Ta funkcja pierwotnie pojawiła się w październiku, 2014. Wznawiamy go, gdy zbliża się Halloween.

Jak ważna jest muzyka w filmie?

„Muzyka i kino pasują do siebie w sposób naturalny. Ponieważ istnieje pewien rodzaj nieodłącznej muzyczności w sposobie, w jaki ruchome obrazy działają, gdy są połączone razem. Mówi się, że kino i muzyka są sobie bardzo bliskie jako formy sztuki, i myślę, że to prawda.” -Martin Scorcese

„Zbyt szerokie pytanie. Powiedzmy, że kryje w sobie mnóstwo grzechów.” -Woody Allen

Z wyjątkiem musicali, żaden gatunek filmowy nie kapitalizuje na muzyce bardziej niż horror. Jest ona siłą napędową każdego strachu, bez względu na to, czy jest to kakofonia smyczków, niesamowita skala fortepianu, czy ogłuszająca cisza. Spróbuj przypomnieć sobie niektóre z najbardziej ikonicznych scen horroru, a istnieje duże prawdopodobieństwo, że twój umysł wyczaruje również towarzyszącą im partyturę – lub odwrotnie.

Przy zbliżającym się Halloween, ekipa filmowa Consequence of Sound postanowiła stworzyć listę 10 najważniejszych partytur w horrorze. Wiedzcie, że wybraliśmy tylko oryginalne partytury, przez co odrzuciliśmy takie tytuły jak Egzorcysta, Lśnienie i Noc żywych trupów. W przeciwnym razie, możesz założyć się o wiadro cukierków, że byłyby na tej liście.

Jeśli masz jakieś inne sugestie, nie wahaj się skomentować ich poniżej. We’ll be watching.

Hellraiser

Christopher Young

Muzyka dla Pinheada i jego cenobitów jest stale pomijana dzięki bardziej popularnej muzyce napisanej dla jego rywali z horrorów: Freddy’ego Kruegera, Michaela Myersa i Jasona Voorhiesa. Jednak gotycka partytura Hellraisera odróżnia go od innych tytanów gatunku. Bez żadnego syntezatora czy „Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma” do usłyszenia, kompozytor Christopher Young dokonuje zwrotu w stosunku do swojej ponurej, niedocenionej partytury z A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge, decydując się na dostarczenie pięknej muzyki do filmu w dużej mierze zajmującego się tematem osobistych demonów i rzeczywistych, właściwych demonów. Główna, orkiestrowa partytura jest kluczowa dla tematu piękna i bólu, które współistnieją dla głównego antagonisty filmu (Uncle Frank jest tu prawdziwym złym facetem, nie Pinhead), ale to te dzwony, które dzwonią, gdy zbliżają się cenobici, naprawdę powodują złe sny. Podsumowanie: Partytura do Hellraisera Clive’a Barkera rozerwie twoją duszę na strzępy! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: Uwielbiamy „Pod skórą” Jonathana Glazera. Był to nasz film nr 1 2014 roku i choć okazał się nieco podzielony, trudno zakwestionować nieustępliwą partyturę Mica Levi. Biorąc pod uwagę, że nie ma tu prawie żadnych dialogów, film opiera się na abrazyjnych kompozycjach Leviego, by opowiedzieć historię niebezpiecznego przybysza z kosmosu. „Syntetyzowane smyczki mogą trwać wiecznie, podczas gdy człowiek nie może… istnieje błąd ludzki” – powiedział Levi w wywiadzie dla Variety. „Ale z tym, dostajesz to uczucie wieczności”. Prosta perkusja działa jak bicie serca filmu, rzadko znikając na jakikolwiek moment, ale to właśnie te niespokojne smyczki dzwonią jak zardzewiałe gwoździe na tablicy kredowej. W sumie ten chaos pozwala nam poznać tajemnicę, której nie znają bohaterowie filmu: Ze Scarlett Johansson jest coś nie tak. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielberg miał duży problem na planie Szczęk: jego trzy animatroniczne rekiny ciągle się psuły. Gdy patrzył, jak pierwszy Bruce za 250 000 dolarów (nazwał rekiny po swoim prawniku) tonie w wodnej głębinie, wiedział, że kończy mu się czas i możliwości. Ale te potencjalnie niszczące karierę usterki okazały się błogosławieństwem w przebraniu, ponieważ 1) niewidzenie rekina przez większość filmu okazało się straszniejsze niż jego rzeczywiste widzenie; 2) złowieszczy, teraz ikoniczny temat Johna Williamsa stał się kluczem do jego grozy.

„Da-da…da-da…” To jest dźwięk Wielkiej Białej zbliża się, patrząc na mięso ludzkich nóg, jak zwisają pod wodą. „Da-da-da-da-da-da-da-da”, muzyka buduje jak on pływa szybciej, tuż pod ciałem, aż do tego momentu wywołującego krzyk, kiedy kobieta jest szarpana na boki jak ragdoll i wciągnięta pod, lub tratwa małego chłopca jest przewrócona w gejzerze krwi. Decydując się na bardziej śmiałe, niewidzialne podejście do wroga, Spielberg zmienił sposób, w jaki kręci się filmy, a partytura Williamsa nadal prześladuje pokolenia plażowiczów, którzy wciąż zastanawiają się dwa razy, zanim zanurzą się w wodzie. -Leah Pickett

A Nightmare on Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger pozostaje jednym z najbardziej złych i przerażających złoczyńców horrorów, ponieważ istnieje w miejscu, z którego nigdy nie możesz w pełni uciec: w twoich snach. Wiele utworów z „A Nightmare on Elm Street”, takich jak mroczne „Prologue” i „Main Title”, grają jak wypaczone kołysanki, obniżając twoją czujność do niespokojnego snu. Mocne wykorzystanie syntezatorów (na przykład w „Dream Attack”, „Terror in the Tub” i „No Escape”) ma kwintesencję tandetnego klimatu lat 80-tych, ale wciąż działa, reprezentując gorączkowe dziwactwa koszmarów. „Laying the Traps” brzmi bardziej jak utwór z filmu akcji, co działa, ponieważ bohaterowie w filmie faktycznie walczą i robią sensowne plany, aby przetrwać ataki Kruegera. Jedną z najbardziej przerażających części partytury jest jednak oszczędne, ale mocno zniekształcone użycie wokali, które Bernstein tak naprawdę stworzył nagrywając je za pomocą cyfrowych pedałów opóźnienia i echa firmy Boss. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter ma reputację filmowca, który potrafi wszystko; wyreżyserował, wyprodukował, napisał, napisał muzykę i zagrał w dwóch swoich najwcześniejszych hitach, Assault on Precinct 13 i Halloween. Jednak do napisania muzyki do filmu „The Thing” Carpenter zatrudnił wszechstronnie uzdolnionego Ennio Morricone. Carpenter podobno poprosił Morricone o uproszczenie jego wstępnej wersji ścieżki dźwiękowej, co zaowocowało ostateczną, złowieszczą wersją, która niemal idealnie łączy się z muzycznym stylem Carpentera.

Morricone – który dotarł aż do finału naszego plebiscytu czytelników na największego kompozytora filmowego wszechczasów – zdołał dotrzeć do głównych tematów The Thing, takich jak izolacja, paranoja i strach przed nieznanym. „Main Theme – Desolation” zawiera staccato syntezatorów w połączeniu z gotyckimi dźwiękami orkiestry, podczas gdy klaustrofobiczny natłok dźwięków w „Contamination” sprawia, że czujesz się, jakby pełzały po tobie przerażające stworzenia.

Elektroniczne rozkminy pasują do futurystycznego, obcego antagonisty i scenerii ośrodka badawczego na Antarktydzie, ale bardziej tradycyjne orkiestrowe kawałki – jak głębokie, wolno poruszające się smyczki, które stają się coraz bardziej kurczowe i naglące w „Bestiality” – grają na korzyść The Thing jako wypełnionego grozą monster flick. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Nieczęsto widuje się koncert na żywo do ścieżki dźwiękowej gotyckiego horroru. A jednak Goblin właśnie to robi. W rzeczywistości, włoski zespół grający progresywnego rocka wykonywał swoje kultowe partytury w całości niezliczoną ilość razy na przestrzeni lat, od teatrów po festiwale filmowe. Samo wyobrażenie sobie gotyckiej publiczności na tym koncercie – brak Molly, nadmiar czarnych koszulek – jest trochę dzikie.

Apelacja jest uzasadniona, szczególnie w przypadku ich pracy nad Suspirią Dario Argento. Jest to chwytliwa praca, która wciąga nawet poza filmem, co częściowo wyjaśnia, dlaczego Raekwon, Ghostface Killah czy RJD2 samplowali jej melodie w przeszłości. Jeśli jednak chodzi o film, Suspiria działa elegancko w swoich dusznych ramach, dzięki litanii dźwięków Mooga, chóralnym chrząknięciom, grzechoczącej perkusji i raczej niewinnemu glockenspielowi.

Goblin ściśle współpracował z Argento nad jego horrorem o szkole baletowej, tworząc muzykę i ścieżkę dźwiękową zanim jeszcze cokolwiek zostało nakręcone. (Zabawny fakt: w napisach końcowych filmu są wymienieni jako The Goblins.) Powstała muzyka jest świadectwem ich mocnych stron, która od tego czasu zyskała rozgłos krytyczny i komercyjny. Więc do zobaczenia na następnym koncercie Goblinów? Proszę, żadnego cosplayu z drutu kolczastego. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Nigdy „La la la” nie brzmiało bardziej przerażająco niż w Rosemary’s Baby, kiedy świeża kołysanka Mii Farrow snuje się ponad klawiszami i dysonansowym elektrycznym klawesynem, sygnalizując, że mroczne siły mogą być w grze w bajkowym Manhattanie końca lat 60-tych. Inspirowana jazzem muzyka przewodnia, zaaranżowana przez polskiego pianistę jazzowego i kompozytora Krzysztofa Komedę, przez cały czas podrasowuje dysonansowe nuty, równoważąc walc prowadzony przez smyczki i ledwie dostrzegalny szum, sugerując, że słodka rymowanka dla dzieci stała się złowroga.

Jak jasnowłosa, ciężarna Rosemary (Farrow) zaczyna nie ufać wszystkim dookoła, od jej podglądu sąsiadów (Ruth Gordon, Sidney Blackmer) do jej chytrego męża (John Cassavetes) do nienarodzonego dziecka rosnącego w jej wnętrzu, napięcie w każdym szarpnięciu i trzepnięciu z orkiestry Komedy zgrzyta i wzrasta do gorączkowego poziomu strachu. W ostatniej scenie – „Co zrobiłeś z jej oczami?!” – partytura osiąga swój wyjący, kakofoniczny zenit, nadając nowe, mrożące krew w żyłach znaczenie słowom „strach przed ciążą”. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” naprawdę mnie przeraził, mówiąc brutalnie szczerze. Strasznie się go bałem, co jest dobre, bo pomaga, gdy muszę usiąść i napisać muzykę” – wyjaśniał nieżyjący już Jerry Goldsmith w dokumencie do arcydzieła Ridleya Scotta z 1979 roku. „Każdy film, który robię, staram się najpierw zobaczyć jako publiczność i reagować jako publiczność i próbuję zdystansować się od tego, co ostatecznie muszę zrobić.”

Jako taka, partytura Goldsmitha do Obcego ewoluuje raczej organicznie wraz z uczuciami zdziwienia i strachu widza. Jest paranoiczna, ale często elegancka. Wzmożone napięcie w ikonicznym (i przerobionym) „Main Title” przechodzi w fantastyczne fragmenty, które przypominają jego najlepszą pracę nad Star Trekiem. W miarę jak film się rozkręca, Goldsmith ogarnia grozę z lekkim podpuszczaniem („Eggs”, „Inside the Air Shaft”, „Trekking”), ostatecznie dusząc wszystkich w końcowych aktach („The Droid”, „Ripley Doubles Back”, „And Then There Was One”).

Nie był to jednak łatwy proces. Pierwotnie Scott chciał kompozytora Isao Tomitę, ale 20th Century Fox nalegało na znane nazwisko jak Goldsmith, który mocno naciskał, aby wstrzyknąć powiew romantyzmu do napisów początkowych. Scott nie był zainteresowany, a Goldsmith nie zgodził się na to, rzeźbiąc, według jego słów, „oczywistą rzecz: dziwną i dziwaczną, którą wszyscy kochali”. Nie pomogło też to, że montażysta Terry Rawlings wykorzystał fragmenty wcześniejszych kompozycji Goldsmitha – konkretnie Freud: The Secret Passion – bardzo na złość kompozytorowi.

„Widać, że byłem jakby na przeciwnych biegunach w stosunku do twórców tego obrazu” – zauważył później Goldsmith. Niemniej jednak, zmiany wyszły filmowi na dobre, a Scott później chwalił oryginalną partyturę, nazywając ją „poważnie groźną”, ale „piękną”. Z perspektywy czasu widać, że ta dychotomia pomogła uczynić z Obcego jeden z najbardziej porywających filmów wszech czasów. To deliryczne dwie godziny czystej grozy, możliwe dzięki H.R. Gigerowi, Scottowi i, oczywiście, Goldsmithowi. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Wiecie dokładnie co to jest, prawda? To najbardziej mistrzowska partytura Mistrza Suspensu.

Psycho zajmuje niewiarygodnie wysokie miejsce na tej liście z dwóch powodów. Po pierwsze, przepięknie ostra i pełna grozy partytura Bernarda Herrmanna zbudowana jest na fundamencie strun, które są popychane i pociągane w każdą stronę, co jeszcze bardziej podnosi gorączkowy i szokujący film.

Po drugie, czy istnieje partytura bardziej kanoniczna, bardziej popkulturowa, bardziej odnosząca się do kultury i odniesień niż partytura do Psychozy? Amerykański Instytut Filmowy uznał ją za czwartą najlepszą partyturę wszechczasów w rankingu „100 lat partytur filmowych”, a nawet sam Hitchcock powiedział kiedyś, że „33% efektu Psychozy zawdzięczamy muzyce”. My twierdzimy, że w 50% (druga połowa to nieszczęsna ballada Normana Batesa).

Rozważmy tę ciekawostkę: Początkowo scena pod prysznicem, w której Janet Leigh zostaje pokrojona w plastry i kostki, miała być niema, a w pewnym momencie Hitchcock rozważał nawet partyturę jazzową. Zamiast tego zwyciężył Herrmann, z partyturą tak skuteczną i nieodłączną, że niemalże szaleństwem jest wyobrażanie sobie filmu bez niej. Nie szaleństwo Normana Batesa, ale jednak.

W końcu Herrmann zrobiłby siedem filmów dla Hitchcocka. Zawsze nalegał na kreatywną kontrolę. I zawsze na nią zasługiwał. W końcu najlepszym przyjacielem chłopca jest jego kompozytor. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

Wspaniała partytura do jakiegokolwiek filmu nie powinna stać samotnie; powinna kroczyć wysoko i nieokiełznana. Halloween Johna Carpentera jest świadectwem tej prawdy. Wczesnym latem 1978 roku, miesiące przed październikową premierą filmu, Carpenter otrzymał ostateczną wersję filmu pozbawioną muzyki i efektów dźwiękowych, którą pokazał młodej szefowej 20th Century Fox. „Nie była w ogóle przerażona” – napisał Carpenter we wkładce do ścieżki dźwiękowej, dodając: „Stałem się wtedy zdeterminowany, by 'uratować to muzyką’.”

Zainspirowany Bernardem Herrmannem i Ennio Morricone, Carpenter i kreatywny konsultant Dan Wyman, który pracował z nim wcześniej przy Assault on Precint 13, skulili się w bardzo malutkim Sound Arts Studios w centrum Los Angeles. Przez dwa tygodnie komponowali w trybie „double-blind”, co według Carpentera oznacza „na miejscu, bez odniesienia czy synchronizacji z rzeczywistym obrazem.”

Ikoniczny temat pochodzi z ćwiczenia z 1961 roku, którego ojciec Carpentera nauczył go grać na bongosach; „Laurie’s Theme” i „The Myers House” narodziły się z „Herrmannowskich” melodii; a użycie „bydlęcego pędu” uwydatniło wizualne niespodzianki filmu. Jednak to, co sprawia, że to wszystko działa, to sposób, w jaki te minimalne kompozycje wywołują rozległe, hipnotyczne atmosfery, które nawiedzają i prześladują każdego, kto się na nie zdecyduje – nie inaczej niż przerażający Kształt filmu.

„Muzyka jest po prostu bajeczna”, zachwycał się Gene Siskel w swojej oryginalnej recenzji. „Sposób, w jaki zaczyna jeden temat i kładzie na nim inną rzecz, zachowując inny temat. To jest naprawdę dobre.” Jest też zdumiewająco piękna. Spacerowe podejście w „Laurie’s Theme” jest z pewnością przerażające, ale nuty mają w sobie królewski blask, który przywołuje na myśl młodzieńczą niewinność imienniczki utworu. Innymi słowy, Carpenter nie tylko połączył ze sobą upiorne dźwięki; on uchwycił osobowość.

„Jakieś sześć miesięcy później wpadłem na tę samą młodą kierowniczkę” – czytamy w notce Carpentera, kontynuując opowieść. „Ona również kochała ten film, a ja tylko dodałem do niego muzykę. Ale naprawdę była całkiem uzasadniona w swojej początkowej reakcji.” Wkrótce potem podsumował: „Ktoś kiedyś powiedział mi, że muzyka, lub jej brak, może sprawić, że będziesz lepiej widział. Ja w to wierzę.” W przypadku Halloween, muzyka nie tylko uratowała film, ale go stworzyła. -Michael Roffman