Number 1: Take it slow!
While Bob Ross only takes 30 minutes for every painting he does, us mere mortals can’t expect to do the same.
You can expect a painting to take at least 90 minutes, maybe 60 if you’re going really fast. Prawdopodobnie spędzisz więcej czasu na mieszaniu kolorów, próbowaniu nowych technik, zastanawianiu się, gdzie umieścić to kolejne szczęśliwe drzewko i czyszczeniu pędzli (poważnie wierzymy, że spędzamy około 50% naszego czasu malowania z czyszczeniem pędzli, zanim dostaliśmy nasze sito czyszczące) niż Bob. Może to również mieć znaczenie, że Bob Ross namalował ponad 10 000 obrazów w swoim życiu.
Ale hej, chodzi o podróż, a nie o miejsce przeznaczenia. Malowanie jest zabawne i relaksujące i powinniśmy cieszyć się każdą sekundą tego.
Numer 2: Cienka farba przykleja się do grubej farby
Bob powtarza to w prawie każdym odcinku 'The Joy of Painting’, i jest to świetna rada dla wszystkich nas, mieszaczy błota, którzy mają problemy przy nakładaniu pasemek na swoje drzewa i krzewy.
Farby olejne są zrobione z dwóch rzeczy: pigmentów i oleju, a im więcej oleju jest w farbie, tym cieńsza się staje. I tak jak bardzo mokre rzeczy, które przyklejają się do bardzo suchych rzeczy, cienka farba przykleja się do grubej farby w ten sam sposób. You can find more tips on how to do mountains here.
If you ever had the problem that the paint on the canvas mixes with the paint on your brush when doing highlights for your trees and bushes you probably didn’t thin your paint enough. Możesz to zrobić, zanurzając pędzel w ciekłym białym lub nawet rozcieńczalnik do farby przed zmieszaniem kolor, który chcesz użyć do podkreślenia. Jeśli farba nadal się nie trzyma, po prostu dodaj trochę więcej rozcieńczalnika.
Numer 3: Bądź delikatny!
Za każdym razem, gdy nakładamy jedną warstwę farby na drugą, musimy być bardzo ostrożni, aby nie zmieszać tych dwóch warstw.
Podczas robienia gór, upewnij się, że trzymasz nóż tak mocno, jak Bob trzymałby nowo narodzonego ptaszka: Na tyle mocno, żeby go nie upuścić, ale nie na tyle mocno, żeby go zranić. A małe ptaszki (tak jak noże do palet) są bardzo delikatnymi stworzeniami, więc nie potrzeba do tego zbyt wiele siły. Po prostu pozwól, aby nóż (lub ptaszek) wykonał swoją pracę.
Podczas nakładania pasemek na drzewa lub krzewy przeciągnij pędzel przez farbę kilka razy, aby stworzyć coś w rodzaju zaokrąglonego końca pędzla. Następnie obróć pędzel w taki sposób, aby ten zaokrąglony koniec był skierowany ku górze i bardzo delikatnie nałóż farbę na płótno, prawie jej nie dotykając. Nakładanie rozświetlaczy w ten sposób (wraz z rozcieńczaniem farby) daje pewność, że nie podniesiesz ciemniejszej warstwy, która jest już na płótnie.
Numer 4: Używanie właściwej farby
Przede wszystkim ważne jest, aby używać farb olejnych. The Bob-Ross-Wet-On-Wet-Technique został opracowany dla farb olejnych i jeśli używasz akryli, będziesz miał trudny czas, aby uzyskać pożądane rezultaty. Nie mówimy, że jest niemożliwe, aby zrobić obrazy w stylu Boba-Rossa z akrylami, ale będzie o wiele trudniej podążać za Bobem.
Choć są chwile, w których cieńsze farby są potrzebne (jak przy nakładaniu pasemek, patrz wyżej), większość czasu otrzymasz lepsze wyniki z suchszymi i twardszymi farbami, więc farbami z mniejszą ilością oleju. Oczywiście najlepsze rezultaty uzyskasz stosując oryginalne farby Bob Ross. Jest to grupa farb olejnych, które zostały opracowane specjalnie do pracy z techniką Boba. Oni nawet różnią się w stosunku oleju do pigmentów w zależności od rzeczy będziesz malować najbardziej z nich. Więc ciemniejsze kolory, które są używane częściej do warstw tła są mocniejsze niż lżejsze kolory, które są używane głównie do highlights.
Jeśli oryginalne farby Bob Ross są zbyt drogie dla Ciebie (choć są one zdecydowanie warte pieniędzy) jest sposób, aby uaktualnić inne farby, usuwając niektóre z oleju z nich. Możesz przeczytać więcej o tym w artykule o malowaniu gór, które można znaleźć tutaj.
Numer 5: Stop Overmixing!
Jedną z rzeczy, które większość początkujących robi, gdy po raz pierwszy zaczyna mieszać kolory na ich palecie jest overmixing ich kolory. Podczas mieszania dwóch lub więcej kolorów często jest tak, że nie chcemy stworzyć nowy kolor, który jest całkowicie jednolity, ale raczej marmurkowy mix kolorów, które możemy wykorzystać do naszego obrazu. Jeśli spojrzysz na drzewo, zauważysz, że nie wszystkie liście są dokładnie tego samego koloru. Tak samo jest w przypadku śniegu, który nakładamy na góry. Czasami odrobina Titanium White, która nie do końca zmieszała się z Prussian Blue stworzy wspaniały efekt światła, które wpada w śnieg na jakiejś potężnej górze na Alasce.
Choć Bob Ross sprawia, że wydaje się to bardzo łatwe do uzyskania idealnej mieszanki, to w rzeczywistości zajmuje trochę czasu, aby uzyskać poczucie, kiedy przestać. Ale kiedy już je zdobędziesz, stworzysz z nim wspaniałe obrazy.
Numer 6: Baw się!
Najważniejsza wskazówka ze wszystkich: nie zapominaj, że malujesz dla zabawy. Ciesz się procesem tworzenia czegoś. Nie zniechęcaj się, gdy coś nie wychodzi przy pierwszej próbie, ale raczej spróbuj znaleźć piękno w nauce nowej techniki i pokonywaniu przeszkód, które napotykasz.
Pójdź za radą Boba i potraktuj błędy nie jako błędy, ale raczej jako szczęśliwe małe wypadki!
Za dużo zieleni w twojej wodzie? To teraz piękny, mały staw pełen glonów!
Śnieg zmieszał się z warstwą ziemi na twojej górze? Wygląda na to, że góra jest jeszcze bardziej skalista niż myślałeś!
To jest twój świat, ty jesteś jego twórcą. Czuj się swobodnie na swoim płótnie!