Kaikki kuulostavat hyvältä, kun laulavat suihkussa! Vasta niiden seinien ulkopuolella asiat muuttuvat, ehkä akustiikan takia tai ehkä siksi, että laulaminen ilman laulajan tukea kappaleessa kuulostaa erilaiselta. Siinä missä jotkut ihmiset syntyvät luonnostaan uskomattomaan laululahjakkuuteen, vaatii työtä, harjoittelua ja liikuntaa oppia olemaan laulaja. Se, että saat äänesi kuulostamaan paremmalta, on asia, jonka voit oppia ja josta voit ottaa vastuun. Tässä artikkelissa opastan sinua siinä, miten voit laulaa paremmin, miten voit parantaa lauluäänesi ja ohjata sinut polulle, jolla hallitset äänesi.

Miten laulaa: perusteet

On tärkeää ymmärtää ja toteuttaa laulamisen perusteet oikein, ennen kuin tutkii eri tyylejä ja laulutekniikoita. Näin voit maksimoida äänesi potentiaalin ja tuoda esiin sen ehdottoman parhaat puolet.

Kehon toiminnan ymmärtäminen

Tämä osio saattaa kuulostaa siltä, että se sopii paremmin biologian tunnille, mutta sillä on suuri merkitys laulutaitojesi parantamisessa. Ajattele laulamista kuin harjoittelua urheilijaksi. Se vaatii harjoittelua ja käyttämiesi lihasten oikeanlaista koordinointia. Laulaminen edellyttää äänihuulien hallintaa, jotka koostuvat lihaksista. Aivan kuten kaikkien lihasten liikkeiden koordinointi, myös laulaminen alkaa aivoista. Monet laulajat kamppailevat äänialansa korkeampien ja matalampien nuottien tavoittamisessa ja haluavat tietää, miten laulaa korkeammalle. Syy siihen, miksi monet ihmiset kamppailevat laulaessaan korkeita ääniä, on se, että he ovat vakuuttaneet itselleen, etteivät he pysty siihen, ja estävät siten itseään toteuttamasta koko potentiaaliaan.

Viisas mies sanoi minulle kerran, että meillä on kaksi korvaa ja yksi suu, jotta kuuntelisimme enemmän ja puhuisimme vähemmän. Minusta se on yleisesti ottaen hyvä neuvo, ja vielä enemmän laulamisessa: kuuntele enemmän, laula vähemmän. Kuunteleminen on monimutkainen osa prosessia. Musiikillisen korvan kehittäminen on välttämätöntä, jos haluat oppia parantamaan ääntäsi. Joillekin harvoille se saattaa tulla luonnostaan, mutta suurimmalle osalle se on taito, joka opitaan ja jota kehitetään ajan myötä. Tämän teorian mukaan laulaminen alkaa siis aivoista, sitten korvista ja sitten suusta. Laulajan on koordinoitava nämä kolme elementtiä oikein voidakseen laulaa selkeästi ja tarkasti.

Nuottien laulaminen koskettimessa & tahdissa

Laulamisen parantaminen edellyttää musiikin teorian perusteiden ymmärtämistä. Olet todennäköisesti törmännyt soittotikkaisiin (do re mi fa so la ti do) ollessasi vuorovaikutuksessa musiikin kanssa jossain. Musiikkiportaiden jokaista askelmaa kutsutaan nuotiksi. Nuotit ovat laulamisen rakennuspalikoita. Asteikko on yhdistelmä nuotteja, jotka kuulostavat hyvältä, kun ne soitetaan peräkkäin, ja se voidaan ilmaista myös aakkosten seitsemällä ensimmäisellä kirjaimella (A B C D E F G). Laulut kirjoitetaan yleensä tietyn asteikon mukaan, jota kutsutaan ”laulun sävellajiksi”. Termit ”on-key” ja ”off-key” viittaavat siihen, oletko synkronissa kappaleen asteikon kanssa vai et.

Jokaisen asteikon tiettyjen nuottien välissä on muita nuotteja, jotka on merkitty puoliaskeliksi. Puolikas askel on eräänlainen intervalli. Esimerkiksi C:n ja D:n välissä on C# (lue Cis), joka on juuri C:n yläpuolella ja juuri D:n alapuolella, eli se on puoli askelta C:stä C#:ään.

Jos laulaisit C:n sävellajissa ja laulaisit C#:n, se olisi epäkeskeinen, koska C# ei ole C-asteikon sävel. Tämän perusteorian ymmärtäminen on olennaista laulamisen oppimisessa. Musiikillisen kuuntelukyvyn kehittäminen on erityisen tärkeää tämän oikein toteuttamiseksi. Tämä auttaa sinua laulamaan nuotissa ja sävelkorkeudessa, kun soitin tai livebändi tukee sinua.

Äänenhallinta

Jos olet hengaillut laulajien parissa, olet luultavasti kuullut heiteltävän termiä ”vatsasta laulaminen”. Tämä viittaa periaatteessa palleasta laulamiseen. Saadaksesi paremman kontrollin äänesi hallintaan laulaessasi, äänesi tulisi tulla palleasta sen sijaan, että se kumpuaisi kurkusta. Hyvä harjoitus ymmärtääksesi, missä palleasi on. Vedä syvään henkeä sisään liikuttamatta rintakehääsi tai hartioitasi, ja sinun pitäisi tuntea ilman menevän jonnekin vatsan alueelle. Laulaminen palleasta antaa äänellesi enemmän voimaa ja vipinää. Se antaa myös kurkkusi pysyä vapaana ja keskittyä siirtymiseen eri nuottien välillä.

Hengitystekniikka

Onko sinulta koskaan loppunut hengitys kesken ennen kuin olet lopettanut tietyn rivin tai fraasin laulussa? Se johtuu todennäköisesti siitä, ettet toteuta oikeaa hengitystekniikkaa laulaessasi. Jokaisessa laulussa on kohtia, joissa sinun on parasta hengittää sisään (useimmiten laulun taukojen aikana) ja ottaa sisään tarpeeksi ilmaa, jotta jaksat seuraavaan hengityskohtaan asti. Jos huomaat, että hengityksesi loppuu usein kesken laulaessasi, sinun kannattaa harkita hengitysharjoitusten tekemistä säännöllisesti. Yksi niistä on hengittää sisään ja pidättää hengitystä 4 laskua ja päästää sitten hitaasti irti ja toistaa sitten vähitellen laskua lisäten. Hyvä vinkki on hengittää sisään nenän kautta laulamisen aikana. Tämä saattaa auttaa pääsemään eroon hengästyttävästä äänestä, joka joskus syntyy, kun hengittää sisään laulun aikana.

Diktio

Tällä tarkoitetaan tapaa, jolla artikuloit tai lausut sanoja tai lauseita laulaessasi. Se ei ole ratkaisevaa vain siksi, että laulun sanat kuullaan selvästi, vaan oikea ääntäminen parantaa lauluäänesi selkeyttä. Hyvä harjoitus diktion parantamiseksi on harjoitella huulten muotoja äännettäessä vokaaleja ”a e i i o u”. Kun sanot a:ta, huulesi ovat pystysuorassa ovaalin muotoiset (suorakulmaiseen kallistuvat), kun taas kun sanot e:tä, ne ovat vaakasuorassa ovaalin muotoiset. Aina kun vokaali tulee esiin laulussa, suusi pitäisi muodostaa sopiva muoto.

Kielen asento laulamisen aikana on myös avainasemassa oikean diktion toteuttamisessa. Kun lausut konsonantteja, kielesi asento b:tä lausuessasi suuntautuu ulospäin ja hieman alaspäin, kun taas f:ää lausuessasi kielesi kallistuu sisäänpäin. Näiden asioiden harjoittelun pitäisi auttaa sinua parantamaan dikotomiaa laulaessasi. On myös hyvä harjoitus avata suu leveäksi laulaessasi, jotta äänesi kuulostaisi pyöreältä, eikä se olisi vaimennettu.

Asennoituminen

Asennoituminen laulaessasi vaikuttaa suuresti siihen, miltä äänesi kuulostaa. Siksi on erityisen tärkeää säilyttää oikea ryhti laulaessa. Sinun tulisi varmistaa, että ylävartalosi on suorassa ja että pääsi osoittaa suoraan eteenpäin. Varmista, että leukasi ei kallistu ylös- tai alaspäin. Tarkoituksena on varmistaa, että äänireittisi on esteetön. Jos seisot, varmista, että seisot suorassa, jalat hartioiden levyisinä ja polvet hieman koukussa. Jos istut, varmista, että istut pystyasennossa pää ylhäällä ja niska suorana.

Tempo & Rytmi

Tällä tarkoitetaan kappaleen soittonopeutta. Kappaleen tempon ylläpitäminen on elintärkeää jokaiselle laulajalle. Lauloitpa sitten instrumentaalin tai livebändin tukemana, temposi on vastattava taustalaulun tai bändin tempoa. Lisätietoja ajoituksesta saat artikkelistamme tahtilajeista tai artikkelistamme rytmistä.

Miten laulaa paremmin

Kun hallitset perusasiat, voit keskittyä erilaisiin asioihin parantaaksesi laulutekniikkaasi ja hallitaksesi äänesi. On tärkeää huomata, että nämä olisi parasta toteuttaa sen jälkeen, kun olet ymmärtänyt ja arvostanut perusasioita.

Vocal Range

Tutustu äänesi korkeampiin ja alempiin rajoihin käyttäessäsi edellä mainittuja perusasioita, jotta vältät äänesi vahingoittumisen. Hyödyllinen vinkki korkeiden äänten laulamiseen on ottaa enemmän voimaa palleasta. Tämä auttaa vähentämään kurkkuun kohdistuvaa rasitusta ja tuottaa parempaa selkeyttä äänesi intonaatioon. Jotta voisit tutkia äänialuettasi kunnolla, voi olla hyödyllistä ymmärtää eri äänityyppejä ja sitä, mihin oma äänesi kuuluu. Periaatteessa eri äänityypit ovat sopraano, mezzosopraano ja altto naisilla ja tenori, baritoni ja basso miehillä. Sopraano on naisten korkein lauluääni, ja altto on matalin. Miehillä tenori on korkein ja basso matalin.

Kun tutkit äänialuettasi, voit myös työstää äänesi eri äänirekistereitä. Kolme tärkeintä lauluäänirekisteriä ovat rintaääni, pääääni ja seka-ääni (joka on sekoitus rinta- ja pääääniä). Voit erottaa nämä kolme rekisteriä toisistaan siten, että kun laulat rintaäänelläsi, joka on matalammissa äänissä, tunnet äänesi värähtelevän rintaontelossa. Kun nouset kohti korkeampia ääniä, värähtely nousee korkeammalle kohti päätäsi. Kun tunnet sen pääontelossasi, se on päääänesi. Eri äänirekisterien hyödyntäminen laulamisessa parantaa laulutekniikkaasi.

Dynamiikka

Tykkään ajatella dynamiikkaa laulamisessa niin, että lauluun lisätään tunnetta laulutekniikan avulla. Siinä leikitellään äänen voimakkuudella, äänensävyllä ja vaikutuksella, jotta laulun tai musiikkikappaleen olemus tulisi esiin. Oikean intonaation tietäminen laulun tietyssä kohdassa voi auttaa viestin viemisessä perille. Jos haluat ilmaista rauhallisen ja rennon kohdan laulussa, pehmeä ja lempeä intonaatio voi toimia paremmin kuin kova ja voimakas intonaatio, kun taas jos haluat tuoda esiin jännitystä, tilanne voi olla päinvastainen. Oikean dynamiikan esiin tuominen laulaessa vaatii jonkin verran kokemusta.

Äänitehosteet & Laulutekniikat

Äänitehosteet ovat hyvä tapa lisätä makua laulamiseen. Staccaton ja legaton kaltaisten tekniikoiden opetteleminen ja käyttäminen voi antaa lisää väriä esitykseesi. Staccato tarkoittaa nuottien irrottamista laulaessasi äkillisesti, kun taas legato tarkoittaa nuottien yhdistämistä sujuvasti. Näitä laulutekniikoita voidaan käyttää täydentämään laulusi dynamiikkaa, jotta esityksesi laatu olisi rikkaampi.
Vibraton kaltaiset ääniefektit kehittyvät yleensä pidemmän aikaa jatkuvan laulamisen aikana. Vibrato on äänen lievää värinää nuotin pitkittyessä. Se syntyy yleensä luonnostaan sen jälkeen, kun olet viihtynyt äänessäsi, vaikka sitä voi harjoitella ja parantaa. Tällaisten efektien ja tekniikoiden sisällyttäminen lauluusi antaa sille enemmän eloa.

Harmoniat

Harmoniat laulamiseen ovat kuin sokeri teehen; se ylimääräinen makeus, joka saa meidät nauttimaan musiikista vain vähän enemmän. Harmonia voidaan määritellä melodian rinnalla laulettaviksi säveliksi, jotka poikkeavat melodiasta ja täydentävät sitä. Ymmärtääksesi harmoniat kunnolla sinun on tiedettävä, mitkä nuotit täydentävät toisiaan tietyissä asteikoissa. Avainäänen ja sävelkorkeuden oikeellisuus ovat erityisen tärkeitä, kun halutaan laulaa harmoniat hyvin. Se, että tietää, mihin kappaleeseen kannattaa lisätä harmonioita ja mihin ei, on osa sitä, mikä tekee hyvästä laulajasta hyvän laulajan.

Ymmärrä äänityyppisi

Jotta voisit edelleen hioa äänesi laatua, on tärkeää tietää, millainen äänityyppi sinulla on. Tutki ääntäsi ja selvitä, mitä voit ja mitä et voi tehdä ja missä äänesi on parhaimmillaan. Hyvä paikka aloittaa on selvittää, keneltä kuulostat. Jos tiedät kuuluisan laulajan, jolla on samanlainen ääni kuin sinulla, voit käyttää hänen laulujaan harjoitellaksesi ja parantaaksesi lauluasi. Muista matkia ja oppia heidän hyvistä ominaisuuksistaan, mutta säilytä silti oman äänesi omaperäisyys ja rakenna sen varaan.

How To Get Better At Singing

Nyt kun tiedät, mitä tehdä laulaaksesi paremmin, tässä on muutamia aktiviteetteja, jotka auttavat parantamaan lauluäänesi ajan mittaan!

Lauluharjoitukset & Lämmittelyt

Kuten aiemmin mainitsin, äänihuulet ovat lihaksia, joita on harjoiteltava säännöllisesti, jotta voisit mestaroitua laulamisen taidossa. Lauluharjoitukset, kuten eri asteikoilla ylös- ja alaspäin kulkeminen, voivat auttaa pitämään äänesi kunnossa. Lauluharjoitusten tekeminen milloin tahansa ennen laulamista on hyvä yleinen nyrkkisääntö. Tavoitteena on venyttää lihaksia, joita käytät laulaessasi, jotta ne ovat löysät ja valmiina. Kymmenestä viiteentoista minuuttiin päivässä riittää hyvin aikaa tehdä ääniharjoituksia.

Ammattimainen harjoittelu

Älä ujostele hakea apua ammattimaisilta kouluttajilta tai lauluvalmentajilta parantaaksesi lauluasi. Ennen totuttelua musiikkikorvan kehittäminen voi olla hieman hankalaa, etenkin sävelkorvan erottaminen. Lauluvalmentaja olisi kätevä ohjaamaan sinua, kunnes musiikillinen kuulosi paranee. Laulutunnit auttaisivat sinua myös varmistamaan, että teet lauluharjoitukset oikein, ja sinulla olisi opas, jonka avulla voisit ymmärtää ääntäsi paremmin.

Soittimen opettelu

Soittimen opettelu, kuten kitaran tai pianon opettelu, on hyvä keino auttaa sinua oppimaan laulamaan paremmin. Koska ne käyttävät musiikin teorian perusteita, niiden opettelu täydentää osaamistasi laulamisessa. Sitä paitsi sävelkorkeuden ja äänenkorkeuden selvittäminen ilman soittimen apua laulutaitoa opetellessasi voi olla hyvin vaivalloista. Lisäksi tämä antaa sinulle mahdollisuuden säestää itseäsi ja jopa osallistua laulujen kirjoittamiseen!

How To Be A Good Singer: Closing Thoughts

Laulaminen on hauska ajanviete ja harrastus. Laulajaksi oppiminen voi kuitenkin olla tylsää ja hiukan työlästä, varsinkin kun se edellyttää samojen asioiden toistuvaa tekemistä. Jos olet kuitenkin sinnikäs, se on sen arvoista. Ainoa asia, joka päihittää oman äänesi rakastamisen, on se, että myös fanisi/kuuntelijasi rakastavat sitä. Yllä olevien ohjeiden noudattaminen on alku kohti täyden potentiaalisi toteuttamista laulajana.

Jos etsit alustaa, joka tarjoaa kaiken tarvitsemasi yhdessä paikassa, mikset kokeilisi Music Gatewaya? Voimme auttaa musiikkisi edistämisessä, musiikin markkinoinnissa, streaming-esiintymisesi parantamisessa ja synkronointimahdollisuuksien tarjoamisessa. Kokeile sitä ilmaiseksi jo tänään klikkaamalla alla olevaa painiketta.

Don’t
miss
your
chance

Promote, license, collaborate and earn. Aloita ilmainen kokeilu

Don’t
miss
your
chance

Promote, license, collaborate and earn. Aloita ilmainen kokeilu