Tässä se on, neljän pisteen perspektiivi kaikessa loistossaan. Tulee mieleen, kun katsoo ulos ikkunasta New Yorkissa. Jos olisit korkeudella obout kolmastoista kerroksesta ja rakennukset ympärilläsi olisivat kolmastakymmenestä kerroksesta, näkisit tämän. Olemme puristaneet syvyyttä sekä pysty- että vaakatasoon, ja kummassakin on kaksi yhtymäkohtaa. Tämä on perspektiivin maailma, jossa elämme. Mitä lähemmäs jokin asia tulee silmääsi, sitä enemmän näet kalansilmäisen linssin vaikutuksen. Esineen keskipiste nousee lähemmäs sinua, kun taas sen kehät puristuvat takaisin avaruuteen.

Ongelma on, ettemme yleensä ole tarpeeksi lähellä esineitä ollaksemme tietoisia kohonneesta perspektiivistä, emmekä tarpeeksi suurten esineiden keskipisteen ympärillä, jotta voisimme katsoa ylös- ja alaspäin.

Mitä näet auton sivupeilistä, siitä haluaisit olla tietoinen kaikkialla ympärilläsi joka päivä. Tuotantotaiteessa näet tämän joskus kameran kallistuksissa storyboardia tai layoutia varten.

Tässä on esimerkki siitä, miten neljän pisteen perspektiivi vaikuttaa malliin. Ensimmäinen asia, jonka yritän saada oppilaat tiedostamaan oppiessaan soveltamaan perspektiiviä piirustuksiinsa, on se, että he ovat tietoisia omasta silmätasostaan ja sijainnistaan suhteessa malliin. Tekemässäni piirroksessa silmätaso tai horisonttilinja on reiden puolivälissä.

Olen valinnut nämä seuraavat neljä hahmopiirrosta, jotta voit nähdä nelipisteperspektiivin reaktion. Tee itsellesi selväksi, missä taiteilijan silmätaso oli. Tämä onnistuu siten, että katsot, missä vartalo näyttää menevän hetkeksi litteäksi, paikkaan, jonka ylä- tai alapuolelle et näe, ja jossa katsot mallia pää edellä. Katso, missä on mallin valtaaman tilan laatikon lähin reuna sinuun nähden. Useimmissa seisovissa asennoissa silmätasoni osuu juuri mallin reiden puolivälin tienoille.

Tämä piirros on loistava, kun haluat nähdä mallin kahden jalan väliin asetetun perspektiivin. Koska ne on yhdistetty viivalla, saamme suunnan kohti vasenta katoamispistettä. Visuaalisena muistutuksena, kun piirrät mallin jalkoja, huomioi niiden korkeusero sivulla (kuten olen piirtänyt nuolella). Siitä näet, miten piirtämäni perspektiivin suuntaviivat vaikuttavat muuhun vartaloon. Hänen valtaamansa tilan laatikon lähintä reunaa edustaa hänen vartalonsa oikealla puolella kulkeva ääriviiva.

Huomaa hänen jalkojensa, polviensa, lantionsa ja leukansa kulmat. Tässä nimenomaan lonkat ovat silmieni korkeudella. Katso hänen vasemman säären yli kulkevaa viivaa, joka määrittelee sen muodon ja voiman suunnan.

Tässä jalat ond hartiat hoppen putoavat perspektiivin linjoille, joissa vartalo on. Katso kuinka lantio ei tee somea. Mallin polvet ore silmieni tasolla tai horisontti linjalla. Keho on monimutkainen ja con liikkua esittää eri näkökulmista samassa asennossa. Sinun on oltava tietoinen silmälinjastasi ja siitä, miten koko poseeraus istuu neljässä ulottuvuudessa.

Portaat, joilla malli istuu, ovat selvin vihjeemme tämän piirroksen perspektiivistä. Katso niiden kulmaa suhteessa hänen rintojensa ja hartioidensa kulmaan tai takaraivoa kuvaavaan suoraan linjaan. Tässä on voimakas tunne siitä, että katsomme häntä ylöspäin.

Kursseillani oppilaat piirtävät kotitehtävinä viisi päätä viikossa. Pyydän heitä tekemään tämän siten, että he etsivät ensin uhrin. (Älkää piirtäkö lehdestä; se on litteä, mikä itse asiassa vaikeuttaa työtä). Sitten heidän on katsottava suhdettaan kyseiseen henkilöön, jotta he saavat selville, millaisessa perspektiivikuutiossa pää on, ja piirretään se. Lopuksi pää on piirrettävä pintaviivoilla rakenteen osoittamiseksi. Myöhemmin vuoden aikana he siirtyvät käsiin ja jalkoihin samoja oppiaineita silmällä pitäen.

B. Rakenne 1. Pintalinjat

Monissa ortokaapeissa oppilaita opetetaan piirtämään hahmoa kuutioilla ja sylintereillä. Uskon, että tämä on hyvä perusta taiteilijoille. Sen avulla voi nähdä vartalon kulmat ja perspektiivitasot niin kuin juuri opimme.

Ihmiskeho sattuu kuitenkin olemaan hieman monimutkaisempi kuin pelkät laatikot ja sylinterit. Tässä toisen luvun osassa näytän sinulle piirroksia, joissa on voimaa herättäviä ja muotoa kuvaavia viivoja. Tämä tapahtuu pintaviivojen avulla.

Ykkösluvussa pitkälti alettiin nähdä voiman kietoutuvan muodon ympärille. Nyt keskitymme muotoihin.

Tässä näemme pintalinjoja, joissa on yksinkertaisia rakenteita. Vasemmalla olevassa sylinterissä näkyy viivoja, jotka tarttuvat muotoon ja kiertävät sitä. Osa niistä vetää sen pintaa pitkin päästä päähän. Oikealla näemme viivoja, jotka eivät selitä sylinterin pintaa. Ne näyttävät sen sijaan kaivertavan sitä. Alhaalla olevassa laatikossa näytetään, miten tasaista pintaa kuvataan viivoilla. Myös tasojen muutosta voi kuvata pintaviivoilla. Kuten sylinterien kohdalla, laatikon oikean puolen pintaan leikkaavat sopimattomat viivat.

Tässä osassa pääset myös irti kappaleen reunasta eli kehästä. Malli vie tilaa ja haluat pystyä selittämään miten. Opit näkemään voiman läpi koko muodon ja tämä puolestaan tekee sinut tietoiseksi rakenteellisista ja rytmisistä yhteyksistä. Muista, että mallin reuna on olemassa sen vuoksi, missä istut suhteessa malliin. Jos sinä tai malli vaihtaisitte paikkaa tai asentoa, reuna muuttuisi.

Kiinnitä huomiota luonnollisen keskipisteen sijaintiin ymmärtämissäsi f ormissa. Esimerkiksi nenä kasvoissa, rintakehän keskipiste tai napa vatsassa. Selkärankaa varten sinulla on ilmeisesti selkäranka. Jaloista löydät mallin polvet ja jalkaterän yläosan. Käsivarsien osalta voit käyttää hauislihaksen tai deltalihaksen keskikohtaa selittääksesi kutakin näistä eri tasoista.

Palatakseni hierarkiaan, ajattele, että käsittelet ensin suurempia rakenteita ja sitten pienempiä. Ymmärrä rintakehän suunta ja muoto ennen kuin piirrät siihen kiinnittyvät lihakset. Muistan, kun koin ensimmäistä kertaa nautintoa tilan näkemisestä, se johtui siitä, että eräs ohjaaja käski minun kuvitella olevani muurahainen, joka ryömii mallin kehon pinnalla. Kaikki on suurta sinuun verrattuna. Se on uusi maisema, jota voit tutkia. Kukkulat, laaksot ja tasangot ilmestyvät matkallesi. Ratsasta hahmon voiman kosket. Mitä enemmän pystyt uskomaan, mitä kerron sinulle, avaamaan mielesi ja ympäröimään näkemäsi, sitä nopeammin saavutat tietoisuuden tilasta.

Toinen harjoitus muodon piirtämisessä on se, että käyttäydyt kuin veistäisit mallia kynälläsi. Piirrä ikään kuin hyväilisit häntä kynän kärjellä. Tunne muodot mielessäsi ja ilmaise ne sivulla.

Joskus oppilaat sekoittavat tämän harjoituksen varjojen piirtämiseen. Emme etsi varjoja, vaan muotoa voiman kautta.

Michelangelo tulee mieleeni, kun ajattelen voimaa ja muotoa osoittavaa viivaa. Hän oli mestari saamaan monimutkaisen lihasryhmän, kuten selän, toimimaan yhdessä kokonaisuutena. Tämä ei ole mikään helppo tehtävä. Valtava pullistumien ja painaumien meri voisi jättää kenet tahansa taiteilijan hämmentyneeksi ja eksyneeksi.

Kahdeskymmenennen vuosisadan alussa eli mies nimeltä Charles Dana Gibson. Hänet tunnettiin parhaiten ”Gibsonin tytöstä”. Hänen linjansa käsittelivät pääasiassa rakennetta. Kaikki vei tilaa, kun hän kuvitti aikakauden kohtauksia. Dover julkaisee erinomaisen kirjan nimeltä ”The Gibson Girl and Her America”: Charles Dana Gibsonin parhaat piirrokset”. Onneksi melkein kompastuin kahteen suureen, vanhaan niteeseen hänen töitään Etelä-Jerseyssä sijaitsevan antiikkiliikkeen lattialla. Ehdottomasti arvokas löytö.

Heinrich Kley oli taiteilija, josta en ollut koskaan kuullutkaan, ennen kuin Disneyn edustajat kertoivat hänestä. Siihen aikaan minulta puuttui muoto ja Kleyn piirustukset eivät olleet. Kley oli saksalainen taiteilija, joka teki satiirisia pilapiirroksia saksalaisiin sanomalehtiin. Nämä kuvitukset ovat täynnä elämää ja luovuutta. Hän piirtää kaiken pitäen mielessä kiinteyden ja käyttää siihen viivaa. Hän piirtää kentaureja ja satiireja, tanssivia elefantteja ja alligaattoreita, jättiläisiä ja keijuja, kaikki poliittisen mielipiteensä palveluksessa. Hänen kirjansa on helposti saatavilla, ja se maksaa alle kymmenen dollaria. ”The Drawings of Heinrich Kley” Doverista. Tämä on kannattava sijoitus.

Nykyajan mestari antamaan viivoille voimaa ja muotoa on Frank Frazetta. Jotkut teistä saattavat tuntea hänet suurena fantasiamaalarina, mutta myös hänen mustavalkoiset tussityönsä ovat älykkäitä ja kauniita. Hänen siveltimenvetonsa herättävät samaan aikaan kiinteyttä ja voimaa. Katso ”Frank Frazetta, The Living Legend ” nähdäksesi joitakin hienoja esimerkkejä tästä.

Käy katsomassa Richard MacDonaldin veistoksia saadaksesi käsityksen siitä, mitä piirroksissasi pitäisi herättää. Hänen veistoksensa ovat uskomattomia esityksiä hahmoista, jotka valtaavat tilan rytmin, muodon ja runollisen voiman avulla. Hänen töihinsä voi tutustua hänen samannimisellä verkkosivustollaan.

(Älä taaskaan kopioi mallia, vaan luo hänet uudelleen.) Sinun on rakennettava ne uudelleen paperille. Annan yleensä oppilaille kymmenen minuutin poseeraukset näiden harjoitusten tekemiseksi. Aloita myös käsien ja jalkojen johdonmukainen piirtäminen jokaisen piirroksen sisällä. Ne tuovat luomiinne kuviin lisää ilmaisun tasoa.

Tässä on siis malli perspektiivissä ja muodon näyttäminen veistoksellisten viivojen avulla. Katso, kuinka suurin osa surfoce-viivoista veistää mallin spoce ond olso liikkuu voiman suuntaan, että portti kehon. Katso esimerkkinä rintakehää pitkin kulkevat pintalinjat, jotka antavat meille sen muodon, mutta myös mallin kohotetun käsivarren aiheuttama pyyhkäisy ylöspäin. Katso myös, miten rintakehän ja lantion pintalinjat auttavat selittämään niiden erilaiset suunnat avaruudessa, mikä auttaa kertomaan selkeämmin poseerauksen ideoista.

Olen piirtänyt tämän yksinkertaisempina massoina oikealle. Oikea jalka suhteessa lonkkaan on perspektiiviltään vakavampi. Se tulee meitä kohti nopeammin kuin lonkka. Vasikka laskeutuu myös nopeasti takaisin sivulle. Kyky luoda kolmiulotteisuutta tai syvän paperin tuntua on piirtämisen ihme.”

Käsken oppilaita peittämään mahdollisimman suuren osan mallin vartalosta voimakkailla viivoilla nopeuttaakseni heidän ymmärtämisprosessiaan. Mitä enemmän teet sitä, sitä nopeammin opit sen.”

Tässä Seung vinkkaa tehokkaasti o melko vaikeasta perspektiivitilanteesta. Seungin piirros näyttää, miten vartaloa voi veistää viivalla ja silti keskustella sen voimista. Kylkiluiden pinnalla meille näytetään niiden pyöreys ja ulospäin suuntautuva paine, jonka ne kestävät. Huomaa tässä esitetty venytetyn vatsan käsite sekä sen pinta. Sivuhuomautuksena huomaa myös, kuinka paljon syvyyttä tässä piirroksessa on. Mallin käden koko on huomattavasti pienempi kuin hänen jalkansa.

Katsokaa ympärillenne tässä piirustuksessa ja katsokaa, miten rakenneviivat kuvaavat myös voimaa. Aloitin tämän piirroksen selän pyyhkäisyllä. Huomaa olkapään, käden ja pään suorat, kovat momentit.

Tässä on vähemmän fyysistä piirtämistä. Viivoja käytetään tehokkaasti, jotta voimme tuntea mallin muotojen kiinteyden. Jalkojen paksuus ja mallin painon niihin kohdistama paine tulevat tässä esiin kaikkien pintaviivojen avulla. Katso polvia ja rintakehän pyöreyttä saadaksesi lisää rakennetta.

Tässä näet, kuinka ploce, jossa rintakehä ja lantio kohtaavat, on kauimpana perspektiivissä näistä rakenteista. Katso, miten käsittelin hiuksia osoittaakseni kiinteyttä.

Jatka lukemista tästä:

Oliko tästä artikkelista apua?