Hyvä lukija, olen kirjoittanut monta kertaa, että tarinankerronta on yksi tärkeimmistä tekijöistä valokuvauksessa. Kuva ilman tarinaa on vain pinnallinen kuva. Ilman tarinaa valokuvalla ei ole syvyyttä.

Totta kai on kuvia, jotka ovat kauniita katsella. Auringonnousut meren yllä voivat olla sydäntä lämmittäviä ja näyttää hienolta seinällä. Mutta puhuttelevatko ne sinua? Kertovatko ne jotain muuta tarinaa kuin kauneutta?

Niin, toki nuo ovat epäilemättä kauniita kuvia, mutta ne kaikki ovat minulle jonkinlaista möykkyä. En osaa edes erottaa suurinta osaa niistä. Ne eivät jää mieleeni enkä pystyisi muistamaan niitä tai palaamaan takaisin, vain löytääkseni toisen yksityiskohdan.

Dokumentaarinen valokuvaus sen sijaan on paljon enemmän kuin mitä kuvassa näkyy. Kuva on vain katalysaattori, joka käynnistää ketjureaktion, jonka avulla voit luoda tarinan mielessäsi.

Nämä tarinat tekevät niistä mieleenpainuvia ja ikonisia.

Vaikuttavat ja tunteikkaat tarinat ihmisistä, perheistä ja yhteiskunnista pysyvät kiinnostavina tuleville sukupolville.

Tarinoiden luominen

Keskimääräisessä elokuvassa on 24 kuvaa sekunnissa. Kun elokuvan kesto on noin 90 minuuttia, tämä tarkoittaa, että ohjaaja tarvitsee 129.600 ruutua tarinoiden kertomiseen.

129.600 ruutua tarinan luomiseen alusta loppuun. Hahmojen esittelystä haastavan kohtaamiseen ja lopulta ongelman ratkaisemiseen.

Minkä ajan tarvitsisit 129.600 katukuvan kuvaamiseen? Kuukauden, vuoden vai vuosikymmenen?

Elokuvassa on ylellisyyttä, sillä siinä on paljon tilaa välittää tragedia tai naurattaa yleisöä. Valokuvauksen tarinankerronnassa on tilaa vain yhdelle kehykselle.

Yksittäisessä kehyksessä valokuvaajan on luotava sama jännite, jota Hollywoodissa on 129.600 yritystä ja mahdollisuutta. Ymmärrät varmaan jo nyt, miten vaikeaa tarinankerronta valokuvauksessa voi olla.

Staattisena välineenä valokuva on jähmettynyt hetkeen. Et tiedä mitä tapahtui ennen tai jälkeen. Tämä jättää katsojalle tilaa keksiä itse tarina.

Elokuvaohjaaja kertoo tarinan 90 minuutissa.

Valokuvaaja näyttää yhden kuvan ja haluaa sitoa katsojan. Hän ei kerro tarinaa. Hän luo katsojalle tarpeeksi tilaa ja inspiraatiota, jotta hän pääsee itse osallistumaan.

Ilmeisesti on paljon eroja verrattuna medioihin, joilla on paljon enemmän aikaa kehittää tarinaansa.

Valokuvauksen tarinankerronnan pitäisi alkaa mielenkiintoisesta hahmosta tai yksityiskohdasta, joka kiinnittää katsojan huomion välittömästi. Sitten painopisteen pitäisi johtaa ”käänteeseen”, joka luo jännitystä päättyen suureen loppuratkaisuun.

Todellisuudessa valokuva on paljon abstraktimpi kuin yksinkertainen lineaarinen tarina, joka on läsnä kuvassa. Suuri osa siitä tapahtuu mielessämme ja katsojien mielet ovat erilaisia.

Sentähden jokainen katsoja ei näe samaa tarinaa tai lainkaan. Aiemmista kokemuksista, muistoista ja persoonallisuudesta riippuen tarina vaihtelee.

Yleinen sanonta, jonka mukaan valokuva kertoo enemmän valokuvaajasta kuin kuvauskohteestaan, saattaa pitää paikkansa. Viitaten tarinaan, jonka valokuva kertoo, menisin vielä pidemmälle ja sanoisin, että tarina kertoo enemmän katsojasta kuin valokuvaajasta.

Alku

Missä kohtaa kuvan tarina alkaa?

Elokuvissa tai kirjoissa on hyvin selvää, että tarina alkaa sivulta/minuutilta 1 johdannolla. Tutustumme hahmoihin ja katsoja/lukija johdatetaan tarinan läpi.

Kuvassa ei ole yhtä selkeää järjestystä. Näemme vain kaksiulotteisen tason, jossa kaikki vaikuttaa yhtä tärkeältä eikä sillä ole selkeää alkua eikä loppua.

Valokuvat, joissa ei ole selkeää sommittelua, vaikuttavat kaoottisilta ja vaikeasti seurattavilta.

Vaikka valokuvilla ei ole aikajanaa, sommittelun tulisi tukea suuntaa, joka vaikuttaa katsojasta järkevältä.

Yksi yleiseksi harhakäsitykseksi havaitsen katukuvaajilla, jotka ovat hiljattain alkaneet tutustua tähän lajityyppiin, on se, että he pyrkivät paketoimalla paketoimaan kaiken yhteen kuvaan. He tuntevat painetta sisällyttää kaikki yksityiskohdat tai mielenkiintoiset kohdat yhteen kuvaan, koska muuten siitä voi tulla liian tylsä. Tämä johtaa kuviin, joissa ei ole selkeää kädenjälkeä ja jotka ovat vain sekavia.

Kertomuksen kertomisen valokuvauksessa pitäisi tulla yksityiskohdasta, joka erottuu kaikesta muusta. Se auttaa katsojaa ymmärtämään, mistä mahdollinen tarina voisi alkaa.

Gestures

Katukuvauksessa puhutaan usein joistakin yksityiskohdista ja siitä, miten niitä pitäisi olla etsimässä. Syy siihen, miksi valokuvat, joissa on tällaisia yksityiskohtia, ovat kiinnostavampia, on se, että ne kertovat helpommin tarinaa.

Ne ovat yleismaailmallisesti ymmärrettäviä ja niistä on helppo keksiä katsojalle mielenkiintoinen tarina.

Haltiat ovat yksi niistä yksityiskohdista, jotka toimivat usein hyvin katukuvauksessa.

Inhimillisen vuorovaikutuksen muotona ne kertovat luonnollisesti tarinaa ja osoittavat usein tunteita hyvin suoraan.

Kuten tässä Nancy Borrowickin kuvassa sarjasta ”The Family Imprint” nähdään, eleet pääsevät paremmin oikeuksiinsa silloin, kun ihmiset ovat suorassa vuorovaikutuksessa keskenään.

Yksittäisen henkilön muotokuvan näyttäminen ei yleensä välitä yhtä vahvaa tarinaa. Vaikka linssin edessä olisi vahvoja hahmoja, täydellisen tarinan esittäminen on hyvin vaikeaa.

Katukuvauksessa sellaisten henkilöiden etsiminen, jotka jo kommunikoivat ja osoittavat jonkinlaista toimintaa, helpottaa huomattavasti tarinan löytämistä kuvasta. Toisin sanoen tarina on jo luonnostaan olemassa, valokuvaajana sinun ei tarvitse tehdä paljon muuta kuin vangita se.

Yksittäinen henkilö

Kun kuvassa on vain yksi henkilö, on oltava jokin konteksti, joka auttaa muodostamaan tarinan.

Esimerkiksi yllä olevassa otoksessa henkilö toimii tässä yö- ja salamavalokuvassa aika hyvin. Mistä hän on tullut, mikä on hänen työnsä? Hän vaikuttaa melkeinpä Berliinin Ku’Dammin kummisetältä, ja hänen takanaan olevat valot tukevat tällaista tarinaa.

Kuvaan yleensä yksittäisiä ihmisiä esteettisyyden tai tunnelman vuoksi, harvoin tarinan vuoksi.

avoimet tarinat

Kuvat voivat joko näyttää koko tarinan tai jättää vihjeitä katsojan tulkittavaksi.

Ero on ”avoimissa” tai ”suljetuissa” tarinoissa.

Avoimet tarinat eivät kuvaa koko tarinaa.

Mainitsin jo aiemmin, että sommittelulla on suuri vaikutus tarinaan. Kolmioita käytetään usein luomaan mielenkiintoisia tarinakaaria. Keskeistä avoimissa tarinoissa on, että esimerkiksi vain kaksi tarinan kulmakivistä on näkyvissä, kun taas kolmas jätetään pois.

Tämä jättää tulkinnanvaraa katsojalle, joka voi kertoa tarinan haluamallaan tavalla.

Avoimet tarinat kiinnostavat katsojaa enemmän, koska ne antavat hänelle mahdollisuuden vaikuttaa suoremmin. Vastavuoroisesti ne ovat myös vaativampia.

Vastavuoroisesti ne ovat myös vaativampia.

Usein, kun tarina ei ole suoraan näkyvissä, kestää jonkin aikaa, ennen kuin katsoja keksii itse tulkinnan kuvasta. Mielikuvituksesta ja inspiraatiosta riippuen kaikki eivät pääse ”käsiksi” kuvaan. Jotkut tarkkailevat kuvaa kysymysmerkkien kanssa, kun taas toiset todella paneutuvat kuvaan ja pystyvät keksimään loistavan tulkinnan.

Siten kritiikki voi olla hyvin vaihtelevaa ja polarisoivaa. Toinen puoli arvostaa ponnistelujasi ja ”ymmärtää” vihjeesi ja suunnat, joihin johdatat, kun taas toiset saattavat olla hämmentyneitä eivätkä kykene luomaan tarinaa.

Negatiivisen palautteen tai ankaran kritiikin ei tässä tapauksessa pitäisi tehdä sinua epävarmaksi. Jos suhtaudut myönteisesti omaan imagoosi, sen pitäisi olla tärkein huolenaiheesi.

Yllä oleva kuva on pieni esimerkki ”avoimesta” tarinasta. Näemme vain naisen, jolla on hyvin kiivas katse, mutta meillä ei ole mitään tietoa siitä, mitä hän on todistamassa.

Suljetut tarinat

Siitä vastoin on olemassa tarinoita, jotka ovat hyvin ilmiselviä, ja jotka kertovat pääasiassa valokuvaaja, vastaavasti kuvattavat.

Jokainen olennainen tärkeä yksityiskohta näkyy kuvassa, minkä vuoksi katsojan pitäisi olla helppo seurata tarinan kulkua.

Tässä tapauksessa asetelma on melko selvä. Jopa ilman muita taustatietoja tilanne on hyvin juhlava. Taustalla olevat valot viittaavat vahvasti uudenvuodenaattoon, mikä pitää paikkansa tässä kuvassa.

Vaikka tämä nimenomainen kuva ei jätä paljon tulkinnanvaraa, jopa suljetuissa tarinoissa on jonkin verran variaatiota.

Kuvauksessa ei ole yhtä ainoaa totuutta.

Kyyneleet voivat olla joko ilosta tai surusta, halaus juna-asemalla voi olla joko lämmin tervetulotoivotus tai surulliset jäähyväiset.

Katukuvauksessa minusta tuntuu, että ei ole velvollisuutemme, kertoa totuus. Olemme tarinankertojia, jotka käyttävät katua näyttämönä. Se, mitä kerromme, on suoraa ja asentamatonta, mutta ei aina suoraan sitä, mitä todellisuudessa tapahtui.

Tarinan kertomisessa on aina jonkin verran liikkumavaraa, ja koska neutraalia kertojaa ei ole, myös suljettuja tarinoita voidaan tulkita eri tavoin.

Ei kaikkien tarvitse ymmärtää tarinaa

Tarinankerronta valokuvauksessa on hyvin monimutkainen aihe.

Miehet, jotka eivät ole kiinnostuneita valokuvauksesta tai joilla ei ole enää yhtään mielikuvitusta jäljellä, kieltävät, että valokuvat voivat kertoa tarinaa. He väittävät, että se on täysin keksittyä ja kuva voisi näyttää mitä tahansa ja mitä tahansa ilman varsinaista kerrontaa.

Ymmärrän, että kaikki kuvat eivät puhuttele kaikkia. Samoin käy kehutulle laatutyölle. Kaikki eivät näe Vivian Maierin kuvissa Chicagon jokapäiväisiä tarinoita.

Mikä on täysin ok, eri ihmisille eri makuja.

Johtopäätöksenä totean, että tämä ei tarkoita sitä, että hyvä kuva puhuttelisi kaikkia.

Minulle on mielenkiintoisempaa luoda kiistanalaisia kuvia, jotka herättävät joissain voimakkaita tunteita, kuin puhutella laajempaa yleisöä.

Ymmärrän siis, jos pidätte seuraavaa tulkintaa Bruce Gildenin kuvista paskapuheena.

Mutta hän on intohimoinen valokuvaaja ja se on hänen puolensa tarinasta.

Johtopäätös tarinankerronnasta valokuvauksessa

Valokuvauksessa on kyse tarinoista ja tunteista.

Tarinankerronta valokuvauksessa voi olla hyvin monitahoista ja vaikeasti saavutettavaa. Etsi eleitä, vuorovaikutusta tai ylipäätään toimintaa.

Älä yksinkertaisesti kuvaa ihmisiä, vaan kuvaa tarinoita, jotka tapahtuvat jo kamerasi edessä.

Ja anna katsojalle joitain kulmakiviä, joita hän voi työstää kuvasi läpi.

Ojenna häntä sommittelulla.

Aloita tarina tärkeimmällä yksityiskohdalla, jollakin yksinkertaisella yksityiskohdalla, joka on ensimmäinen asia, jonka katsoja huomaa kuvassasi. Käytä muita yksityiskohtia hienovaraisemmin, jotka voidaan integroida tarinaan.

Älkää pidättäytykö luomasta ”outoja” tarinoita, joita vain harvat ymmärtävät.

Pahin pelkosi saattaa olla se, että kukaan ei ymmärrä kuviasi.

Toiseksi pahin pelkosi pitäisi olla se, että kaikki ymmärtävät.

Kontroversaalit kuvat ovat kiinnostavampia ja arvokkaampia kuin kansantajuisten tylsyyksien synnyttäminen viihdyttääkseen laajaa kohderyhmää.