Tässä oppaassa yksivärivalokuvauksen ymmärtämiseen tutustumme tarkemmin tähän inspiroivaan taiteelliseen tyyliin.

Plussana käsittelemme yleistä harhaluuloa, jonka mukaan yksivärivalokuvaus ja mustavalkokuvaus ovat sama asia. Näiden kahden välillä on joitakin olennaisia eroja, joita meidän on tutkittava.

Vietämme myös aikaa ymmärtääksemme parhaat lähestymistavat yksiväristen valokuvien luomiseen laitteiden, sommittelun ja jopa siihen liittyvän muokkausprosessin osalta.

Päällimmäisenä haluan keskittyä siihen, miten voit luoda hämmästyttäviä yksivärivalokuvia kameralla, joka sinulla jo on.

Katsotaanpa tarkemmin kaikkea, mitä yksivärivalokuvauksesta on tiedettävä, ja miten se voi lisätä nautintoa ja taiteen hallintaa.

Mitä yksivärivalokuvaus on?

Sana yksivärikuvaus määritellään substantiivina ’maalaukseksi tai piirustukseksi, jossa on yhden värin eri sävyjä’.

Sama määritelmä pätee myös valokuvaukseen sillä poikkeuksella, että kyseessä on valokuva eikä maalaus tai piirustus.

Yksivärivalokuvaus tarkoittaa, että luodaan – joko kamerassa tai jälkituotannossa – kuvia, jotka koostuvat yhden ainoan värin variaatioista.

Saat usein kuulla termejä ”värisävy” ja ”värisävy” kuvaamaan pohjaväriä, josta yksiväriset valokuvat koostuvat.

Joitakin vanhan koulukunnan termejä ovat esimerkiksi ”seepia” lämpimämpiä punaruskeita sävyjä varten tai ”syanotypia” viileämpiä syaanin sinisiä sävyjä varten.

Näissä on kyse klassisista esimerkeistä valokuvauksen yksivärisävyisistä sovellutuksista, ja ne ovat olleet käytössä jo varsin pitkään. Nämä lämpimämmät ja viileämmät kuvat luotiin kemiallisilla sävytysprosesseilla, joita käytettiin filmin kehittämisessä.

Nyttemmin luotamme tietysti digitaalisiin sovelluksiin, kuten muokkausohjelmistoihin, luodaksemme näitä ja muita ulkoasuja.

Uuteen tekniikkaan siirtymisestä huolimatta voit edelleen luoda poikkeuksellisia yksivärisiä kuvia, joita valokuvausyhteisösi kadehtii.

Mitä eroa on mustavalkoisella ja yksivärisellä valokuvauksella?

Jos olet joskus kysynyt itseltäsi: ”Onko mustavalkokuvaus sama asia kuin yksivärikuvaus?”, et ole ainoa!

Aloitetaan vastaamalla tähän kysymykseen:

Mustavalkoinen valokuva on valokuva, joka on luotu joko kamerassa tai muokkausohjelmalla ja jossa käytetään vain mustaa, valkoista ja harmaan eri sävyjä. Yleinen termi, jonka saatat kuulla, on, että mustavalkoisissa valokuvissa käytetään harmaasävyjä.

Mustavalkoiset valokuvat ovat uskomattoman kiehtovia, vakuuttavia ja noudattavat varhaisimpien valokuvaussovellusten tyyliä. Ennen värifilmin käyttöönottoa ainoa vaihtoehto oli kuvata mustavalkoisia valokuvia.

Jotkut teistä nuoremmista lukijoista saattavat järkyttyä kuullessaan, että ennen väritelevisiota meillä oli vain mustavalkoinen televisio. Ja ennen internetiä meillä oli kirjoja.

Kuten näkee varhaisista filmikeloista, värin lisääminen mustavalkoiseen kuvaan vaati jokaisen kuvan maalaamista ja värjäämistä käsin. Myöhemmin kehitettiin värifilmi ja värinkäsittelytekniikat, ja nyt nautimme tietenkin väreistä täydessä digitaalisessa loistossa, kun käytettävissä on miljoonia värejä.

Yleinen väärinkäsitys on, että yksivärivalokuvaus ja mustavalkokuvaus ovat samoja asioita.

On oikein, että mustavalkoinen valokuva luokitellaan yksiväriseksi yhden ainoan värin tai sen variaatioiden käyttämisen vuoksi. Yksivärinen valokuva voidaan kuitenkin luoda sinisen, punaisen tai minkä tahansa muun spektrin värin variaatioilla.

Vaikka mustavalkoiset valokuvat ovat kiehtovia, varsinkin kun kontrasti on voimakas, yhden värin käyttäminen yksivärisissä kuvissa voi tuoda kuvaan tunnelmaa ja tarinallisuutta.

Tämän efektin avulla voit ottaa tylsän ja lattean kuvan ja kohottaa sen superkuvaksi.

Miten kuvaat yksiväristä valokuvaa?

Monokromaattisen kuvan luomiseen on erilaisia tapoja, ja käsittelemme niitä tarkemmin alla, jotta sinulla on paljon vaihtoehtoja käytettävissäsi. Mutta kuten luvattu, on tärkeää muistaa, että voit luoda yksivärisiä kuvia kameralla, joka sinulla jo on.

Voit tehdä sen jopa mobiililaitteellasi ja yhdellä tai kahdella suodattimella – mutta jätetään se toiseen artikkeliin, joka käsittelee mobiilivalokuvausta.

Toinen vaihtoehto on vain kuvata laitteellasi, joka on säädetty siten, kuin yleensä käytät sitä. Mene ottamaan värikuvia tietäen, että voit yksinkertaisesti muuttaa kuvanlaatua myöhemmin jälkikäsittelyssä.

Kameran sisäinen yksivärivalokuvaus

Kuvaatpa sitten halvalla point and shoot -laitteella tai kalliilla DSLR-kameralla, voit luoda yksivärikuvia kamerassa ilman, että sinun tarvitsee edes koskea muokkausohjelmiin.

• Kameran asetukset

Hyvin ensimmäinen askel on varmistaa, että asetat kamerasi kuvaamaan RAW-muodossa. Useimmat kamerat kuvaavat JPEG- ja RAW-muodoissa.

JPEG on pienemmän kokoinen tiedosto, koska se tallentaa vain juuri sen verran kuvadataa, että syntyy kohtuullisen yksityiskohtainen digitaalinen kuva. RAW-muotoinen tiedosto on kuitenkin paljon suurempi, koska se säilyttää melko lailla kaiken sensorin kuvaaman kuvatiedon.

Siten voit muokata RAW-kuvakopioita sisäänrakennetulla ohjelmistolla ja muuntaa ne JPEG-muotoon helppokäyttöisyyden vuoksi.

Useimmissa kameroissa on jonkinlainen kameran sisäinen RAW-muokkaus- ja muuntosovellus. Näistä voi olla suurta hyötyä, kun kuvaat liikkeellä tai matkoilla. Sinun ei tarvitse käyttää tietokonetta kuvien muokkaamiseen tai muuntamiseen.

Lisäksi, jos haluat joka tapauksessa muokata kuvia tietokoneella, RAW-tiedostot säilyttävät ylimääräiset runsaat tiedot, mukaan lukien tiedot väriprofiilista.

Joidenkin kameroiden avulla voit myös kuvata yksivärisessä kuvaustilassa. Peilittömät kamerat esittävät kohtauksen yksivärisenä live-näkymänä joko nestekidenäytössä tai etsimessä.

Tällöin voit muuttaa asetukset yksiväriseksi ja hallita lämpimiä ja viileitä sävyjä. Vaihtoehtoisesti voit jopa soveltaa elokuvasimulaatiota tai esiasetusta vaikuttaaksesi samaan ulkoasuun.

Tässä on se hienous, että kun katsot etsimen läpi, näet maailman yksivärisenä. Näin voit harjoitella itseäsi tunnistamaan kohtaukset, jotka toimivat parhaiten yksivärikuvauksessa.

Kamera voi tallentaa JPEG-tiedoston, jossa yksivärinen ilme on jo sovellettu, ja lisäksi saat kopion RAW-tiedostosta, jossa on alkuperäiset värit ja sävyt.

• Suodattimet

Kuten missä tahansa valokuvauksen lajityypissäkin on tilanteita, joissa objektiiviasi on käytettävä fyysisiä suodattimia. Tämä on usein tarpeen kovan valon mukauttamiseksi, kohokohtien puhkeamisen vähentämiseksi, hitaampien suljinaikojen hallitsemiseksi ja tietyn ulkoasun luomiseksi.

Filtterit ovat erityisen käteviä, kun kuvataan yksivärisiä ja mustavalkoisia valokuvia. Neutraalitiheys- eli ND-suotimilla voit vähentää kennolle osuvan valon määrää erityisesti pitkien valotusten aikana.

Pitkät valotukset voivat tuottaa upeita tuloksia maisemakuvauksessa. Voit haluta hidastaa suljinaikaa, jotta esimerkiksi vesiputous näyttäisi tasaiselta.

Mutta näin tehdessäsi veden valkoisuus ylivalottuu. ND-suodattimella voit hallita paremmin näitä karuja valkoisia sävyjä sommittelussasi.

Suodattimien eri värit estävät eriväristä valoa ja muuttavat näin ollen mustien, valkoisten ja harmaiden sävyarvoja mieleiseksesi.

Vaikka on olemassa värisuodattimia, joilla voidaan hallita mustavalkoisten tai yksiväristen kuvien kontrastia, nämä toimivat vain yksivärikuvissa kuvaavien kameroiden kanssa. Ne eivät toimi kamerassa, joka kuvaa värillisenä, vaikka asettaisit sen kuvaamaan mustavalkoisena.

• Yksivärikamerat

On saatavilla digitaalisia kameroita, jotka kuvaavat vain yksivärisenä. Jotkut jopa ottavat täysin hyvän digikameran ja pyytävät teknikkoa muuntamaan sen vain yksiväriseksi.

En suosittele tätä, mutta ajatuksessa, että pystyy näkemään ja kuvaamaan vain mustavalkoisena, on jotain maagista ja puhdasta.

Tällaiset kamerat kuulostavat hyviltä, mutta niiden ostaminen tai muuntaminen värikamerasta voi olla uskomattoman kallista. Paras lähestymistapa on kuvata sillä, mitä sinulla on, ja muokata RAW-tiedostoja myöhemmin yksiväritehosteilla.

Lightroomin käyttäminen yksiväristen valokuvien luomiseen

Kuten mainittiin, on olemassa joitakin suoraviivaisia tapoja, joilla voit käyttää muokkausohjelmia luodaksesi samasta valokuvasta erilaisia ulkoasuja.

Tuntemieni valokuvaajien ottaessa valokuvan muokkaavat sitä kahdesti – ensin hienostuneena värillisenä valokuvana ja sen jälkeen mustavalkoisena kuvana. Ärsyttävää on, että he pyytävät minua aina valitsemaan, kumpi on parempi.

Vaikka useimmat muokkausohjelmat pystyvät luomaan yksivärisiä valokuvia, katsomme tarkemmin, miten Adobe Lightroom tekee sen.

Lightroom on erittäin kattava ja tehokas RAW-kuvien muokkausohjelma. Photoshopin ohella se on osa Adoben kuvankäsittelytyökalujen valikoimaa, joka on saatavilla sekä työpöydälle että mobiililaitteisiin.

Split Toning

Ensimmäinen toiminto, jota voimme tarkastella, on Split Toning. Tämä on erinomainen työkalu, jolla voit valita sekä valokeilojen että varjojen värisävyn.

Plussana saat käyttöösi kaikki Lightroomin muokkaustyökalut, joilla saat kuvasi loistamaan. Aloita muokattavasta valokuvastasi ja hyppää Develop-välilehdelle, jotta pääset käsiksi muokkaustyökaluihin.

Yli puolessa välissä oikeanpuoleista valikkopinoa on Split Toning -laajennusvalikkokohta

Vaiheessa valitaan ensin korostusten väri tai värisävy ja sen jälkeen värin värikylläisyys tai vahvuus.

Seuraavaksi tehdään samoin valitsemalla varjojen sävy ja säätämällä taas Saturation (kylläisyys).

Täydellisen yksivärivalokuvan aikaansaamiseksi halutaan, että sekä korostusten että varjojen sävy on sama. Tällä säädellään värin sävyä ja voimakkuutta valokuvassa.

Se ei ole yhtä helppokäyttöinen kuin Split Toning -vaihtoehto, mutta sillä voi saada aikaan yksivärisiä kuvia.

Se sijaitsee myös Lightroomin Develop-välilehdellä, ja sen laajennettava valikko on juuri Split Toning -valikon yläpuolella – muista napsauttaa HSL-vaihtoehtoa.

HSL:llä voit hienosäätää kuvan jokaisen värin laatua, värin elinvoimaisuutta ja intensiivisyyttä. Jotkut valokuvaajat väittävät, että tämä on paras tapa luoda värikuvista yksivärisiä kuvia. Minusta se on uskomattoman hankalaa ja turhauttavaa.

Jos jotakin, se on erinomainen työkalu, jota voi käyttää sen jälkeen, kun Split Toning on sovellettu värien lisävirittämiseen.

Esiasetukset

Lightroomin sisäänrakennettujen esiasetusten sekä itse luotavien esiasetusten ansiosta yksivärisen kuvan luominen on erittäin yksinkertaista.

Esiasetukset ovat periaatteessa kaavoja, jotka joku on kehittänyt saavuttaakseen valokuvalla tietyn ulkoasun.

Esiasetuksia sovelletaan koko valokuvaan yksinkertaisella hiiren napsautuksella. Voit käyttää esiasetuksia aivan kuten suodattimia mobiilivalokuvasovelluksissa, ja ne muuttavat kuvan ominaisuuksia dramaattisesti.

Monokrominen esiasetus muuntaa värivalokuvan automaattisesti hetkessä.

Parasta esiasetuksissa on se, että jos luot Lightroomin Develop-välilehdellä omia muokkaus- ja vientiasetuksia, voit tallentaa ne mukautettuna esiasetuksena. Näin voit soveltaa sitä mihin tahansa valokuvaan milloin tahansa tulevaisuudessa.

Mustavalkoisten kuvien luominen

Mustavalkoisten kuvien luominen Lightroomissa on yhtä yksinkertaista kuin edellä kuvaamamme mustavalkoisten kuvien luominen.

Develop-välilehdellä aivan ensimmäiset muokkaustyökalut oikeanpuoleisessa paneelissa asuvat Perusvalikossa. Aivan ylimmällä rivillä voit vaihtaa väri- ja mustavalkokäsittelyn välillä.

Klikkaa mustavalkovaihtoehtoa, ja Adobe Monochrome -profiili muuntaa värikuvasi välittömästi mustavalkoiseksi – niin yksinkertaista.

Silloin sinulla on jälleen kerran käytettävissäsi kaikki Lightroomin tehokkaat muokkaustyökalut, joilla voit luoda dynaamisen ja dramaattisen mustavalkoisen kuvan.

9 vinkkiä hämmästyttävään mustavalkoiseen valokuvaan

1. Muunna värikuvat mustavalkoisiksi. Etsi oikea kohtaus sommittelun rakentamiseksi

Kierrä kaikin mokomin läpi olemassa oleva kuvaluettelosi ja muunna ne värikuvista yksivärisiksi. Ainakin se on hienoa harjoittelua ja parantaa yleistä tietämystäsi jälkikäsittelystä ja muokkauksesta.

Pitäkää mielessä, että jotkin värikuvat ja sommitelmat, jotka on muokattu näyttämään yksivärisiltä, eivät yksinkertaisesti toimi.

Mutta todellinen haaste yksivärivalokuvauksessa on oikean kohtauksen tai asetelman löytäminen, jotta voit vangita tarkoituksellisen kuvan. Ja tarkoituksellisella tarkoitan sellaista sommittelua, joka sopii hyvin yksivärivalokuvaukseen.

Ensin ja ennen kaikkea kannattaa valita paras vuorokaudenaika kuvan ottamiseen. Maagisten tuntien, kuten kultaisen hetken ja sinisen hetken, ymmärtäminen voi auttaa sinua työskentelemään kohtauksen kanssa.

Maisema-, kaupunkikuva- ja jopa muotokuvakuvien ottaminen näihin aikoihin johtaa vaikuttavampiin valokuviin. Lisäksi nimestään huolimatta valon laatu näinä aikoina voi yhtä lailla parantaa yksivärisiä kuvia.

Esimerkiksi maiseman kuvaaminen sinisen tunnin aikana, jolloin valo on sävyltään viileämpää, voi parantaa sinistä yksiväristä sommitelmaa.

Tässä onnistumisen avain on siis se, että pidät aina mielessäsi, että sinulla on mahdollisuus luoda tarkoituksellisesti yksivärinen sommitelma.

Maisemakuvauksen tai kaupunkikuvan kuvaamisen yhteydessä voit keskittyä valon ja värien leikkiin. Mutta pitämällä takaraivossa mielessäsi, että haluat kehystää myös yksivärisen otoksen, saatat löytää etsimäsi.

Toinen vinkki on kehystää sommitelma ja pohtia, toimivatko värit. Saatat rakastaa kuvauskohdetta, kontrastia, etu- ja taustaelementtejä, mutta jos värit ovat pielessä, saatat vain välttää otoksen.

Mutta entä jos harkitset yksivärikuvitusta ja otat kaiken irti niistä elementeistä, joista pidät, poistamalla ne, joista et pidä?

Harjoituksella ja kärsivällisyydellä meistä kaikista voi tulla poikkeuksellisia monokromaattiseen valokuvaukseen sopivien sommitelmien löytämisessä. Ajan myötä harjoittelet silmääsi niin, että pystyt helposti havaitsemaan kohtauksen, joka vain laulaa yksiväristä.

Juuri näin katukuvaajat ovat harjaannuttaneet silmänsä havaitsemaan ainutlaatuiset hahmot tai sommittelun.

Sommittelusäännöt eivät muutu tätä valokuvaustyyliä varten. Ne ovat edelleen aivan yhtä tärkeitä, mutta joissakin tapauksissa yksivärinen toimii paremmin.

2. Käytä kontrastia kohottamaan kuvaa

Monokromaattiset ja mustavalkoiset valokuvat ovat niin mielenkiintoisia ja kiehtovia, koska ne luottavat yhden värin sisäiseen kontrastiin syvyyden aikaansaamiseksi.

Sommittelu on täynnä saman värin vaihtelevia sävytasoja, ja niiden saaminen oikeaan aikaan vetää katsojan kuvaan.

Jos kuvaat maisemaa ja huomaat, että vuorten kyljet saattavat olla liian tummat, harkitse uudelleen, että yrität saada varjon yksityiskohdat takaisin. Suosittelen tätä erityisesti, jos sinulla on terävä kontrasti lumihuippuisten vuorenhuippujen kanssa.

Varjojen ja kontrastin välinen leikki yksivärisessä valokuvauksessa on erityisen tärkeää, koska et voi luottaa värien tarinankerronnallisuuteen.

Kontrastin nostaminen jälkikäsittelyssä hieman enemmän kuin muuten olisi mukavaa, on myös täysin hyväksyttävää.

Kontrastin voimistaminen kuvaa yksivärisessä valokuvassa suurempaa voimaa ja luonnetta. Älä siis pelkää viedä sitä äärimmilleen kokeillaksesi, millaisia tuloksia saat aikaan – voit aina kelata sitä hieman taaksepäin.

Tämä voi olla erityisen voimakasta, jos kuvauskohteesi on siluetti, sillä kirkkaan taustan ja supertumman kuvauskohteen välinen raja on jyrkkä.

Yhtä lailla älä pelkää vähentää kontrastia alkuperäisestä kuvastasi pehmentääksesi sommittelun tarinaa ja tunnelmaa.

3. Maksimoi kohteen erottelu

Erinomainen vinkki yksivärisessä valokuvauksessa on se, että saat keskeiset kuvauskohteesi erottumaan toisistaan.

Käytät silti sommittelun sääntöjä saavuttaaksesi visuaalisesti miellyttävän tasapainon etualan ja taustan välillä. Lisäksi käyttäisit aina aukkoa kontrolloidaksesi syväterävyyttä ja saadaksesi kohteen erottumaan selvästi toisistaan.

Mutta et voi käyttää kontrastivärejä ja -sävyjä saadaksesi kohteet erottumaan kuvasta.

Tämän ”rajoituksen” optimoimiseksi voit luoda sommitelmia, joissa kohteesi on jyrkässä kontrastissa taustaan nähden. Kuvittele muotokuvakuvaus, jossa kuvauskohteesi on pukeutunut valkoiseen, mutta taustaelementit ovat hyvin tummia – heti dramaattista.

Jos kuvaat maisemaa ja taustalla on tumma vuorijono, sommittele kuvauksesi niin, että yksittäinen puu, jonka sävy on paljon vaaleampi, on etualalla.

Tällainen lähestymistapa luo jännittäviä ja dynaamisia sommitelmia, jotka johdattavat katsojan katseen kehyksen ympärille.

4. Työskentele pitkän valotuksen kanssa

Ehkä se johtuu voimakkaasta kontrastin korostamisesta, mutta yksiväriset pitkän valotuksen otokset ovat erittäin viehättäviä.

Pitkän valotuksen työskentelyn periaatteet ja käytännöt valokuvauksessa ovat universaaleja – ne pätevät yhtä lailla värillisiin, mustavalkoisiin kuin yksivärisiinkin kuviin.

Mutta sen huomioimiseen on oiva syy, erityisesti luotaessa yksivärisiä sommitelmia. Nopealla suljinajalla aikaan jähmettynyt jyrkänteeltä alas syöksyvä vesiputous on upea. Mutta sama kohtaus, joka on kuvattu pitkällä valotusajalla, muuttaa tuon veden silkkiseksi, maitomaiseksi tekstuuriksi, joka on paljon kiehtovampaa katseltavaa.

Vaikka, kun kuvataan rantakohtaus, jossa aallot huuhtoutuvat rantaan, voidaan muuttaa mustavalkoiseksi savuksi, joka leijuu kuin jättiläismäinen aavemeri.

Pointtina on, että kontrastin, häiriöttömien sävyjen ja pitkän valotuksen yhdistelmä tuottaa ihailtavia valokuvia.

Liikkeen ja dynaamisen kohtauksen tuntu on kiistaton, kun sitä verrataan suurilla valotusnopeuksilla kuvattuun samaan kohtaukseen.

5. Korosta tekstuureja ja kuvioita sommittelussasi

Jos olet ollut kiinnostunut kuvista ja taiteesta jonkin verran, olet epäilemättä nähnyt M.C. Escherin töitä.

Escher oli kuvittaja, joka pystyi luomaan hämmästyttäviä piirroksia käyttämällä realismia, pakotettua perspektiiviä, arvoituksellisia asiayhteyksiä ja jännittäviä tekstuureja ja kuvioita. Suurin osa hänen kuuluisista teoksistaan luotiin saman värin yksivärisävyisinä.

Samaa voidaan sanoa myös vakuuttavasta yksivärivalokuvasta ja siitä, miten tekstuurien, kuvioiden, viivojen ja muotojen käyttö voi tehostaa kuvaa.

Vahvat muodot ja viivat auttavat ohjaamaan katsojan katseen sommittelun ympärille – tosiasia, joka pätee kaikkiin valokuvauksen muotoihin. Yksivärisissä valokuvissa erottuu kuitenkin kontrasti sen välillä, missä muodot kohtaavat ja mihin viivat johtavat.

Yhdistyvät suorat viivat, kuten kaukaisuuteen katoavat junaradat, vetävät katsojan mukaan sommitteluun. Niistä tulee vieläkin kiehtovampia, kun raiteet ovat hopeoituneet ja kiiltävät soran ja ympäröivän metsän pimeyttä vasten.

Kaareutuvat muodot, jotka virtaavat kuvan yhdestä kohdasta toiseen, ohjaavat myös katsojan katsetta.

Sekoitukset ja kuviot toimivat poikkeuksellisen hyvin yksivärisessä tai mustavalkoisessa valokuvassa. Kun väri puuttuu häiriötekijänä, tekstuurin kontrasti ponnahtaa esiin.

Kuvittele kirkkaanvärisen kalan suomuja – kiinnität heti huomiosi pikemminkin värin voimakkuuteen kuin tekstuuriin. Kytke väri pois päältä ja muunna se mustavalkoiseksi, ja heti kiinnität huomiosi tekstuuriin ja siihen, miten kontrastissa näkyy suomujen päällekkäisyys toisiinsa nähden.

Toistuvat tekstuurit ja kuviot – toinen Escherin tunnusmerkki – ovat erityisen kiinnostavia katsella, sillä silmäsi jää seuraamaan samaa muotoa yhä uudelleen ja uudelleen.

Kalojen suomut ovat taas hyvä esimerkki. Mutta mieti vaikka jonkun ihon tai hiusten tekstuuria muotokuvakuvauksessa, jossa jokainen hiusläikkä tai kasvojen jälki on ilmeinen.

6. Käytä koko sävyaluetta

Paha tapa, johon voi joutua yksivärivalokuvauksen yhteydessä, on uskoa, että kaiken on oltava mustaa tai valkoista tai tummaa ja vaaleaa.

Kuvan äärimmäisten mustien ja valkoisten sävyarvojen välillä on ääretön sävyarvojen alue. Vaikka tällä kontrastitasolla on varmasti paikkansa taiteessamme, se ei suinkaan ole ainoa vaihtoehto.

Kuvien luominen, joissa käytetään koko yksivärisen spektrin vaihteluväliä tai edes pientä osaa siitä, on aivan yhtä arvokasta. Kaikkiin saatavilla oleviin väreihin sisältyviä sävyjä on lukemattomia – ja nykyaikaisen digitaalitekniikan ansiosta sinulla on mahdollisuus käyttää niitä kaikkia.

Kyky käyttää saman värin hienovaraisia sävyjä kuvassa voi sanella merkittävästi kuvan tunnetta ja virtausta. Kuvissa, joissa vältetään yli 50 % tummimpia sävyjä, voi olla hyvin kevyt ja ilmava tunnelma. Jos sommittelusi hyötyy tällaisesta lähestymistavasta, noudata sitä.

Vaikka on olemassa vaara, että kuvat, joissa pitäydytään pienessä keskisävyjen valikoimassa, näyttävät latteilta ja elottomilta, niistä voi olla myös hyötyä.

Tästä vinkistä voi ottaa eniten irti se, että käyttämiesi sävyjen on toimittava sopusoinnussa sommittelun ja kuvauskohteiden kanssa.

Kuvittele kaksi valokuvaa leikkivästä lapsesta: toisessa on käytetty jyrkkää ja voimakasta kontrastia ja toisessa sävyjä on sovellettu tasapainoisemmin. Toinen voi vaikuttaa huolestuttavalta ja uhkaavalta, ja toinen tuntuu rauhallisemmalta ja tasapainoisemmalta.

7. Välitä tunteita

Luovina tekijöinä olemme emotionaalisesti panostaneet valokuvaukseen, ja yhtä lailla vangitsemme tunteitamme työhömme.

Jotkut ajattelevat, että poistamalla värit valokuvasta poistat myös sen tunnearvon. Tämä ei voisi olla kauempana totuudesta.

Asettele, että muistat aiemmat esimerkkimme, joissa sovelsimme yksivärisyyttä yhtenä värinä. Punaisen ja oranssin lämpimämmät sävyt lisäsivät sommitteluun huomattavan paljon tunnetta. Seepian soveltaminen kuvaan herättää nostalgian ja yksinkertaisempien aikojen tunteita.

Vastaavasti viileämmän sinisen värin käyttäminen sommittelussa antoi kylmemmän ja tunnelmallisemman kokemuksen.

Ihmisenä olemme hyvin herkkiä sille, miten väri saa meidät tuntemaan olomme – ne, joilla on synestesia, voivat varmasti todistaa sen. Se ei kuitenkaan tarkoita, että meidän on koettava kokonainen orkesteri värejä saadaksemme tunnereaktion.

Joskus oikeanlaisella sommittelulla yksivärinen kuva voi välittää tunteita paljon voimakkaammin.

8. Mitä teemme varjoissa

Joidenkin mielestä varjojen käyttö sommittelussa kuuluu samaan kategoriaan kuin kontrasti. Se on osittain totta, mutta varjoilla on myös yksinään olennainen rooli.

Monokromaattisessa valokuvauksessa varjojen käytöllä voidaan ilmaista useita asioita. Meillä on luontainen uteliaisuus sen suhteen, mitä varjot kätkevät sisäänsä – katsokaa vain muutama kauhuelokuva todistaaksenne tämän. Miksi he kävelevät aina varjoihin eivätkä koskaan sytytä valoa?

Tämän hyödyntäminen on niinkin yksinkertaista kuin se, ettei varjoalueella olevia yksityiskohtia paljasteta. Vaikka voi olla helppoa käyttää Lightroomin kaltaista muokkaustyökalua varjon yksityiskohtien poistamiseen, suosittelen pidättäytymään.

Varjoilla on olennainen osa valokuvauksen tarinankerronnassa. Jättämällä yksityiskohdat varjoon piiloon katsoja rakentaa käsityksensä siitä, mitä pimeydessä on. Välittömästi sinulla on kiehtova sommitelma, jonka kanssa katsojaa houkutellaan vuorovaikutukseen.

Tämä ei tietenkään tule sovellettavaksi jokaiseen yksiväriseen kuvaan.

Joskus päinvastainen lähestymistapa ja varjon yksityiskohtien paljastaminen voi luoda katsojassa helpotuksen tunteen. Joskus kuva kaipaa sitä, että paljastat kaikki sen salaisuudet ilman monimutkaisuutta.

9. Harjoittelu tekee mestarin

Niin paljon kuin pelkäänkin kuulostavani rikkinäiseltä äänilevyltä, en voi painottaa tätä kohtaa tarpeeksi.

Ei ole väliä, mitä valokuvauslajia yrität tai minkä tasoista haastetta haluat kokeilla, harjoittelu tekee aina mestarin.

Jos uskot, että voit ottaa kameran käteesi ensimmäistä kertaa tai kokeilla yksivärivalokuvausta ensimmäistä kertaa ja saada aikaan hämmästyttäviä tuloksia, olet pahasti väärässä.

Minkään tavoittelun ei kannata olla sen arvoinen, jos se annetaan sinulle käteen ilman vaivaa. Ilman vaivannäköä ja epäonnistuneita yrityksiä emme opi yhtään mitään.

Tie ”täydellisyyteen” on mennä kameran kanssa ulos ja kokeilla yksivärivalokuvausta ja mustavalkokuvausta. Älä ujostele – kuvaa kaikkea ja tarkastele tuloksia.

Jopa silloin, kun olet liikkeellä ilman kameraa, viritä silmäsi etsimään jännittäviä kohteita, linjoja, tekstuureja ja sommitelmia, jotka sopivat erinomaisesti yksivärivalokuvaukseen.

Loppuajatuksia yksivärivalokuvauksesta

Kuten olemme tässä huomanneet, siihen liittyy paljon muutakin kuin pelkkä mustavalkokuvien ottaminen. Yksivärivalokuvaus on askel ylöspäin haasteiden tikapuilla, kun on kyse valokuvauksen hallitsemisesta.

Mutta niillä tiedoilla, jotka olemme antaneet sinulle tänään, yhdessä taitojesi kanssa, pystyt näkemään, sommittelemaan ja ottamaan uskomattomia yksivärivalokuvia hetkessä.