa), sitä tummempi ja vähemmän särmikäs sointiväri on. Tämä voidaan merkitä muistiin: Sul G (”G-jousella”) -kohdat ovat viulussa hyvin yleisiä, mutta monissa muissa tapauksissa soittaja tekee tällaisen ratkaisun musiikkitilanteen perusteella. Vaikka tällä ei ole mitään tekemistä jousen kanssa, se vaikuttaa sointiin, sillä korkeammat asennot tarkoittavat lyhyempiä jousia.

Sul Tasto – Not So Fasto
Olen huomannut korokkeelta, että kun viuluja on pyydetty soittamaan sul tastoa, ne eivät useinkaan näytä soittavan koskettimen yli. Vasta tätä artikkelia tutkiessani sain tietää, mistä todella on kyse. On joitakin teknisiä ja äänellisiä tekijöitä, jotka on otettava huomioon, kun soitetaan koskettimen yli. Olen kuullut erilaisia näkemyksiä siitä, mitä tapahtuu, kun esiintyjät näkevät tämän merkinnän, mutta yksi asia on varma: sul tasto ei ole niin yksinkertainen asia kuin mitä kirjat antavat ymmärtää.

Viulun tapauksessa jouset ovat suhteellisen lyhyitä, joten ”makea piste”, jossa jousi saa aikaan parhaan äänen, on melko pieni. Se myös siirtyy jatkuvasti käden asennosta riippuen. Kun sormet lyhentävät jousia, sweet spot siirtyy lähemmäs siltaa. Itse asiassa kun soitetaan viulun korkeimmalla äänialalla, jousi on itse asiassa sillan kohdalla, jotta oikea suhde ja siten makea piste säilyy. Korkeammissa asennoissa, jos todella soitat sul tasto, jouset eivät värähtele hyvin. Nyt jousitat liian lähellä jousen keskikohtaa, ja hyvän äänen tuottaminen on mahdotonta.

Mutta on vielä muutakin. Sillan kohdalla tai normaaliasennossa jouset ovat mukavassa kaaressa, jonka ansiosta soittaja voi soittaa mitä tahansa jousella koskematta jousella muihin jousiin. Jos soitat jossain muussa kuin ykkösasennossa ja jousi on lähellä koskettimistoa tai sen päällä, jousien painaminen litistää tätä kaarta ja tulee paljon vaikeammaksi (joskus mahdottomaksi) välttää muiden jousien soittamista. Joissakin viuluissa ja myös alttoviulussa on myös mahdollista, että jousi osuu soittimen runkoon, kun soitetaan uloimpia jousia. Normaaliasennossa jousi putoaa suoraan rungon leikkaukseen, mutta kun siirrytään koskettimen päälle, soittimen muoto ei enää toimi eduksesi.

Sul taston todellinen ääni viululla on hailakka, melkein sumea ääni. Monissa tapauksissa se, mitä sul taston kanssa oikeasti pyydämme, on pehmeämpi, vähemmän särmikäs sointi. Jotkut sanoisivat sitä vaimeaksi, mutta con sordino -soiton ja sul taston todellinen sointi ei ole niin lähellä toisiaan. On olemassa useita tapoja luoda tämä ääni. Viulistit saavuttavat sul tasto -efektin käyttämällä kevyttä jousen painetta ja hidasta jousen nopeutta. He saattavat tosiaan siirtyä lähemmäs sormilautaa sävelkorkeudesta riippuen, mutta eivät aina. Kun soittimet kasvavat, myös sweet spot kasvaa, eikä soittaminen koskettimella ole enää lainkaan ongelma. Viulussa on joitakin samanlaisia ongelmia kuin viulussa, mutta sellossa tai bassossa niitä ei ole. Muita tekniikoita, joita soittajat käyttävät pehmeämmän äänen aikaansaamiseksi, ovat esimerkiksi soittaminen korkeammassa asennossa matalammalla jousella ja vähemmän karvoituksen käyttäminen jousella.

Studiossa soittajat saattavat tehdä harkinnanvaraisia päätöksiä saadakseen aikaan täyteläisemmän äänen, joka sulautuu muihin soittimiin ja heijastuu hyvin mikrofoneihin, samalla kun he saavat kiinni sul taston ytimen ja välttyvät teknisiltä vaikeuksilta.

Keskustelemalla soittajien kanssa huomaat, että mielipiteitä on monenlaisia tämän tekniikan suhteen. Konserttisalissa viulistit pyrkivät kirjaimellisempaan sul tastoon kuin äänitysstudiossa. Kuten eräs soittaja asian ilmaisi: ”Yritän soittaa hieman yli sormilautaa, mutta en niin äärimmäisesti kuin kapellimestari ehkä haluaisi nähdä.” Sama soittaja totesi myös, että jokaisen soitin on hieman erilainen, joten myös heidän lähestymistapansa voi olla erilainen. Tilanne näyttää tässä olevan samankaltainen kuin kaksoisstopin tai divisin kohdalla, jossa se, mitä oikeasti tapahtuu, ei ole aivan suodattunut oppikirjojen kirjoittajille.

Musiikillisesta ympäristöstä riippuen soittajat saattavat soittaa sul tastoa (tai teeskennellä sitä) ilman, että heille sanotaan. Itse asiassa he tekevät koko ajan pieniä säätöjä, sillä sävelkorkeudesta, äänenvoimakkuudesta ja asiayhteydestä riippuen sweet spot voi olla eri paikassa jokaisen nuotin kohdalla. Muista, että mitä korkeammalla nuotti on jousella, sitä lähempänä siltaa tuo sweet spot on.

Sen sijaan, että tekniikkaa kutsuttaisiin nimellä ”sormiotteella”, parempi määritelmä olisi ”kohti sormiottia”. Kun tämä kaikki on mielessäsi, huomaat, että sul tasto on eräänlainen väri tai efekti, eikä välttämättä vain tekniikka, jossa jousi soitetaan sormilautaa vasten.

Tässä on Endre Granat keskustelemassa ja esittelemässä ’sweet spot’-tekniikkaa, sul tastoa, sul ponticelloa ja con sordinoa.