Introduction

Antonio Vivaldi (François Morellon de La Caven (fr) kaiverrus, Michel-Charles Le Cènen painoksesta Vivaldin op. 8)

Antonio Lucio Vivaldi (4. maaliskuuta 1678-28. heinäkuuta 1741) oli italialainen barokkisäveltäjä, viuluvirtuoosi, opettaja ja kirkonmies. Hän syntyi Venetsiassa, ja hänet tunnustetaan yhdeksi suurimmista barokkisäveltäjistä, ja hänen vaikutuksensa ulottui elinaikanaan laajalle Eurooppaan. Hänet tunnetaan ennen kaikkea monien instrumentaalikonserttojen säveltämisestä viululle ja monille muille soittimille sekä pyhistä kuoroteoksista ja yli neljästäkymmenestä oopperasta. Hänen tunnetuin teoksensa on viulukonserttojen sarja, joka tunnetaan nimellä Neljä vuodenaikaa.

Monet hänen sävellyksensä on kirjoitettu Ospedale della Pietàn naismusiikkiyhtyeelle, hylätyille lapsille tarkoitetun kodin, jossa katoliseksi papiksi vihitty Vivaldi työskenteli vuosina 1703-1715 ja 1723-1740. Vivaldi menestyi jonkin verran myös oopperoidensa kalliilla lavastuksilla Venetsiassa, Mantovassa ja Wienissä. Tavattuaan keisari Kaarle VI:n Vivaldi muutti Wieniin etulyöntiaseman toivossa. Keisari kuitenkin kuoli pian Vivaldin saapumisen jälkeen, ja Vivaldi itse kuoli alle vuotta myöhemmin köyhyyteen.

Vivaldin elämä

Lapsuus

Kirkko, jossa Vivaldi kastettiin: San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Venetsia

Antonio Lucio Vivaldi syntyi vuonna 1678 Venetsiassa, silloisen Venetsian tasavallan pääkaupungissa. Kätilö kastoi hänet heti syntymänsä jälkeen kotonaan, mikä johti uskomukseen, että hänen henkensä oli jotenkin vaarassa. Vaikka varmuudella ei tiedetä, lapsen välitön kastaminen johtui todennäköisesti joko hänen huonosta terveydentilastaan tai kaupunkia tuona päivänä ravistelleesta maanjäristyksestä. Maanjäristyksen aiheuttamassa traumassa Vivaldin äiti saattoi vihkiä hänet papiksi. Vivaldin virallinen kirkollinen kaste tapahtui kaksi kuukautta myöhemmin.

Vivaldin vanhemmat olivat Giovanni Battista Vivaldi ja Camilla Calicchio, kuten Bragoran San Giovannin kirkon rekisteriin on merkitty.Vivaldilla oli viisi sisarusta: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna ja Francesco Gaetano. Giovanni Battista, joka oli parturi ennen kuin hänestä tuli ammattiviulisti, opetti Antoniolle viulunsoittoa ja kiersi sitten Venetsiassa soittamassa viulua nuoren poikansa kanssa. Antonio sai luultavasti opetusta jo varhaisessa iässä, päätellen laajasta musiikillisesta tietämyksestä, jonka hän oli hankkinut 24-vuotiaana, jolloin hän aloitti työskentelyn Ospedale della Pietàn sairaalassa. Giovanni Battista oli yksi Santa Cecilian muusikkojen yhdistyksen Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilian perustajista.

Sovvegnon puheenjohtaja oli Giovanni Legrenzi, varhaisbarokkisäveltäjä ja Pyhän Markuksen basilikan maestro di cappella. On mahdollista, että Legrenzi antoi nuorelle Antoniolle ensimmäiset sävellystunnit. Luxemburgilainen tutkija Walter Kolneder on havainnut Legrenzin tyylin vaikutuksen Vivaldin varhaisessa liturgisessa teoksessa Laetatus sum (RV Anh 31), joka on sävelletty vuonna 1691 kolmetoistavuotiaana. Vivaldin isä saattoi olla itsekin säveltäjä: vuonna 1689 oopperan La Fedeltà sfortunata sävelsi Giovanni Battista Rossi – nimellä, jolla Vivaldin isä oli liittynyt Sovvegno di Santa Ceciliaan.

Vivaldin terveys oli ongelmallinen. Hänen oireensa, strettezza di petto (”rintakehän ahtaus”), on tulkittu eräänlaiseksi astmaksi. Tämä ei estänyt häntä opettelemasta viulunsoittoa, säveltämästä tai osallistumasta musiikilliseen toimintaan, vaikka se estikin häntä soittamasta puhallinsoittimia. Vuonna 1693, viisitoistavuotiaana, hän alkoi opiskella papiksi. Hänet vihittiin pappisvihkimykseen 25-vuotiaana vuonna 1703, ja pian hän sai lempinimen il Prete Rosso, ”punainen pappi”. (Rosso tarkoittaa italiaksi ”punaista”, ja se olisi viitannut hänen hiustensa väriin, joka oli suvun ominaisuus.)

Pian vihkimyksensä jälkeen, vuonna 1704, hänelle annettiin vapautus messun viettämisestä hänen huonon terveytensä vuoksi. Vivaldi piti messun pappina vain muutaman kerran ja näytti vetäytyneen papin tehtävistä, vaikka hän pysyi pappina.

Konservatorio dell’Ospedale della Pietà

Syyskuussa 1703 Vivaldista tuli maestro di violino (viulumestari) Venetsiassa sijainneeseen orpokotiin, jonka nimi oli Pio Ospedale della Pietà (Hurskas laupeuden sairaala). Vaikka Vivaldi on tunnetuin säveltäjänä, häntä pidettiin myös poikkeuksellisen teknisenä viulistina. Saksalainen arkkitehti Johann Friedrich Armand von Uffenbach viittasi Vivaldiin ”kuuluisana säveltäjänä ja viulistina” ja sanoi, että ”Vivaldi soitti soolosäestyksen erinomaisesti ja lisäsi lopuksi vapaan fantasian, joka hämmästytti minua täysin, sillä tuskin kukaan on koskaan soittanut tai tulee koskaan soittamaan näin”.”

Muistolaatta Ospedale della Pietàn vieressä.

Vivaldi oli vasta 25-vuotias aloittaessaan työt Ospedale della Pietàssa. Seuraavien kolmenkymmenen vuoden aikana hän sävelsi suurimman osan tärkeimmistä teoksistaan työskennellessään siellä. Venetsiassa oli neljä samanlaista laitosta; niiden tarkoituksena oli antaa suojaa ja koulutusta lapsille, jotka olivat hylättyjä tai orpoja tai joiden perheet eivät kyenneet elättämään heitä. Niitä rahoitettiin tasavallan myöntämillä varoilla. Pojat oppivat ammatin ja heidän oli lähdettävä, kun he täyttivät viisitoista vuotta. Tytöt saivat musiikillisen koulutuksen, ja lahjakkaimmat jäivät ja tulivat Ospedalen maineikkaan orkesterin ja kuoron jäseniksi.

Pian Vivaldin nimityksen jälkeen orpolapset alkoivat saada arvostusta ja arvostusta myös ulkomailla. Vivaldi kirjoitti heille konsertteja, kantaatteja ja pyhää vokaalimusiikkia. Nämä pyhät teokset, joita on yli 60, ovat monipuolisia: niihin kuuluu soolomotetteja ja laajoja kuoroteoksia solisteille, kaksoiskuorolle ja orkesterille. Vuonna 1704 hänen viulunsoitonopettajan tehtäviinsä lisättiin viola all’inglesen opettajan tehtävä. Maestro di coron virka, jota Vivaldi aikoinaan hoiti, vaati paljon aikaa ja työtä. Hänen täytyi säveltää oratorio tai konsertto jokaiseen juhlaan ja opettaa orvoille sekä musiikin teoriaa että tiettyjen soittimien soittamista.

Hänen suhteensa Ospedalen johtokuntaan oli usein kireä. Johtokunnan oli joka vuosi äänestettävä siitä, pidettiinkö opettaja. Vivaldia koskeva äänestys oli harvoin yksimielinen, ja vuonna 1709 se meni 7-6 häntä vastaan. Ospedale kutsui hänet takaisin yksimielisesti vuonna 1711, kun hän oli työskennellyt vuoden ajan freelance-muusikkona; hänen poissaolonsa aikana johtokunta oli selvästi ymmärtänyt hänen roolinsa merkityksen. Hänestä tuli vastuussa koko laitoksen musiikkitoiminnasta, kun hänet ylennettiin maestro de’ concertiksi (musiikinjohtajaksi) vuonna 1716.

Vuonna 1705 Giuseppe Sala julkaisi ensimmäisen kokoelman (Connor Cassara) hänen teoksistaan: hänen Opus 1:nsä on 12 sonaatin kokoelma kahdelle viululle ja basso continuolle, perinteiseen tyyliin. Vuonna 1709 ilmestyi toinen 12 sonaatin kokoelma viululle ja basso continuolle, hänen Opus 2:nsa. Todellinen läpimurto säveltäjänä tapahtui hänen ensimmäisellä 12 konsertin kokoelmallaan yhdelle, kahdelle ja neljälle viululle ja jousille, L’estro armonico Opus 3, joka julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1711 Estienne Rogerin kustantamana ja omistettuna Toscanan suuriruhtinas Ferdinandille. Ruhtinas sponsoroi monia muusikoita, muun muassa Alessandro Scarlattia ja Yrjö Frideric Händeliä. Hän oli itsekin muusikko, ja Vivaldi tapasi hänet todennäköisesti Venetsiassa. L’estro armonico oli suuri menestys kaikkialla Euroopassa. Sitä seurasi vuonna 1714 La stravaganza Opus 4, kokoelma konserttoja sooloviululle ja jousille, joka oli omistettu Vivaldin vanhalle viuluoppilaalle, venetsialaiselle aateliselle Vettor Dolfinille.

Helmikuussa 1711 Vivaldi matkusti isänsä kanssa Bresciaan, jossa hänen Stabat Mater-sovituksensa (RV 621) soitettiin osana uskonnollista juhlaa. Teos näyttää syntyneen kiireessä: jousiosat ovat yksinkertaisia, kolmen ensimmäisen osan musiikki toistuu kolmessa seuraavassa osassa, eikä koko tekstiä ole asetettu. Siitä huolimatta, ehkä osittain musiikin pakotetun välttämättömyyden vuoksi, teos on yksi hänen varhaisista mestariteoksistaan.

Vuonna 1718 alkaneista tiheistä matkoistaan huolimatta Pietà maksoi hänelle kaksi paljettipalkkaa siitä, että hän kirjoittaisi orkesterille kaksi konserttia kuukaudessa ja harjoittelisi orkesterin kanssa Venetsiassa ollessaan vähintään viisi kertaa. Pietàn kirjanpidon mukaan hänelle maksettiin 140 konsertista vuosina 1723-1733.

Ooppera Impresario

Ensimmäinen painos Juditha triumphans

Kahdeksannentoista vuosisadan alun Venetsiassa ooppera oli suosituin musiikkiviihde. Vivaldille se osoittautui kannattavimmaksi. Yleisön huomiosta kilpaili useita teattereita. Vivaldi aloitti uransa oopperasäveltäjänä sivutoimisesti: hänen ensimmäistä oopperaansa Ottone in villa (RV 729) ei esitetty Venetsiassa, vaan Vicenzan Garzerie-teatterissa vuonna 1713. Seuraavana vuonna Vivaldista tuli Venetsian Teatro San Angelon impresario, jossa hänen oopperansa Orlando finto pazzo (RV 727) esitettiin. Teos ei ollut yleisön mieleen, ja se suljettiin parin viikon kuluttua, ja tilalle esitettiin edellisenä vuonna jo esitetyn toisen teoksen uusinta.

Vuonna 1715 hän esitti Nerone fatto Cesaren (RV 724, nyttemmin kadonnut), jossa oli musiikkia seitsemältä eri säveltäjältä. Ooppera sisälsi yksitoista aariaa, ja se oli menestys. Loppuvuodesta Vivaldi aikoi esittää kokonaan hänen säveltämänsä oopperan Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mutta valtion sensori esti esityksen. Päähenkilö Arsilda rakastuu toiseen naiseen, Liseaan, joka teeskentelee olevansa mies. Vivaldi sai sensuurin hyväksymään oopperan seuraavana vuonna, ja siitä tuli suuri menestys.

Tänä aikana Pietà tilasi useita liturgisia teoksia. Tärkeimmät niistä olivat kaksi oratoriota. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) on kadonnut. Toinen, Juditha triumphans (RV 644), juhlistaa Venetsian tasavallan voittoa turkkilaisista ja Korfun saaren takaisinvaltausta. Vuonna 1716 sävelletty teos on yksi hänen pyhistä mestariteoksistaan. Kaikki yksitoista lauluosuutta esittivät pietarilaiset tytöt, sekä nais- että miesroolit. Monissa aarioissa on osia soolosoittimille – rekordeille, oboille, violas d’amorelle ja mandoliineille – jotka esittelivät tyttöjen lahjakkuutta.

Vuonna 1716 Vivaldi kirjoitti ja tuotti kaksi muuta oopperaa, L’incoronazione di Dario (RV 719) ja La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Jälkimmäinen oli niin suosittu, että se esitettiin kaksi vuotta myöhemmin uudelleen muokattuna ja nimellä Artabano re dei Parti (RV 701, nyt kadonnut). Se esitettiin myös Prahassa vuonna 1732. Seuraavina vuosina Vivaldi kirjoitti useita oopperoita, joita esitettiin eri puolilla Italiaa.

Hänen edistyksellinen oopperatyylinsä aiheutti hänelle hankaluuksia konservatiivisempien muusikoiden kanssa, kuten Benedetto Marcellon, maistraatin ja amatöörimuusikon kanssa, joka kirjoitti pamfletin, jossa hän tuomitsi hänet ja hänen oopperansa. Pamfletti, Il teatro alla moda, hyökkää Vivaldia vastaan mainitsematta häntä suoraan. Kannen piirroksessa on vene (Sant’Angelo), jonka vasemmassa päässä seisoo pieni enkeli, jolla on papin hattu ja joka soittaa viulua. Marcellon perhe vaati Teatro Sant’Angelon omistusoikeutta, ja sen palauttamisesta oli käyty pitkää oikeustaistelua johtokunnan kanssa tuloksetta. Kuvan alla olevassa epäselvässä kirjoituksessa mainitaan olemattomia paikkoja ja nimiä: ALDIVIVA on A. Vivaldin anagrammi.

Kirjeessä, jonka Vivaldi kirjoitti mesenaatilleen Marchese Bentivogliolle vuonna 1737, hän viittaa ”yhdeksäänkymmeneen neljään oopperaansa”. Vain noin viisikymmentä Vivaldin oopperaa on löydetty, eikä lopuista oopperoista ole olemassa muita dokumentteja. Vaikka Vivaldi saattoi liioitella, on uskottavaa, että hän saattoi säveltäjän ja impressaarion kaksoisroolissaan joko säveltää tai olla vastuussa jopa yhdeksänkymmenenneljän oopperan tuottamisesta lähes kaksikymmentäneljä vuotta kestäneen uransa aikana. Vaikka Vivaldi varmasti sävelsi aikanaan monia oopperoita, hän ei koskaan saavuttanut muiden suurten säveltäjien, kuten Alessandro Scarlattin, Johann Adolph Hassen, Leonardo Leon ja Baldassare Galuppin, näkyvyyttä, mistä on osoituksena hänen kyvyttömyytensä pitää tuotantoa käynnissä pidemmän aikaa missään suuressa oopperatalossa.

Hänen menestyneimpiä oopperoitaan olivat La costanza trionfante ja Farnace, jotka keräsivät kumpikin kuusi uusintaensi-iltaa.

Mantua ja neljä vuodenaikaa

Karikatyyri: P. L. Ghezzi, Rooma (1723)

Vivuonna 1717 tai 1718 Vivaldille tarjottiin uutta arvostettua asemaa Mantovan kuvernöörin, Hessen-Darmstadtin prinssi Filipin hovin maestro di cappellana. Hän muutti sinne kolmeksi vuodeksi ja tuotti useita oopperoita, muun muassa Tito Manlio (RV 738). Vuonna 1721 hän oli Milanossa, jossa hän esitti pastoraalidraaman La Silvia (RV 734, säilynyt 9 aariaa). Hän vieraili Milanossa uudelleen seuraavana vuonna oratorion L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, myös kadonnut) kanssa. Vuonna 1722 hän muutti Roomaan, jossa hän otti käyttöön oopperoidensa uuden tyylin. Uusi paavi Benedictus XIII kutsui Vivaldin soittamaan hänelle. Vuonna 1725 Vivaldi palasi Venetsiaan, jossa hän tuotti samana vuonna neljä oopperaa.

Tänä aikana Vivaldi kirjoitti Neljä vuodenaikaa, neljä viulukonserttoa, jotka kuvaavat kuhunkin vuodenaikaan sopivia kohtauksia. Konserteista kolme on omaperäisiä, kun taas ensimmäinen, ”Kevät”, lainaa motiiveja hänen samanaikaisen oopperansa ”Il Giustino” ensimmäisen näytöksen Sinfoniasta. Konserttojen innoittajana oli luultavasti Mantovan ympärillä oleva maaseutu. Ne olivat vallankumous musiikillisessa käsitteistössä: Vivaldi esitteli niissä virtaavia puroja, laulavia lintuja (eri lajeja, joista jokainen on erityisesti luonnehdittu), haukkuvia koiria, surisevia hyttysiä, itkeviä paimenia, myrskyjä, juopuneita tanssijoita, hiljaisia öitä, metsästysseurueet sekä metsästäjien että saaliin näkökulmasta, jäätyneitä maisemia, luistelevia lapsia ja lämmittäviä talvitulia. Jokaiseen konserttoon liittyy mahdollisesti Vivaldin kirjoittama sonetti, jossa kuvataan musiikin kuvaamia kohtauksia. Ne julkaistiin neljänä ensimmäisenä konserttona kahdentoista konserton kokoelmassa Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, jonka Michel-Charles Le Cène julkaisi Amsterdamissa vuonna 1725.

Vivaldi tutustui Mantovassa ollessaan aloittelevaan nuoreen laulajattareen Anna Tessieri Giròan, josta tuli hänen oppilaansa, suojattinsa ja suosikkiprimadonnansa. Anna ja hänen vanhempi sisarpuolensa Paolina kuuluivat Vivaldin seurueeseen ja seurasivat häntä säännöllisesti hänen monilla matkoillaan. Vivaldin ja Giron suhteen luonteesta spekuloitiin, mutta mikään ei viitannut muuhun kuin ystävyyteen ja ammatilliseen yhteistyöhön. Vaikka Vivaldin suhdetta Anna Giròn kanssa kyseenalaistettiinkin, hän kiisti jyrkästi romanttisen suhteen 16. marraskuuta 1737 päivätyssä kirjeessä mesenaatilleen Bentivogliolle.

Myöhempi elämä ja kuolema

Uransa huipulla Vivaldi sai toimeksiantoja Euroopan aatelisilta ja kuninkaallisilta. Ranskan Venetsian suurlähettiläs tilasi vuonna 1725 serenatan (kantaatin) Gloria e Imeneo (RV 687) Ludvig XV:n häiden kunniaksi. Seuraavana vuonna toinen serenata, La Sena festeggiante (RV 694), sävellettiin ja kantaesitettiin niin ikään Ranskan suurlähetystössä Ranskan kuninkaallisten prinsessojen Henrietten ja Louise Élisabethin syntymän kunniaksi. Vivaldin Opus 9, La Cetra, omistettiin keisari Kaarle VI:lle. Vuonna 1728 Vivaldi tapasi keisarin, kun tämä vieraili Triestessä valvomassa uuden sataman rakentamista. Kaarle ihaili Punaisen papin musiikkia niin paljon, että hänen kerrotaan puhuneen säveltäjän kanssa heidän yhden tapaamisensa aikana enemmän kuin hän puhui ministereilleen yli kahden vuoden aikana. Hän antoi Vivaldille ritarin arvonimen, kultamitalin ja kutsun Wieniin. Vivaldi antoi Kaarlelle käsikirjoituskopion La Cetra -konserttisarjasta, joka erosi lähes täysin Opus 9:nä julkaistusta samannimisestä konserttisarjasta. Painatus todennäköisesti viivästyi, mikä pakotti Vivaldin kokoamaan keisarille improvisoidun kokoelman.

Il teatro alla moda -teoksen etukuva

Isänsä mukana Vivaldi matkusti vuonna 1730 Wieniin ja Prahaan, jossa hänen oopperansa Farnace (RV 711) esitettiin. Osa hänen myöhemmistä oopperoistaan syntyi yhteistyössä kahden silloisen italialaisen kirjailijan kanssa. L’Olimpiade ja Catone in Utica kirjoitti Pietro Metastasio, arkadianistisen liikkeen merkittävä edustaja ja hovirunoilija Wienissä. La Griselda oli nuoren Carlo Goldonin uudelleen kirjoittama Apostolo Zenon aikaisemmasta libretosta.

Kuten monet muutkin tuon ajan säveltäjät, Vivaldi joutui viimeisinä elinvuosinaan taloudellisiin vaikeuksiin. Hänen sävellyksiään ei enää arvostettu Venetsiassa niin paljon kuin ennen; muuttuva musiikkimaku teki niistä nopeasti vanhentuneita. Tämän vuoksi Vivaldi päätti myydä suuren määrän käsikirjoituksiaan mitättömään hintaan rahoittaakseen muuttonsa Wieniin. Vivaldin Venetsiasta lähdön syyt ovat epäselvät, mutta vaikuttaa todennäköiseltä, että hän halusi keisari Kaarle VI:n kanssa menestyksekkäästi käydyn tapaamisen jälkeen ryhtyä säveltäjäksi keisarilliseen hoviin. Matkalla Wieniin Vivaldi saattoi pysähtyä Grazissa tapaamassa Anna Giròa.

On myös todennäköistä, että Vivaldi lähti Wieniin oopperoita lavastamaan, varsinkin kun hän asettui asumaan Kärntnertortheaterin lähelle. Pian hänen Wieniin saapumisensa jälkeen Kaarle VI kuoli, mikä jätti säveltäjän ilman kuninkaallista suojelua tai vakaata tulonlähdettä. Pian tämän jälkeen Vivaldi köyhtyi ja kuoli yöllä 27.-28. heinäkuuta 1741 kuusikymmentäkolmen vuoden ikäisenä ”sisäiseen tulehdukseen” wieniläisen satulanvalmistajan lesken omistamassa talossa. Hänet haudattiin 28. heinäkuuta yksinkertaiseen hautaan hautausmaalle, jonka omisti julkinen sairaalarahasto. Vivaldin hautajaiset pidettiin Pyhän Tapanin katedraalissa, mutta nuorella Joseph Haydnilla ei ollut mitään tekemistä hautajaisten kanssa, sillä tilaisuudessa ei esitetty musiikkia. Hänen hautajaistensa hinta ”Kleingeläut” kanssa oli yhdeksäntoista Guldenia neljäkymmentäviisi Kreuzeriä, mikä oli melko kallista alimmalle kellojen soittoluokalle.

Hänet haudattiin Karlskirchen viereen alueelle, joka on nykyään osa Teknillisen korkeakoulun aluetta. Talo, jossa hän asui Wienissä, on sittemmin tuhoutunut; Hotel Sacher on rakennettu osalle tontista. Molempiin paikkoihin on sijoitettu muistolaatat, samoin kuin Vivaldi-”tähti” Wienin Musikmeilessä ja muistomerkki Rooseveltplatzilla.

Vivaldista on säilynyt vain kolme muotokuvaa: kaiverrus, tussipiirros ja öljymaalaus. Francois Morellon La Caven vuonna 1725 tekemä kaiverrus kuvaa Vivaldia nuotti kädessään. Ghezzi teki vuonna 1723 mustepiirroksen, joka on karikatyyri, ja siinä on Vivaldin pää ja hartiat profiilissa. Öljyvärimaalaus, joka on nähtävissä Bolognan Liceo Musicalessa, antaa ehkä tarkimman kuvan, ja siinä näkyy Vivaldin punaiset hiukset vaalean peruukin alla.

Tyyli ja vaikutus

Vivaldin musiikki oli innovatiivista. Hän kirkasti konserton muodollista ja rytmistä rakennetta, jossa hän etsi harmonisia kontrasteja ja innovatiivisia melodioita ja teemoja; monet hänen sävellyksistään ovat räiskyviä, melkein leikkisän riemukkaita.

Johann Sebastian Bach sai syvästi vaikutteita Vivaldin konserttoilta ja aarioilta (joita hän muistutti Johanneksen passiossaan, Matteuksen passiossaan ja kantaateissaan). Bach transkriboi kuusi Vivaldin konserttoa soolosoittimille, kolme uruille ja yhden neljälle cembalolle, jousille ja basso continuolle (BWV 1065), joka perustuu konserttoon neljälle viululle, kahdelle alttoviululle, sellolle ja basso continuolle (RV 580).

Postuumisti maine

Vivaldin suosio teki hänet elinaikanaan nopeasti tunnetuksi myös muissa maissa, muun muassa Ranskassa, mutta kuolemansa jälkeen säveltäjän suosio hiipui. Barokkikauden jälkeen Vivaldin julkaistut konsertit jäivät suhteellisen tuntemattomiksi ja jäivät suurelta osin huomiotta. Jopa Vivaldin tunnetuin teos, Neljä vuodenaikaa, oli tuntematon alkuperäisessä painoksessaan klassisen ja romanttisen ajanjakson aikana.

Viisikymmentäluvun alkupuolella Fritz Kreislerin konsertto C:ssä Vivaldin tyyliin (jota hän piti alkuperäisenä Vivaldin teoksena) auttoi elvyttämään Vivaldin mainetta. Tämä kannusti ranskalaista tutkijaa Marc Pincherleä aloittamaan akateemisen tutkimuksen Vivaldin teoksesta. Monet Vivaldin käsikirjoitukset löydettiin uudelleen, ja Torinon yliopiston kansalliskirjasto hankki ne torinolaisten liikemiesten Roberto Foan ja Filippo Giordanon anteliaan sponsoroinnin ansiosta poikiensa muistoksi. Tämä johti siihen, että muun muassa Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering ja Louis Kaufman kiinnostuivat Vivaldista uudelleen, ja he kaikki olivat keskeisessä asemassa 1900-luvun Vivaldin elvyttämisessä.

Vuonna 1926 tutkijat löysivät eräästä piemontelaisesta luostarista neljätoista Vivaldin teoksia sisältävää foliota, joiden luultiin aiemmin kadonneen Napoleonin sotien aikana. Osa numeroidun sarjan puuttuvista niteistä löydettiin luostarikompleksin 1700-luvulla hankkineen Durazzon suurherttuan jälkeläisten kokoelmista. Niteet sisälsivät kolmesataa konserttoa, yhdeksäntoista oopperaa ja yli sata vokaali-instrumentaaliteosta.

Vivaldin julkaisemattomien teosten henkiin herääminen 1900-luvulla on suurimmaksi osaksi Alfredo Casellan ansiota, sillä hän järjesti vuonna 1939 historiallisen Vivaldi-viikon, jossa uudelleen löydetyt Gloria (RV 589) ja l’Olimpiade herätettiin henkiin. Toisen maailmansodan jälkeen Vivaldin sävellykset ovat nauttineet laajaa menestystä. Historiallisesti informoidut esitykset, usein ”alkuperäisillä soittimilla”, ovat lisänneet Vivaldin mainetta entisestään.

Vivaldin teosten viimeaikaisiin uudelleenlöytöihin kuuluvat kaksi psalmisovitusta Nisi Dominus (RV 803, kahdeksanosainen) ja Dixit Dominus (RV 807, yksitoistasäkeinen). Australialainen tutkija Janice Stockigt löysi nämä teokset vuonna 2003 ja vuonna 2005. Vivaldin tutkija Michael Talbot kuvaili RV 807:ää ”kiistatta parhaaksi ei-operatiiviseksi teokseksi Vivaldin kynästä, joka on tullut päivänvaloon sitten … 1920-luvun”. Vivaldin vuonna 1730 kadonneen oopperan Argippo (RV 697) löysi uudelleen vuonna 2006 cembalisti ja kapellimestari Ondřej Macek, jonka Hofmusici-orkesteri esitti teoksen Prahan linnassa 3. toukokuuta 2008, mikä oli sen ensimmäinen esitys sitten vuoden 1730.