Lasinpuhallus prosessina ja taidemuotona on pysynyt suhteellisen muuttumattomana vuosisatojen ajan. Mestaritaiteilijoiden työ viime vuosikymmeninä kuitenkin todistaa, että lasinpuhallus on kaikkea muuta kuin staattista. ) – René Lalique (1860 – 1945). Pedro Ribeiro Simões CC BY-SA

Rene Lalique oli korusuunnittelija, josta tuli lasitaiteilija. Vuonna 1860 Ranskassa syntynyt Lalique aloitti uransa pariisilaisena koruntekijänä, mutta aloitti kokeilut lasin kanssa vasta viisi vuotta koru-uransa jälkeen. Laliquen lasisuunnitteluun kuului pieniä pulloja, maljakoita ja muita astioita.

Perfumeeri Francois Coty näki Laliquen työt ja kutsui hänet työskentelemään hajuvesipullojen parissa yritykselleen. Lalique siirtyi koruista lasinvalmistukseen ja loi uusia tekniikoita käyttäen kirkasta ja himmeää lasia. Hänen tunnetuimpiin töihinsä kuuluu muun muassa Cote d’Azur Pullman Express -junan vaunujen koristelu vuonna 1929 ja kattokruunujen luominen Normandie-luksuslaivalle.

Lalique auttoi lasityöskentelyllään popularisoimaan Art Deco -liikettä ja kokeili lasinvalmistustekniikoita, jotka ovat edelleen käytössä.

2) Dominick Labino

(1910-1987 Yhdysvallat)

Dominick Labino oli keksijä, tiedemies ja lasitaiteilija. Hän työskenteli Harvey Littletonin kanssa kuuluisissa lasipajoissa, joita Littleton johti 1960-luvulla. Labino keksi, miten lasia voitiin sulattaa alhaisemmassa lämpötilassa ja pienemmässä mittakaavassa, jotta lasinpuhalluksesta saatiin tehokkaampi prosessi.

Labinolla oli elinaikanaan yli kuusikymmentä patenttia teollisia lasiprosesseja varten, ja hänen katsotaan edistäneen lasinvalmistusta sellaisena kuin me sen tunnemme. Hänen kokeilujensa ja tieteellisen lähestymistapansa ansiosta hän pystyi muotoilemaan uusia lasikoostumuksia ja rakentamaan laitteita.

Joitakin hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat ”Fountain with Blue” ”Cased Aerial” ja ”Polychroma”, jotka kaikki ovat värillisiä lasiveistoksia.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, Yhdysvallat)

Amerikkalaisen studiolasiliikkeen isänä pidetty Harvey Littleton on yksi 1900-luvun tunnetuimmista lasinpuhaltajista. Hän isännöi vuonna 1962 Toledossa Kansasin osavaltiossa lasinpuhallustyöpajaa, jossa hän pystyi Dominick Labinon avulla sulattamaan lasia alhaisemmassa lämpötilassa ja siten työskentelemään sen kanssa studiossa eikä tehdasolosuhteissa. L

ittleton perusti sen jälkeen Wisconsinin yliopistoon ensimmäisen lasiohjelman, jossa koulutettiin kuuluisia lasitaiteilijoita, kuten Dale Chihuly. Littletonin kuuluisiin teoksiin kuuluvat ”Four Seasons”, ”Opalescent Red Crown” ja ”Implied Movement”. Nämä lasiveistokset osoittavat Littletonin luovuutta ja värien ja liikkeen käyttöä luodakseen tunnetta ja elämää hänen lasiteoksiinsa.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Tšekkoslovakia)

Vera Liskova syntyi Tšekkoslovakiassa vuonna 1924. Hän on yksi 1900-luvun tunnetuimmista naispuolisista lampputyöntekijöistä. Hänen töitään esiteltiin Museum of Modern Art -näyttelyssä vuonna 1950, jolloin Yhdysvallat tunnusti hänet ensimmäisen kerran käsityönsä mestariksi.

Liskova tunnetaan kirkkaan lasin käytöstä ja monimutkaisista lopputuotteistaan. Monissa hänen teoksissaan on piikikkäitä, teräviä kuvioita ja puhtaita linjoja. Liskovan työt ovat sekä vahvoja että herkkiä, ja ne heijastavat niiden luomiseen käytetyn materiaalin luonnetta. Liskovan kuuluisia teoksia ovat muun muassa ”Anthem of Joy in Glass” ja ”Harmonie.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, Yhdysvallat)

Marvin Lipofsky oli yksi ensimmäisistä opiskelijoista, jotka työskentelivät Wisconsinin yliopistossa Harvey Littletonin kanssa. Studiolasi-liikkeeseen kuulunut Lipofsky opetti ja johti Kalifornian yliopiston Berkeleyn lasiohjelmaa ja kehitti myöhemmin lasiohjelman California College of Arts and Craftsissa. Lipofsky opetti käsityötään työpajoissa eri puolilla maailmaa, ja hänen töitään on edelleen laajalti esillä maailman huippumuseoissa.

Lipofskyn töitä arvostetaan rytmikkäiden muotojensa ja abstraktien muotojensa vuoksi. Useimmissa teoksissa on myös elinvoimaisia värejä, jotka on sekoitettu taidokkaasti toisiinsa. Lipofsky teki monenlaisia teoksia hautakivistä veistoksiin ja linnunpöntöistä linnunpönttöihin.

6) Dale Chihuly

(1941-Nykyaika, Yhdysvallat)

Tänä päivänä tunnetuimpana elossa olevana lasitaiteilijana Dale Chihuly on keksinyt lasinpuhalluksen uudelleen epäsymmetrisillä, vapaamuotoisilla teoksillaan ja innovatiivisilla tekniikoillaan. Chihuly luottaa teostensa luomisessa rankkoihin kokeiluihin ja käyttää painovoimaa ja keskipakovoimaa luodakseen lasista virtaavia ja luonnollisia muotoja.

Vaikka Chihuly tunnetaan monista erilaisista teoksistaan, on hän kuuluisin suurista installaatioistaan. Hänen kattokruununsa ja vapaasti seisovat teoksensa koostuvat sadoista yksittäisistä, toisiinsa sulautuneista lasielementeistä. Merkittäviä teoksia ovat muun muassa Indianapolisissa Indianassa, Indianassa sijaitseva ”Fireworks of Glass Tower and Ceiling” ja Ashevillessä, Pohjois-Carolinassa sijaitseva ”Sole d’Oro”.

Chihuly on myös puolestapuhuja, jolla on intohimoinen intohimo taiteen tekemiseen kaikkien ulottuville. Dale ja Leslie Chihuly Foundation rahoittaa yksittäisiä taiteilijoita ja nuorten taideohjelmia Washingtonin osavaltiossa. Chihuly on myös perustanut ja johtanut useita lasitaidekouluja ja vetänyt kymmeniä lasinpuhallusta käsitteleviä kesätyöpajoja.

7) Martin Blank

(1962-Nykyaika, Yhdysvallat)

Martin Blank aloitti lasialan uransa työskentelemällä Dale Chihulyn kanssa. Hänen työnsä ovat saaneet inspiraationsa luonnosta ja ihmismuodosta. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat muun muassa lootuskukat, abstraktit veistokset ja ”Fluent Steps”, 200 jalkaa pitkä ulkoveistos Tacoma Museum of Glassissa. Blank kuvailee itseään intuitiiviseksi taiteilijaksi ja keskittyy teoksissaan negatiiviseen tilaan, joka luo muotoa ja sujuvuutta.

8) Carol Milne

(1962-Nykyaika, Yhdysvallat)

Carol Milne on maailman ainoa neulottu lasitaiteilija. Hän alkoi työskennellä vakavasti lasin parissa vuonna 2000 kokeiltuaan ensin savea, pronssia, puuta ja muita materiaaleja. Hänen työnsä on metafora sosiaalisesta rakenteesta. Hän kuvailee, kuinka hänen teostensa yksittäiset säikeet ovat heikkoja, mutta yhteen kudottuna ne muodostavat ainutlaatuisen, vahvan teoksen.

Milne tekee lasista neulottuja veistoksia, teekannuja, veistoksia ja muuta. Hänen värinkäyttönsä on eloisaa ja orgaanista. Veistämisen lisäksi Milne opettaa työpajoja ja järjestää töidensä näyttelyitä ympäri Yhdysvaltoja.

9) Ritsue Mishima

(1962-nykyisin, Italia)

Ritsue Mishima on Italiassa asuva moderni venetsialainen lasitaiteilija. Hän käyttää väritöntä lasia sekä perinteisten lasinpuhallustekniikoiden ja nykyaikaisten koriste-elementtien yhdistelmää tehdäkseen ainutlaatuisia teoksia. Mishima saa inspiraatiota luonnosta, ja hänen teoksissaan on orgaanisia muotoja, jotka osoittavat hänen rakkautensa luonnollisiin linjoihin ja vapaamuotoiseen muotoiluun.

Mishima aloitti uransa tekemällä maljakoita, mutta nyt hän keskittyy abstrakteihin veistoksiin. Hänen teoksensa saavat muotonsa intuitiivisesti, ja hän kertoo, että hänellä on harvoin tiettyä suunnitelmaa jokaista teosta varten.

10) William Morris

(1957-nykyisin, Yhdysvallat)

William Morris on lasitaiteilija Kaliforniasta. Hän opiskeli Dale Chihulyn alaisuudessa ja työskenteli tämän kanssa kymmenen vuotta ennen oman lasistudion perustamista. Morris tunnetaan lasiveistoksistaan, jotka sisältävät myyttejä, esi-isiä ja muinaisia sivilisaatioita.

Morris saa inspiraatiota egyptiläisistä, intiaaneista ja aasialaisista kulttuureista ja tekee teoksia, jotka kunnioittavat kansojen älykkyyttä ja perinteitä ympäri maailmaa. Hänen teoksiaan on muun muassa Corning Museum of Glassin, American Glass Museumin ja Auckland Museumin kokoelmissa. Hänen teoksiinsa kuuluu naamioita, maljakoita, veistoksia ja figuureja.