Maailman kuuluisimmat maalaukset ovat sekä raa’an luonnonlahjakkuuden että nerokkuuden tulosta, mutta jokaisella teoksella on myös mielenkiintoinen taustatarina.

Kaikkien kuuluisien maalausten listan taideteokset ovat hienoimpia koskaan tuotettuja, ja ne kaikki ovat loistavia edustajia taiteenlajissaan.

Kautta historian keskustelu siitä, mikä on kaikkien aikojen paras maalaus, on raivonnut ilman yhteisymmärrystä.

Ydinasioiltaan taide on subjektiivinen väline, joka merkitsee monille eri ihmisille monia eri asioita, ja tämän vuoksi lopullista listaa ei tule koskaan olemaan.

Alta löydät listan kaikkien aikojen parhaista maalauksista.

Kuuluisia maalauksia

1. Mona Lisa

Kuuluisimman koskaan eläneen taiteilijan kuuluisimman maalauksen, Da Vincin Mona Lisan sanotaan omaavan yhden kaikkien aikojen realistisimmista ja kiehtovimmista koskaan maalatuista hymyistä.

Hymyn vetovoima on niin suuri, että Louvressa tiedustellaan, voisiko hymyyn vilkaista.

Taulun uskotaan olevan Lisa Gherardinin, ja se on puolikorkea muotokuva.

Mestariteoksena taidepiireissä pidetty maalaus sai suuren yleisön tietoisuuteen vasta sen jälkeen, kun italialainen työntekijä nimeltä Peruggia varasti sen Louvresta vuonna 1911.

Peruggia italialaisena patrioottina oli sitä mieltä, että mestariteos pitäisi palauttaa Italiaan ja ripustaa se italialaiseen julkiseen taidegalleriaan ranskalaisen gallerian sijasta.

Se pitää myös hallussaan kalleimman vakuutusarvion ennätystä 100 miljoonalla dollarilla jo vuonna 1962.

Huuto

Edvard Munchin ”Huuto”, jonka alkuperäinen nimi oli ”Luonnon huuto”, on muodostunut ahdistuneisuuden symboliksi, ja se on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista kuvista.

Munch loi maalauksesta neljä versiota kaksi maalattuna ja kaksi pastellina.

Hän sai inspiraation ollessaan iltakävelyllä ystäviensä kanssa ja muisteli katselleensa laskevaa aurinkoa, kun yhtäkkiä:

’taivas muuttui verenpunaiseksi – pysähdyin uupuneena ja nojasin aitaan – sinimustan vuonon ja kaupungin yläpuolella oli verta ja tulen kieliä – ystäväni kävelivät eteenpäin, ja minä seisoin siinä vapisten ahdistuksesta – ja tunsin äärettömän huudon kulkevan luonnon läpi.’

Viimeinen ehtoollinen

Da Vincin ”Viimeinen ehtoollinen” on hänen tunnetuin taideteoksensa, ja se sijaitsee Santa Maria delle Grazian luostarissa Milanossa Italiassa.

Se kuvaa Jeesuksen ja kahdentoista apostolin viimeisen ehtoollisen kohtausta.

Leonardo ei käyttänyt ”Viimeiseen ehtoolliseen” perinteisempää freskotekniikkaa, sillä hän suosi öljyä työvälineenä, joka mahdollistaa työn tekemisen hitaammin, sillä öljyllä on pidempi kuivumisaika.

Tämän vuoksi hän joutui tiivistämään seinän alapuolella olevan seinän kaksinkertaisella kerroksella gessoa, mastiksia ja pikeä.

Alkuperäisestä on jäljellä hyvin vähän, sillä sitä on restauroitu lukuisia kertoja ja se on kärsinyt sekä tahallisista vaurioista että ympäristötekijöistä.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru

Tyttö, jolla on helmikorvakoru

Tytön, jolla on helmikorvakoru uskotaan olevan Vermeerin maalaama vuonna 1665. Se tunnetaan nimellä tronie, joka on 1600-luvulta peräisin oleva hollanninkielinen sana, joka tarkoittaa karkeasti käännettynä pää- tai rikoskuvaa, eikä sitä ole tarkoitettu tavanomaiseksi muotokuvaksi.

Moderni analyysi maalauksesta on osoittanut, että nykyisellä mustalla taustalla oli syvänvihreä sävy, joka saatiin aikaan levittämällä vihreää lasitetta mustan pohjakerroksen päälle, vihreä lasite on jo kauan sitten haalistunut.

Tyttö on siitä huolimatta edelleen ajaton kaunotar ja se on yksi kaikkien aikojen suosituimmista maalauksista.

Venuksen syntymä

Italialaisen renessanssimaalari Botticellin uskotaan maalanneen Venuksen syntymän joskus 1480-luvun puolivälissä ja sen tienoilla.

Se esittää roomalaista jumalatar Venusta, joka saapuu rantaan synnyttyään täysikasvuisena merellä.

Se on yksi klassisimmista mytologista kuvaa esittävistä taideteoksista, toinen on hänen toinen teoksensa Primavera.

Kummankin teoksen tilaajana oli Medicin suku, joka oli yksi Firenzen tuon ajan vaikutusvaltaisimmista pankkidynastioista.

Auringonkukat

Van Goghin tuottamia auringonkukkamaalauksia on itse asiassa kaksitoista, jotka jakautuvat hänen Pariisissa ja Arlesissa viettämäänsä aikaan.

Ensimmäisessä sarjassa, jotka maalattiin Pariisissa, auringonkukat on järjestetty maljakkoon, jossa osa kukista makaa tasaisesti pinnalla tai pöydällä, kun taas myöhemmät maalaukset, jotka valmistuivat Arlesissa, ovat maljakoissa järjestäytyneinä ja seisovat pystyasennossa.

Keltainen öljymaali, jota myöhemmissä teoksissa käytetään, oli vasta hiljattain maalareiden saatavilla, ja Van Gogh omaksui nämä uudet keltaisen elinvoimaiset sävyt töissään.

Suudelma

Gustav Klimt maalasi Suudelman suunnilleen vuoden 1907 tienoilla. Se on pääasiassa öljyä kankaalle, mutta se on kuitenkin sekamateriaalimaalaus, sillä se sisältää lehtikultaa, platinaa ja hopeaa.

Se on melko suuri teos, jonka mitat ovat 180 cm x 180 cm, ja se roikkuu tällä hetkellä Wienin itävaltalaisessa galleriassa.

Se on yksi parhaista teoksista, jotka edustavat symbolismi-liikettä tai -taiteen lajityyppiä.

Klimbtin kulta-aikakauden aikana hän hyödynsi lehtien kullankerrosta antaakseen sille melko hennon, mutta silti kimaltelevan ilmeen.

Impression auringonnousu

Claude Monet’n maalaama Impression auringonnousu, joka kuvaa hänen kotikaupunkiaan Le Havren satamaa Ranskassa.

Se on maalaus, joka innoitti impressionistisen liikkeen nimeämiseen.

Pariisin salonki hylkäsi Monet’n yhdessä joidenkin muiden impressionismin suurimpien nimien kanssa tuolloin. Sen jälkeen he järjestivät oman näyttelynsä esitelläkseen taideteoksiaan.

Näyttelyt saivat ristiriitaisia arvioita, sillä jotkut kävijät väittivät, etteivät he voineet erottaa, mitä maalaukset yrittivät kuvata.

Aadamin luominen

Michelangelon Aadamin luominen koristaa Vatikaanissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin kattopintaa, se on hienoin freskotyylillä maalatuista taideaideteoksista.

Työn valmistuminen kesti yli neljä vuotta hänen työskennellessään tuntikausia selällään telineillä.

Freskon kokonaispinta-ala on noin 500 neliömetriä ja siinä on yli 300 hahmoa. Katon keskiviivalla on yhdeksän episodia Genesiksen kirjasta.

Viimeisen ehtoollisen ohella se on yksi kaikkien aikojen tunnistettavimmista uskonnollisista taideteoksista.

Guernica

Espanjan kansallismieliset joukot pyysivät Pablo Picassoa maalaamaan Guernican sodanvastaisena protestina natsien ja fasististen italialaisten joukkojen pommitettua Guernican kaupunkia.

Vuonna 1937 maalattu Guernica on paitsi Piccason tunnetuimpiin kuuluva taideteos, se on myös hänen suurimpia teoksensa mitoiltaan 3.49m x 7.76m.

Se oli esillä vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyssä sen jälkeen, kun Espanjan tasavaltalaishallitus pyysi Picassolta teosta vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyn Espanjan paviljonkiin.

Se lähetettiin maailmankiertueelle, ja kiertueella kerätyt varat auttoivat rahoittamaan Espanjan sota-apua.

Tähtiyö

Van Gogh vietti aikaa Saint-Paul-de-Mausolen mielisairaalassa Saint-Remy-de-Provencen lähistöllä, jossa hän kärsi masennus- ja vainoharhaisuusjaksoista.

Tänä aikana hän maalasi Tähtiyön, joka oli näkymä hänen mielisairaalan itään avautuvasta ikkunastaan.

Kuva esittää hänen näkemyksensä ihanteellisesta kylästä ennen auringonnousua.

Hänen oleskelunsa mielisairaalassa oli aikaa, jolloin hän tuotti joitakin suurimmista teoksistaan, kuten Iirikset ja sinisen omakuvansa.

Yövartija

Yövartija, jonka Rembrandt van Rijn maalasi vuonna 1642 ja se on hyvin kuuluisa taideteos kolmesta eri syystä.

Sotilasmaalaukset tai ryhmämuotokuvat olisivat yleensä melko staattisia kohtauksia, joissa ei ole juurikaan tai ei lainkaan liikettä.

Yövartiossa kuitenkin kuvataan kapteeni Banning Cocqin johtaman kansalaismiliisin vartijoita, jotka valmistautuvat marssimaan ulos.

Toiseksi se on myös kooltaan erityisen huomionarvoinen, sillä se on kooltaan kolossaalinen 3,63 m x 4,37 m.

Kolmanneksi se on merkittävä auringonvalon ja varjon dramaattisen käytön vuoksi, jolla se vetää katseen kohtauksen keskeisimpiin henkilöihin.

Las Meninas

Vähemmän kuin muutama taideteos on jäänyt arvoitukseksi maalauksen alkuperäisestä tarkoituksesta.

Las Meninas(Odottavia naisia) maalattiin Diego Velazquezin toimesta vuonna 1656, ja se kuvaa kohtausta espanjalaisesta hovista, jonka palatsikamreerin virassa Velazquez toimi.

Kohtaus on hieman hämmentänyt taidehistorioitsijoita, sillä se sisältää outoja hahmoja, joihin kuuluu Velazquez itse, nunna, kääpiö ja prinsessa.

Se oli irtiotto muodollisemmista kuninkaallisista muotokuvista, joissa on yleensä esillä vain kuninkaallinen perhe ja jotka on järjestetty paljon järjestelmällisemmin ja hierarkkisemmin.

Tanssi Le Moulin De La Galettessa

Tanssi Le Moulin De La Galettessa on Pierre-Auguste Renoirin hienoin teos, ja se on tilannekuva tavallisten pariisilaisten tavallisesta sunnuntaikokoontumisesta Moulin de la Galettessa.

Renoir maalasi myös pienemmän, lähes identtisen version, jonka uskotaan olevan yksityisessä kokoelmassa Sveitsissä ja joka on lähes identtinen isomman kanssa, mutta jossa on käytetty kirkkaampia värejä.

Taulun vasemmalla puolella pöydän ääressä istuvat hahmot ovat Renoirin ystäviä eivätkä satunnaisia tuntemattomia.

Les Demoiselles d’Avignon

Monien mielestä yksi Picasson tärkeimmistä protokubistisista(siirtymävaihe perinteisempien taidemuotojen ja kubismin vakiintumisen välillä) teoksista.

Se herätti suuria kiistoja, kun se tuotettiin ensimmäisen kerran, ja se sai hyvin ristiriitaisia arvosteluja jopa joiltakin Picasson läheisimmiltä ystäviltä, kuten Matisselta, joka piti teosta jokseenkin huonona vitsinä.

Näyttelyssä se oli ensimmäistä kertaa esillä vuonna 1916, ja monet pitivät sitä moraalittomana tuolloin.

Muistin pysyvyys

Muistin pysyvyyden maalasi Salvador Dali vuonna 1931, ja se on kuva, jonka useimmat ihmiset yleensä yhdistävät surrealismiliikkeeseen.

Kovat esineet näyttävät sulavan tai veltostuvan, ja aika, jota kellot edustavat, alkaa rapistua.

Kuva on yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan, joissa hän käytti ”vainoharhais-kriittistä” tekniikkaansa, jossa hän projisoi fobiansa koettuaan itseaiheutettuja hallusinaatioita.

Kuvaa on monistettu lukemattomia kertoja pieninä vedoksina, postikortteina ja seinäjulisteina.

Kahvilan terassi yöllä

Van Gogh maalasi Cafe Terrace at Night (Kahvilan terassi yöllä) vuonna 1888, ja se kuvaa iltakahvilakohtausta Arlesin kaupungissa Ranskassa, jonne kävijät voivat vielä tänäkin päivänä matkustaa ja kokea saman näkymän kuin Van Gogh Place du Forumin kulmalta.

Taustan syvän sininen ja kahvilan (joka oli keinotekoisesti valaistu kaasuvaloilla) lämpimämpi keltainen luovat jyrkän kontrastin.

Teos on Van Goghin signeeraamaton, mutta hän mainitsi sen ainakin kolmessa kirjeenvaihdossaan, joista yksi oli hänen siskolleen, minkä perusteella on varmistettu, että teos on hänen.

American Gothic

American Gothic on yksi amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista kuvista, ja sen on maalannut Grant Wood vuonna 1930.

Kuva kuvaa sitä, millaiseksi Woods kuvitteli Iowan maaseutuelämän perusteella ”sellaisia ihmisiä, joiden pitäisi mielikuvituksellisesti asua tuossa talossa”.

Viittaus ”goottilaiseen” maalauksen otsikossa liittyy talon tyyliin ”Carpenter Gothic”, joka käy ilmi goottilaistyylisestä ikkunasta, joka koristaa muutoin näennäisesti hyvin yksinkertaisen näköistä puurunkoista maalaistaloa.

Kuvaa on vuosien varrella parodioitu lukuisia kertoja eri muodoissaan, mutta se on silti välittömästi tunnistettavissa yhdeksi amerikkalaisen taiteen tärkeimmistä teoksista.

Vanha kitaristi

Vanha kitaristi on maalattu Picasson ”sinisenä” kautena, jolloin hänen taideteoksensa syntyivät sinisen ja harmaan hyvin synkissä sävyissä.

Tänä aikana hän maalasi paljon kuvia köyhistä ja alistetuista tilanteesta, joka oli hänelle liiankin tuttu.

Taulu maalattiin vuonna 1903 sen jälkeen, kun yksi Picasson läheisimmistä ystävistä oli kuollut itsemurhan kautta.

Chicagon taideinstituutin suorittama röntgenkuvaus paljasti, että kuvassa on useita allemaalattuja kuvia, joista yksi on aavemaisen näköinen naisen vasemmalle kallistuva pää.

Ateenan koulu

Yksi Rafaelin hienoimmista freskoista Ateenan koulu sisältää lähes kaikki merkittävät kreikkalaiset filosofit.

Vuosien 1509 ja 1511 välisenä aikana maalattiin Apostoliseen palatsiin, joka on yksi neljästä huoneesta, joita koristavat Rafaelin freskot, jotka ovat kukin huikeita korkea-renessanssin taideteoksen esimerkkejä.

Erityisen huomionarvoista on perspektiiviprojektion käyttö tekniikka, jonka Rafael oppi Da Vinciltä.

Tässä luettelossa olevat kuuluisat taideteokset edustavat eräitä suurimpia ihmiskunnan tuntemia luomuksia.

Jokainen taiteilija on jättänyt pysyvän vaikutuksen taidemaailmaan ja pienemmässä määrin myös suureen yleisöön.

Kaikki taiteilijat ovat jättäneet pysyvän vaikutuksen taidemaailmaan ja suureen yleisöön.