Posted By Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

LETTERER APPRECIATION DAY: The unsung art, explained.

–

UPDATED 9/1/19: Dzisiaj jest Letterer Appreciation Day, wiedziałeś o tym? Jest to pomysł Nate’a Piekosa z Blambot i zbiegnie się w czasie z urodzinami wielkiego Gapsara Saladino (kliknij tutaj), który urodził się 92 lata temu. (Zmarł w 2016 r.) Nate złożył ten kawałek razem dla nas w 2016 r., ale oczywiście jest ponadczasowy, więc sprawdźcie. I podziękujcie swojemu ulubionemu liternikowi. Dzięki nim wasze komiksy są o wiele lepsze! – Dan

–

Dopiero niedawno koloryści zaczęli otrzymywać regularne uznanie na okładkach komiksów. Liternicy? Nadal są na tylnej ławce, mimo że ich praca jest kluczowa dla opowiadanych historii.

Może to się zmieni. Na przykład, praca Nate’a Piekosa nad Fight Club 2 Chucka Palahniuka przyniosła mu miejsce na okładce Library Edition. Piekos jest również zaangażowany w Bait – (wyjątkowo) kolorowankę dla dorosłych autorstwa Palahniuka, która ukaże się 10/26 nakładem Dark Horse. Spójrzcie tylko na okładkę, którą zaprojektował.

Stałem się bardziej zainteresowany sztuką liternictwa w ostatnim roku, dzięki znakomitej wystawie historyka Arlena Schumera poświęconej legendzie DC, Irze Schnappowi (kliknij tutaj) oraz podczas rozmowy z Nealem Adamsem, który powiedział mi, jak bardzo lubi robić swoje własne.

Ale mimo że czytam komiksy od około 45 lat, niewiele wiem o tym, co się dzieje z liternictwem.

Więc oto Piekos z wnikliwym wyjaśnieniem – 13 Things You Didn’t Know About Comic-Book Lettering:

–

By NATE PIEKOS

1. Liternik komiksowy jest odpowiedzialny za tworzenie liternictwa dialogów, efektów dźwiękowych i tytułów w komiksie, a także za stylistyczne uzupełnienie grafiki, tak aby czytelnik nigdy nie był zdezorientowany co do kolejności czytania na stronie.

2. Pierwotnie liternictwo komiksowe było wykonywane tuszem i piórem (zwykle albo piórem Hunt Crowquill, albo Rapidograph) bezpośrednio na oryginalnej sztuce. Od lat 90. prawie cały liternictwo komiksowe przeszło na liternictwo cyfrowe, z wykorzystaniem programu Adobe Illustrator i czcionek specjalnie przygotowanych przez komiksowych literników.

3. Najlepsi liternicy są w zasadzie grafikami. Niezależnie od tego, czy liternicy o tym wiedzą, czy nie, wiedza na temat układu stron i typografii to cechy charakterystyczne projektowania graficznego. Najbardziej doświadczeni liternicy projektują również ekscytujące strony tytułowe i logotypy okładek.

4. Styl wszystkich wielkich liter w dialogach komiksowych rozpoczął się w najwcześniej publikowanych komiksach, aby przeciwdziałać słabej jakości druku w tamtych czasach. Używanie wszystkich wielkich liter było łatwiejsze do odczytania, nawet jeśli prasa drukarska była słaba. Tendencja utknęła i obecnie jest to tradycja, mimo że prasy drukarskie uległy znacznej poprawie.

5. Przeciętny profesjonalny digital letterer jest w stanie zrobić gotowy, napisany komiks o objętości 20 lub 22 stron w ciągu jednego dnia. Najszybsi liternicy mogą to zrobić w 4-6 godzin.

6. Liternicy są zazwyczaj ostatnią osobą w zespole twórców, która pracuje nad komiksem. Numer musi być napisany, ołówkiem, tuszem i czasami pokolorowany zanim liternik dostanie materiały do jego napisania. Czasami kolorysta i liternik wykonują swoją pracę w tym samym czasie.

7. W dzisiejszych czasach wydawcy przeszli na technologię cyfrową – liternik uzyskuje dostęp do serwera wydawcy, pobiera scenariusz, grafikę i czasami sugestie redaktora dotyczące rozmieszczenia, przed rozpoczęciem projektu. Kiedy liternik skończy, przesyła gotowe pliki z literami z powrotem na serwer wydawcy.

8. Większość literników jest albo samoukami, albo uczy się ich na miejscu, w wydawnictwie. Istnieje kilka kursów w college’u, które skupiają się na liternictwie, ale większość profesjonalnych literników komiksowych nadal należy do dwóch powyższych kategorii.

9. Profesjonalni twórcy komiksów nie używają Comic Sans. Nasze czcionki są wyspecjalizowane i wykonane przez doświadczonych literników, którzy albo stworzyli własne oprogramowanie, albo wykonali czcionki specjalnie dla wydawcy, albo sprzedają je publicznie w sieci.

10. Większość literników to wolni strzelcy, pracujący w swoich domowych pracowniach. Skończyły się już czasy, gdy w biurach wydawców pracowało wielu literników.

11. Pomimo przejścia na liternictwo cyfrowe, wielu literników nadal zajmuje się liternictwem ręcznym. Czasami najlepszym rozwiązaniem dla konkretnego zadania jest nadal siedzenie przy desce kreślarskiej i wzięcie do ręki pióra quillingu… lub hybryda tych dwóch podejść. Od czasu pojawienia się tabletów i Cintiq (ekran wielkości monitora, na którym liternik „rysuje” bezpośrednio za pomocą rysika), wielu literników rysuje odręcznie w cyfrowych programach artystycznych. Ja sam robię to dość często przy tytułach i efektach dźwiękowych, a także przy tworzeniu nowych czcionek.

12. Podczas gdy komiksowe liternictwo jest generalnie wielkimi literami, litera „I” ma dwa warianty. Litera I z „poprzeczkami” na górze i na dole jest używana tylko dla zaimka osobowego „I”- „I lettered a comic book.” „Lubię powieści grozy.” Inna wersja I to zwykła, prosta linia i jest używana we wszystkich innych przypadkach.

13. Liternicy mają cały leksykon unikalnych określeń na elementy liternictwa. Na przykład, „squink” to małe pęknięcie na końcu ogona balonu, kiedy osoba mówi wewnątrz budynku lub pojazdu.

„Breath marks” to trzy małe kreski przed i po słowie, które jest wypowiadane z zapartym tchem.

„Roach chew” to poszarpane małe linie wewnątrz tytułu lub efektu dźwiękowego, które sprawiają, że wygląda on na zużyty lub potargany. Wyczerpującą listę tych terminów wraz z przykładami można przeczytać w artykule, który napisałem tutaj.

–

Nate Piekos ukończył studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego w Rhode Island College w 1998 roku. Od czasu założenia Blambot.com, stworzył jedne z najbardziej popularnych czcionek w branży i używał ich do pisania komiksów dla Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics i Image Comics, jak również dziesiątek niezależnych wydawców. Prace Nate’a były wykorzystywane nie tylko w komiksach, ale także na opakowaniach produktów, w grach wideo, w telewizji i filmach fabularnych. Jego oprogramowanie było licencjonowane przez takie firmy jak Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap i wiele innych.

W wolnym czasie Nate gra na gitarze, gotuje i rysuje webkomiksy. Jest żonaty i mieszka w lasach Rhode Island.