Od znanych pisarzy takich jak Edgar Allan Poe do mniej znanych współczesnych pisarzy, każdy poeta na tej liście napisał mrożące krew w żyłach i przyprawiające o dreszcze treści. Te wiersze są pewne, aby bulgotać i dać ci strach tuż przed jego czas, aby wyłączyć światła!

The Raven przez Edgar Allan Poe

’The Raven’ jest najbardziej popularny wiersz Poe. Jest to dość długi, nadprzyrodzony, przypominający sen utwór, który wykorzystuje najczęściej odwiedzane przez Poego tematy. Jest strata, śmierć, strach, a przede wszystkim nawiedzająca obecność gadającego kruka. Stworzenie to woła przez cały tekst jedno słowo: „Nigdy więcej”. Ten wiersz jest z pewnością jednym z najstraszniejszych przykładów pisania w języku angielskim i świetnym miejscem do rozpoczęcia, jeśli szukasz przerażającej nocy w.

Windigo by Louise Erdrich

Ten wiersz zaczyna się od definicji tytułowego stworzenia, windigo. Jest on zdefiniowany jako „mięsożerny, zimowy demon z pochowanym głęboko w sobie człowiekiem”. Uwolnić go można jedynie poprzez przepchnięcie przez niego „wrzącej słoniny” lub tłuszczu i wytopienie człowieka z rdzenia lodu. Tekst wiersza opisuje to zimowe stworzenie przychodzące po małe dziecko poprzez mrożące krew w żyłach i zapadające w pamięć obrazy. Windigo zabiera dziecko w noc i może, ale nie musi je pożreć.

The Vampire przez Conrad Aiken

W „The Vampire” Aiken bada nadejście wielkiego zła i wyborów dokonanych przez ludzi w jego następstwie. Poemat zaczyna się od mówcy i jego kolegów, obserwując przybycie wielkiej istoty. Kobiety, która ma władzę nad ciemnością. Świat się zatrzymuje, a kobieta, wampir, rozsiewa po niebie przerażającą ciemność. Jej słowa, choć początkowo zagmatwane, w końcu stają się jasne. Mówi ona o cudach, które czekają na tych, którzy się do niej przyłączą, oraz o bezbożnej śmierci, która czeka zaprzeczających. W końcu przemoc się kończy, noc ustępuje, a następstwa zostają ujawnione. Na polu leżą porozrzucane ciała, a drzewa zbryzgane są czerwoną krwią

I felt a funeral, in my brain by Emily Dickinson

Ten wiersz jest doskonałym wprowadzeniem w świat Emily Dickinson. Pisała ona obszernie o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym, co widać w krótkich wersach tego wiersza. W tekście używa różnych metafor, dotyczących życia i śmierci, aby omówić końce, początki i głęboki, niezachwiany strach przed utratą rozumu. Odsuwanie się od zmysłów ukazuje poprzez obraz żałobników błąkających się w jej głowie. Są one w cyklu rodzaju, nie mogąc się wyrwać lub zmienić ich wzór.

The Haunted Palace by Edgar Allan Poe

’The Haunted Palace,’ który został użyty w Poe’s opowiadania The Fall of the House of Usher, jest przerażające, i niezwykle realistyczne przedstawienie szaleństwa. Tekst opisuje budowlę, która powoli ulega degradacji, podobnie jak jej mieszkańcy. Dom użyty jest jako metafora ludzkiego umysłu. Tak jak dom się rozpada, tak i umysł. Poe szukał porównań między tymi dwoma różnymi strukturami.

The Witch by Mary Elizabeth Coleridge

„Czarownica” to krótki poemat narracyjny, w którym początkowy mówca wiersza, czarownica, opisuje proces, który przeszła i wszystkie trudności, z jakimi musiała się zmierzyć, wędrując po ziemi. Relacja mówiącej jest przejmująca i na początku czytelnik czuje się źle z tą „małą panną”. Ale w ostatniej strofie wszystko się zmienia. Zmienia się perspektywa i narratorem wiersza staje się właściciel domu, który wpuścił czarownicę do swojego domu. Mówi o tym, jak stracił coś integralnego w swoim życiu/domu, kiedy wpuścił wiedźmę. Zabrała mu coś nieokreślonego, co czyni narrację jeszcze straszniejszą.

The City in the Sea by Edgar Allan Poe

Ten utwór został po raz pierwszy opublikowany pod innym, równie ciekawym tytułem, The Doomed City. Uważany jest za jeden z najlepszych, jakie Poe kiedykolwiek napisał, z pewnością we wczesnym okresie swojej kariery. Opowiada o mieście, którego czytelnik z pewnością nie będzie chciał odwiedzić. Jest ono skazane na katastrofę, rządzone przez personifikację śmierci. Zejście miasta do morza jest nawiedzający obraz, który przynosi najmroczniejsze obrazy piekła i potępienia

Omens przez Cecilia Llompart

Dziwny i mrożący krew w żyłach wiersz, „Omens” Cecilia Llompart przynosi razem ciemne i urzekające obrazy mówić o omenach, wyroczni, nostalgii i snów. Mówca przenosi się z pierwszej osoby w drugiej połowie wiersza i zabiera czytelnika przez nawiedzające sny, które pozostawiają go rozpaczliwie szukającego powietrza. Wiersz kończy się z głośnika zadając dwa pytania retoryczne. Dotyczą one przyszłości, tego, co ma zostać utracone i tego, co zostało już pozostawione w przeszłości.

The Apparition przez John Donne

W tym wierszu, Donne relays interakcji między dwoma kochankami. Mówca zwraca się do swojej kochanki, mówiąc jej, że przyjdzie do jej „łóżka” po jego śmierci. Nie będzie jej pocieszał tak, jak ona chciałaby być pocieszana, a zamiast tego odmówi jej wyjaśnienia sytuacji. Mówca prosi, aby żałować, przyznać, co zrobiła źle, lub zmierzyć się z tym losem później.

All Hallows’ Eve przez Dorothea Tanning

Krótki czternaście wiersz, „All Hallows’ Eve” zabiera czytelnika przez serię obrazów nocy, ciemności i bólu. Tanning używa lepkich słów, takich jak „strzępy” i „pulweryzacja”, opisując pękające kości i zagładę wkradającą się „na gumowych bieżnikach”. Mówi o szaleństwie gospodyń domowych i szmince jako sposobie na „uspokojenie / ogólnych lęków”. Wiersz kończy się serią aliteratywnych słów, odniesień do „smacznych odtrutek”, a nawet metaforycznego wilkołaka.