Syksyllä 1975 kävelin Long Islandin SmithHavenin ostoskeskuksessa sijaitsevan levykaupan ohi, kun silmääni osui suuri juliste Sam Goodysin ikkunassa. Sam Goodys oli tuohon aikaan yksi New Yorkin osavaltion suurimmista levykauppaketjuista. Huomioni herättäneessä julisteessa oli kaksi miestä kättelemässä toisiaan. Kuvat kättelevistä miehistä eivät ehkä ole kovin epätavallisia, mutta se, että toinen miehistä oli tulessa, poikkesi hieman tavallisuudesta. Olin tuolloin vasta kolmetoistavuotias ja vasta tutustumassa musiikkiin, joten juuri sillä hetkellä en ollut koskaan kuullutkaan tuosta kaverista, ”Pink Floydista”. Levyn kansi näytti kuitenkin niin siistiltä ja mielenkiintoiselta, että anelin vastahakoista äitiäni ostamaan Pink Floyd -levyn minulle. Toin levyn ja yllätyin täysin siitä, mitä kuulin kotiin päästyäni. Se oli erilaista kuin mikään, mitä olin koskaan kuullut aikaisemmin. Musiikkia kuunnellessani kannessa ei edelleenkään ollut mitään järkeä, mutta rakastin sen tuijottamista kappaleita kuunnellessani. Jotenkin siinä oli järkeä hieman epäselvällä tavalla.

Mutta tässä listassa ei ole kyse musiikista, vaan parhaiden Pink Floyd -albumien kansien valitsemisesta. LP:n aikoihin kansitaiteella oli merkittävä rooli ostopisteessä. Useimmat fanit, jotka varttuivat ostamalla levyjä koko kuusikymmentäluvulta kahdeksankymmentäluvun puoliväliin, ovat täynnä tarinoita siitä, kuinka he tuijottivat kansitaidetta kuunnellessaan vinyyliä hiljaisessa makuuhuoneessaan. Yritimme selvittää, mitä Pink Floydin kannet oikeastaan merkitsivät. Tutkittuamme hieman tätä listaa laatiessamme olemme ehkä saaneet vastauksen joihinkin kysymyksiin.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

Pink Floyd -albumin ”The Piper at the Gates of Dawn” kansikuvataide seisoo yhtenä harvoista kerroista, jolloin Pink Floydin jäseniä on ollut kuvattuna vinyylilevyn kannessa. Albumi oli Pink Floydin debyyttilevy ja se julkaistiin 5. elokuuta 1967. Kansikuvan otti valokuvaaja Vic Singh. Kuva on kuvattu prismalinssin lasin läpi. Teoksen konseptina oli jäljitellä LSD-tripin visuaalista vastetta. Vuonna 1967 LSD oli suosittu nuorisokulttuurin käyttämä huume, joka kietoutui psykedeelisen musiikin ja taiteen käsitteisiin. Mielenkiintoisinta kansikuvassa psykedelian käsitteiden lisäksi oli se, että prismalasin oli antanut kuvaajalle The Beatlesin George Harrison.

# 9 – Meddle

Pink Floydin Meddle-albumi julkaistiin 30. lokakuuta 1971. Vuosien varrella on huhuiltu, että tämä oli yksi huonoimmista Pink Floydin koskaan julkaistuista levynkansista. Hipgnosis art design -taideryhmä, joka vastasi monien Pink Floydin kansien kuvituksesta, on myös kommentoinut, että he eivät olleet tyytyväisiä työhönsä Meddlen kannen osalta. En ole koskaan ollut samaa mieltä näistä väitteistä yhdestä yksinkertaisesta syystä. Kolmenkymmenen vuoden ajan olen yrittänyt selvittää, mitä kannessa näytettiin. Valokuvan ja muotoilun hämmentävyys ei antanut mitään viitteitä siitä, mitä oikeastaan tuijotin. Suunnittelun monitulkintaisuus on se, mikä teki siitä minusta kiinnostavimman ja miksi olen sisällyttänyt sen Pink Floydin 10 parhaan levynkannen listalle.

Pink Floydin boksi Shine On määritteli Meddle:n kannen prosessin ja tarkoituksen. Kannessa oli kuva korvasta veden alla. Korvan suuren koon oli tarkoitus ”edustaa tapahtumien musiikillista luonnetta”. Lisäksi selitettiin, että veden aaltoileva vaikutus viittasi häiriöön kuulemisprosessissa. Koska kuvassa käytettiin erityyppistä valokuvauslaitteistoa, kuva näkyy ylösalaisin ja käänteisenä, mikä periaatteessa selittää valokuvan takana olevan mysteerin.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment. 1992.

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Kunpa heillä olisi ollut Photoshop vuonna 1987, Pink Floyd olisi säästänyt paljon rahaa kuvatessaan kansikuvaa ”A Momentary Lapse of Reason,” albumilleen. Valokuvaaja Robert Dowling ja luova suunnittelija Storm Thorgerson hyödynsivät Pohjois-Devonissa sijaitsevalla Santron Sandsin hiekkarannalla otettuja kahdeksansataa sairaalasänkyä eeppisessä kuvauksessaan. Ensimmäisenä kuvauspäivänä alkoi sataa, joten kuvausryhmän oli purettava kaikki sängyt ja aloitettava alusta seuraavana päivänä.

Sänkyjen siirtämiseen, asettamiseen ja sijoittamiseen hiekalle tarvittiin kolme traktoria ja kolmekymmentä työntekijää. Kun kuvaa katsoo tarkemmin, näkee, että kaikki sängyt oli myös pedattu lakanoilla ja peitoilla Sairaalasänkyjen hyödyntäminen määritteli hulluuden tai sairauden käsitteitä, jotka johdettiin albumin nimestä. Kyseessä oli nerokas ja harkittu taiteellinen suunnittelu, jossa tuotannon ja taiteellisuuden käsitteet yhdistyivät valokuvaaja Robert Dowlingin palkittuun valokuvaan ja yhdeksi yhtyeen uran mielenkiintoisimmista Pink Floydin kansista.

# 7 – Animals

Kinkähän moni tajuaa, että Pink Floydin Animals -albumin kansi oli todellinen valokuva puhalletusta possusta, joka lensi tehtaan yläpuolella. tämä tapahtui ainakin vuosikymmen ennen kuin tietokoneohjelmia ja jopa tietokoneita oli mahdollista hyödyntää taiteellisessa suunnittelussa. Photoshopin ensimmäinen versio julkaistiin vasta vuonna 1988.

Ensimmäisenä kuvauspäivänä sika irrottautui rakennukseen kiinnittyneistä naruista ja leijaili pois ennen kuin se laskeutui Kentissä sijaitsevalle maatilalle. Kuvausta jatkettiin kolme päivää, ja lopulta kolmannen päivän sikapallo liitettiin ensimmäisen päivän rakennuksen valokuvaan. Pohjimmiltaan kyseessä oli edelleen kuva tehdasrakennuksen yläpuolella leijuvasta possusta, se oli vain sekoitettu ja sovitettu yhteen oikean taivaan taustan valaistusongelmien vuoksi. rakennusten varjot, savupiippujen savu, leijuva possu ja valokuvan yleinen värimaailma tekivät Pink Floyd Animals -kannesta taideteoksen, joka on yksi Pink Floydin tunnistettavimmista malleista.

# 6 – Ummagumma

25. lokakuuta 1969 julkaistun Pink Floydin LP-levyn Ummagumma kansitaide oli yksi Hipgnosin suunnittelemista varhaisista levynkansista. Yksi mielenkiintoisimmista kansista Droste-efektin käytön ansiosta. Pink Floydin levynkannen suunnittelija Hipgnosis kuitenkin muutti Droste-efektin (kuva kuvan sisällä, joka toistuu loputtomasti) konseptia järjestämällä bändin jäsenet uudelleen jokaisen toistuvan ikkunan sisällä.

Ummagumma:n kansi on aina ollut yksi kiehtovimmista kansista Pink Floydin faneille, sillä monet meistä ovat aina etsineet piilotettuja johtolankoja tai piilotettuja merkityksiä kuviin sijoitettujen esineiden takaa. Miksi tuo GIGI-albumi oli sijoitettu lattialle? Miksi GIGI:n soundtrack valittiin näkyville sijoitetuksi albumiksi. Nämä Floydin ja Hipgnoosin valinnat ovat tehneet Pink Floydin kansista aina iloa omistaa ja analysoida

# 5 – More

Ranskalaisen elokuvan ”More” soundtrackin kansi valikoitui Pink Floydin 10 parhaan levynkannen listalle värin käytön vuoksi etukannen kuvituksessa esiintyviä siluetteja vastaan. Kesällä 1969 julkaistun kannen oranssin sävyn saattoi ajatella kuvastavan ydinlaskeumaa 1960-luvun kylmän sodan aikakauden varjoissa.

Sininen sävy sopi hienosti yhteen oranssin kanssa luodessaan aavemaisen efektin, joka resonoi niiden ambient-tekstuuristen äänien kanssa, jotka Pink Floyd oli luonut soundtrackille. Elokuvalla ei kuitenkaan ollut mitään tekemistä kylmän sodan tai politiikan kanssa, vaan se kertoi pitkälti heroiiniriippuvuudesta. silti levyn kansitaide esittää mieleenpainuvan ja ahdistavan kuvan, jota ei helposti unohda.

# 4 – A Saucerful of Secrets

Pink Floydin A Saucerful of Secrets -LP:n kannessa näkyvä erilaisten esineiden syvä ylimalkainen sekamelska tarjoaa albumipuristeille yhden parhaista argumenteista puolustaa vinyylilevyjä rockmusiikin mediavalintana. Pieni CD-levyn kansi tai vielä pahempaa, digitaalinen kansikuvake ei mitenkään pysty esittämään niitä monimutkaisia kuvioita, joita suuri 12×12″ levynkansi tarjoaa katsojalle. Surullista, surullista, surullista.(Kyllä, tiedän, että tuo ei ole lause)

A Saucerful of Secrets on hyvästä syystä yksi Pink Floydin 10 parhaan levynkannen joukosta. 29. kesäkuuta 1968 julkaistu albumi äänitettiin EMI:n studioilla, jotka sijaitsivat Abbey Roadin reunustalla. Yhtye on kuvaillut levynkannen ”edustavan erilaisten muuttuneiden tajunnantilojen pyörteisiä unenomaisia näkyjä”. Kansia voi katsella tuntikausia ja tulkita merkityksiä eri kuvien ja värien takana. Albumitaiteessa on kyse kuulijan tulkinnasta. Pink Floydin Saucerful of Secrets -albumin kansi tarjosi runsaasti mahdollisuuksia antaa mielikuvituksen virrata riippumatta siitä, mikä tajunnantila piti kuulijaa vankina.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 s.32

# 3 – The Division Bell

Puhutaanpa kannanotosta. Bam! tämä coveri iskee heti. Kaksi toisiaan vastakkain olevaa pääveistosta sijoitettuna suurelle pellolle aamunkoitteessa. Ei tosiaan tiennyt mitä se tarkoitti, mutta taide ei aina ole tulkintaa, joskus vain ottaa taiteen vastaan ja nauttii pelkän valokuvan kauneudesta. Veistosten hopeanväri ja terävä tarkennus hämärän sinistä taivasta ja ruskeita peltoja vasten antoivat katsojalle päätä kääntävän valokuvan (sanaleikki ei ollut tarkoitus). Ja sitten Bam ! se iski minuun taas. Molempien veistosten suuhun sijoitetut neljä valoa olivat itse asiassa sijoitettu niin, että ne esittivät kameraan tuijottavien kasvojen hampaita. Okei, nyt ehkä kaikki tiesivät sen jo, mutta minulta kesti muutama vuosi ennen kuin tajusin sen.

Storm Thorgerson oli tehnyt sen taas. Nerokas Pink Floyd -albumin suunnittelija oli keksinyt upean valokuvan kahdesta oikeasta veistoksesta, jotka oli kuvattu oikealla kameralla oikeaa taustaa vasten. Se, mikä saattoi tuntua normaalilta prosessilta luoda valokuvataideteoksia todellisista orgaanisista esineistä, on nykypäivänä hieman kadonnut digitaalisten kuvien käytön myötä. Tällaisten kuvien visualisointi, luominen ja kuvaaminen vaatii loistavan ja luovan taiteilijan taitoja. Storm Thorgerson ja hänen Hipgnosis-tiiminsä loivat vuosien varrella kiehtovia Pink Floydin levynkansia. The Division Bell -albumin kantta koristanut kuva oli yksi Storm Thorgersonin parhaista.

# 2 – Dark Side of the Moon

Keksitkö toista levynkantta tai logoa, joka määrittelee Pink Floydin perintöä enemmän kuin Dark Side of the Moon -kansi? Ajattele kaikkia vuosien varrella painettuja Pink Floydin t-paitoja, kalentereita, julisteita ja muistikirjojen kansia. Suurimmassa osassa näistä esineistä on kaikissa hyödynnetty Dark Side of the Moonin logoa enemmän kuin mitään muuta Pink Floydin logoa siihen verrattuna. Kansikuvaa katsoessani mieleeni tulee vanha bluesmuusikon sanonta ”vähemmän on enemmän”. Hipgnosiksen Pink Floyd -yhtyeelle esittämä kansisuunnittelu kuvasi yksinkertaisen mustan taustan prisman ja valon spektriä esittävän taideteoksen takana.

Dark Side of the Moonin kansikuvituksen kehitystarina alkoi siitä, että yhtye pyysi muutamia muutoksia aiempien albumien kansikuvitusten malliin. Roger Waters oli puhunut Storm Thorgersonille kunnianhimon varjolla kiertämisen aiheuttamista paineista. Waters kertoi tunteistaan kunnianhimon hulluudesta ja siitä, kuinka kolmio oli kunnianhimon ja ajattelun symboli. Richard Wright oli halunnut graafisemman ja vähemmän kuvallisen levynkannen kuin yhtye oli käyttänyt aiemmilla albumeillaan. Wright korosti, että oli tärkeää saada jotain, ”hieman tyylikkäämpää kuin aiemmin”, Richard Wrightin omia sanoja lainatakseni.

Yhtyeelle oli esitetty noin seitsemän erilaista kansisuunnitelmaa Dark Side of the Moon -albumin kanneksi. Muutamassa sekunnissa kaikki bändin jäsenet valitsivat saman prismakannen. Hipgnosis-ryhmä on julistanut tuon Dark Side of the Moonin kansikuvan esittelyn kaikkien aikojen lyhimmäksi suunnittelupalaveriksi.

Dark Side of the Moonin kansi on äänestetty ykköseksi monilla Pink Floydin kymmenen parhaan levynkannen listoilla. Levynkannen on myös kehuttu kuuluvan kaikkien aikojen parhaiden rock and roll -albumien kansien top ten -listoille. Suunnittelun takana olevaa nerokkuutta ja sitä vaikutusta, joka levynkannella on ollut Pink Floydin logon kyllästymiseen populaarikulttuuriin 1900- ja 2000-luvuilla, ei voi kiistää. Loppujen lopuksi oli siis hyvin vaikeaa olla äänestämättä Dark Side of the Moon -albumin kantta tämän luettelon ykköseksi. Mutta subjektiivisuus on sitä, mistä listoissa on kyse.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment. 1992.

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Kun Wish You Were Here -albumi julkaistiin ensimmäisen kerran, vinyylipakkaus oli kääritty mustaan muoviin ja etukannessa oli vain tarra. Tarra oli ympyränmuotoinen, ja siinä oli kaksi mekaanista kättä kättelevää kättä. Pink Floydin Shine On -boksin liner notesin mukaan kättelyn merkitys oli määritellä tyhjää elettä Eleen tyhjyys oli ollut surullinen kunnianosoitus eräille menneisyyden ongelmille, joita Pink Floyd -yhtye oli käsitellyt musiikkibisneksessä.

Mustan kääreen takana olisi klassinen levynkansi, joka kuvaa kahta liikemiestä kättelemässä. Toisen liikemiehen liekehtivän kuvan oli tarkoitus edustaa taidetta tulla poltetuksi huonossa kaupassa. Muusikoiden elämä pyörii huonojen kauppojen tulosten ympärillä. Olen varma, että Pink Floydilla on ollut osansa huonoista kaupoista uransa aikana. Tai ainakin he antoivat äänen huonojen kauppojen historialle, joka on määrittänyt niin monen muusikon ahdingon.

Yksi huonossa kaupassa tai parisuhteessa poltetuksi tulemista heijastavista tunteista on tunne siitä, että seisoo yksin tyhjin käsin. Pink Floyd -albumin pakkauksessa oli monia kuvia, jotka ilmaisivat yksinäisyyden, epätoivon ja menetettyjen kaipuun tunteita. Yhtä selkeästi kuin albumin nimi Wish You Were Here , taideteos ilmaisi lyyrisen sisällön tarkoituksen eri tasolla. Mutta nuorille teini-ikäisille faneille kaikki nämä taiteelliset tulkinnat eivät olleet yhtä ilmeisiä kuin aikuisten analyysi. Rehellisesti sanottuna en saanut mitään noista graafisista tulkinnoista, kun ostin levyn ensimmäisen kerran kolmetoistavuotiaana. Ajattelin vain, että se näytti todella siistiltä ja että se oli jotain törkeää näytettävää muille naiiveille yläasteikäisille ystävilleni, jotka eivät myöskään olleet koskaan kuulleet Pink Floydista. Syvä merkitys Wish You Were Here -kannen suunnittelun takana esitti kuitenkin faneille monimutkaisimman pakkauksen, jonka yhtye oli tähän mennessä tehnyt.

Pakkauksen ytimessä oli klassinen levynkansi, jota Columbia Records hyödynsi levyn myynninedistämisessä. Syksyllä 1975 tuo kansi roikkui levykauppojen näyteikkunoissa ympäri maailmaa. Rock-lehtien, kuten Circuksen, Creamin ja Rolling Stonen, sivuille oli ostettu suuria kuvia Pink Floydin Wish You Were Here -albumin kannesta. Dark Side of the Moonin uskomattoman menestyksen jälkeen yhtyeellä oli kädet täynnä töitä yhden kaikkien aikojen parhaan albumin seuraamisessa. Vaikka useimmat fanit olisivat luultavasti samaa mieltä siitä, että niin hienoa kuin Wish You Were Here -albumin musiikki olikin, albumi jäi silti Dark Side of the Moon:n perinnön taakse. Mutta mitä tulee Pink Floydin levynkansikuviin, ainakin täällä tällä listalla, se nousee helposti ykköseksi.