Zrób lepsze bity hip hopowe i rapowe dzięki tym wskazówkom legendarnego producenta hip hopowego Johnny’ego Juice’a.

Przy pobieżnym odsłuchu, utwory Jay-Z, Tupaca, czy KRS-One mogą wydawać się proste w konstrukcji – charyzmatyczne rymy jadące na napędzającym, powtarzającym się bębnie. Ale jeśli kiedykolwiek próbowałeś budować bity hip-hopowe na własną rękę od podstaw, prawdopodobnie już wiesz, że wyprodukowanie czegoś propulsywnego, przebojowego, świeżego i oryginalnego nie jest taką prostą nauką – więc od czego zacząć? Sprowadziliśmy jednego z założycieli gatunku, aby udzielił kilku rad.

Multi-platynowy producent Johnny „Juice” Rosado jest jednym z pionierów hip hopu. Pracował z takimi artystami jak Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti i Dan the Automater, a także jest cenionym DJ-em i scratcherem. Oto co Juice zaleca, aby nadać swoim oryginalnym hip hopowym bitom funk i moc, której potrzebują.

Znajdź unikalny wpływ

Podczas rozwijania swojego własnego unikalnego głosu jako programista bitów, Juice zaleca przykucie się do wpływu, który Cię inspiruje – niezależnie od tego, czy jest on w obrębie hip hopu, czy nie – i zagłębienie się w niego. „Zbadaj, co sprawia, że dany muzyk, kompozytor, producent czy wokalista brzmi tak, jak brzmi” – mówi. „A potem zastosuj to do tego, co robisz.”

Juice od dawna stosuje się do własnych rad w tym względzie, oddając hołd różnorodnym wpływom w swojej pracy producenckiej i DJ-skiej. „Nie scratchuję jak DJ”, wyjaśnia. „Zawsze chciałem scratchować w sposób, w jaki Ray Baretto grał na conga. Skrobię też do nagrań Bobby’ego Timmonsa, który jest świetnym pianistą jazzowym. Gra bardzo skomplikowane solówki, a ja lubię scratchować, dopasowując się do tych rytmów.”

Niezależnie od tego, czy twoje wpływy pochodzą z grunge’u czy go-go, Juice potwierdza, że uważne słuchanie i studiowanie każdego stylu, który cię inspiruje, pomoże ci wnieść świeżą perspektywę do każdego bitu, który w końcu stworzysz.

Ucz się o perkusji – i innych instrumentach

Juice zaleca, aby stać się tak biegłym, jak to tylko możliwe w grze na co najmniej jednym instrumencie – nie tylko programując jego sample – i nauczyć się przynajmniej podstaw tak wielu innych, jak to tylko możliwe. „Widzę, że wielu producentów nie rozumie, jak perkusiści faktycznie grają na perkusji” – mówi. „Mają hi-hat grający przez cały utwór, a jeśli kiedykolwiek obserwowałeś grę perkusisty, wiesz, że kiedy on lub ona robi wypełnienie, hi-hat zazwyczaj zatrzymuje się aż do zakończenia wypełnienia. Nawet jeśli używasz automatu perkusyjnego, który nie ma brzmieć jak prawdziwy perkusista, nadal chcesz go zaprogramować tak, jakby grał prawdziwy perkusista. Ponadto, zawsze mam uderzenie crash cymbala z kick drumem pod nim, aby nadać uderzeniu więcej mocy – ponieważ w ten sposób gra wielu prawdziwych perkusistów.

„Znajomość choćby jednego instrumentu bardzo się przydaje, gdy przychodzi czas na programowanie”, kontynuuje. „Jeśli uczysz się o perkusji i chcesz zbudować beat, zacznij od ścieżki perkusji. Jeśli studiujesz bas, to jest to twój punkt startowy.”

Zbuduj swoją bibliotekę dźwięków

Syntezatory klawiszowe, wirtualne instrumenty oparte na oprogramowaniu, płyty DVD pełne egzotycznych hitów perkusyjnych – dźwięki, których używasz do budowania swoich bitów mogą pochodzić zewsząd, a Juice zaleca zgromadzenie tak głębokiej, różnorodnej i unikalnej kolekcji, jak to tylko możliwe. „Dowiedz się, czym jest santour!” mówi. „To naprawdę fajnie brzmiący perski instrument – coś w rodzaju gitary, ale gra się na nim pałeczkami. Brzmi świetnie – więc spróbuj zacząć od niego i zbudować wokół niego beat. Upewnij się, że masz w swoim repertuarze różne nietypowe rzeczy tego typu. Nowy dźwięk może być kreatywną iskrą, a masz tendencję do programowania w inny sposób, kiedy używasz różnych dźwięków.”

Zacznij od piosenki, którą kochasz

„Jeśli masz problem ze znalezieniem inspiracji, zawsze polecam samplowanie ulubionej płyty, wrzucenie pod nią perkusji, dodanie kilku partii klawiszowych na górze – a następnie usunięcie próbki”, mówi Juice. „To, co ci zostaje, to lustrzane odbicie tej piosenki, którą kochasz, ale jest ona twoja własna. Może mieć to samo tempo i progresję akordów, co oryginalna piosenka, ale będzie to coś nowego, co jest unikalne i naprawdę twoje.” Stamtąd, mówi, kontynuuj dodawanie innych elementów, aby wypełnić przestrzeń pozostawioną przez oryginalną próbkę, której używałeś do inspiracji.

Ta technika może pracować z utworem prawie każdego gatunku – country, reggae, metal, you name it. Upewnij się tylko, że jakiekolwiek nagranie, którego używasz jako materiału źródłowego ma dobry groove i podnieca cię do tworzenia muzyki.

Nie zapomnij o pan

„Panning to zagubiona sztuka w hip hopie”, mówi Juice. „Wiele płyt hip hopowych brzmi dziś jak jedna wielka ścieżka mono. Albo wszystko po prostu jest panoramowane mocno w prawo i mocno w lewo.”

Niezależnie od tego, czy twoje dźwięki perkusji pochodzą z akustycznego zestawu perkusyjnego, czy klasycznego automatu perkusyjnego Roland TR-808 – lub gdziekolwiek pomiędzy – panoramuj swoje dźwięki perkusji zgodnie z tym, jak pokazałyby się na scenie, mówi Juice. „Musisz mieć takie ustawienie panningu, które da wszystkiemu przestrzeń. Zawsze ustawiam werbel trochę w prawo, ponieważ kiedy patrzę na perkusistę, werbel jest trochę po prawej stronie. Hi-hat jest trochę bardziej na prawo. Tomy idą od prawej do lewej, od wyższych tonów do niższych.”

Szybka rada: Jeśli nie jesteś pewien, gdzie panować jakiś szczególny dźwięk perkusji, posłuchaj kilku klasycznych albumów jazzowych na dobrej parze słuchawek i zwróć szczególną uwagę na to, jakie elementy dźwiękowe są umieszczone gdzie, od lewej do prawej.

Bądź świadomy mono i stereo

Wiele dźwięków używanych w hip-hopowych bitach pochodzi z popularnych syntezatorów klawiszowych, takich jak Korg Triton i Yamaha Motif, mówi Juice – ale kiedy wypuszczasz dźwięki z tych potężnych instrumentów do interfejsu audio w celu nagrania, ostrzega, że musisz być ostrożny.

„Kiedy nagrywasz z Tritona, masz lewe i prawe wyjścia idące do kanałów 1 i 2 miksera, więc łatwo jest nagrać wszystko, co wychodzi z klawiatury jako ścieżkę stereo”, mówi. „To może prowadzić do nagrywania w stereo czegoś, co powinno być po prostu mono, jak kick drum lub werbel.”

Jeśli nagrywasz próbkę, która pochodzi z jednego źródła punktowego – jak kick lub werbel – po prostu nagraj ją z jednego wyjścia jako ścieżkę mono, a następnie przesuń ją trochę, mówi Juice. „Ponieważ wielu producentów nagrywa wszystkie swoje dźwięki w stereo z klawiatury, po prostu zakładają, że są one już odpowiednio ustawione, a tak nie jest. Jeśli nagrywasz dźwięk kopnięcia w stereo, to w zasadzie nagrywasz dwie identyczne ścieżki mono umieszczone obok siebie. Musisz sam zrobić panning.”

Unikaj niechlujnego strojenia

Aby stworzyć unikalne brzmienie, producenci hip-hopowi często zmieniają strojenie próbki, sprawiając, że brzmi ona wyżej lub niżej w wysokości dźwięku niż oryginał. „Będą detune i spowalniać próbkę do punktu, w którym jest nierozpoznawalna”, mówi Juice. „To dobrze – ale przynajmniej naucz się swoich nut na fortepianie, więc kiedy przestroisz swoją próbkę, jest ona dostrojona do prawdziwej nuty, a nie do jakiejś szarej strefy pomiędzy E i Es.”

Dlaczego strojenie jest tak ważną rzeczą? „Kiedy piosenkarz lub żywy muzyk przychodzi nagrywać na twoim bicie, może to powodować problemy,” kontynuuje. „Naprawiam wiele z nich w moim studio. Jeśli wokalista brzmi jak gówno, problem zazwyczaj tkwi w tym, że próbka nie jest poprawnie dostrojona.” Niedokładne przestrojenie próbki może również powodować problemy, jeśli zdecydujesz się dodać do swojego jamu samplowane linie basu, lub inne elementy melodyczne. „Syntezatory i wirtualne instrumenty są zazwyczaj dostrojone poprawnie, więc mogą naprawdę zgrzytać, jeśli masz je grające przeciwko źle dostrojonej próbce.”

Leave space

„Pamiętaj, że wokal jest ostatnim instrumentem w każdym bicie,” mówi Juice. „Raper lub wokalista jest tym, co jest potrzebne do wykończenia bitu – kiedy skończysz go programować, twój beat powinien być w punkcie, w którym wszystko, co musisz zrobić, to dodać wokal, zmiksować i podać. Jeśli dojdziesz do punktu, w którym wokalista walczy z bitem o przestrzeń, to znaczy, że jest on zbyt pełny i musisz coś z niego usunąć.” Nawet jeśli sam nie jesteś wokalistą na profesjonalnym poziomie, łatwym sposobem na sprawdzenie czy zostawiasz wystarczająco dużo miejsca jest nucenie wymyślonej melodii lub wypluwanie nonsensownego wersu na wierzch swojego bitu. Jeśli czujesz, że walczysz z muzyką, spróbuj trochę zmniejszyć beat, aby stworzyć więcej przestrzeni – ale jeśli wokal i beat wydają się oddychać razem, jesteś na dobrej drodze.

Eksperymentuj

„Muzyka nie jest karmą dla psów”, mówi Juice. „Karma dla psów jest produkowana. Jest pewna formuła i proces. Niestety, ludzie mogą wpaść w pułapkę produkowania muzyki, a nie jej tworzenia, więc ważne jest, aby pozostać w kreatywnym nastawieniu i nie czuć się tak, jakbyś po prostu formalnie przechodził przez proces linii montażowej.”

Aby uniknąć tworzenia własnej sonicznej karmy dla psów, Juice zaleca, aby dać sobie dodatkowy czas na próbowanie nowych rzeczy, które mogą się rozbić i spalić, lub doprowadzić do czegoś ekscytującego. „Eksperymentowanie z różnymi rzeczami jest kluczem”, mówi. „Każdy producent programuje inaczej, więc nie zaczynaj zawsze od tego samego instrumentu. Spróbuj użyć instrumentu, którego nigdy wcześniej nie używałeś. Spróbuj zmieszać klawesyn z reggae. I daj sobie czas na próbowanie nowych rzeczy. Wielu ludzi jest teraz piekielnie zajętych załatwianiem spraw, a to może stanąć na drodze prawdziwej kreatywności.”

Stały współpracownik Disc Makers, Michael Gallant, jego debiutancki album tria Completely otrzymał czterogwiazdkową recenzję od magazynu DownBeat i pięciogwiazdkową od Critical Jazz, który stwierdził: „To, moi przyjaciele, jest przyszłość jazzu. Świeży, ożywczy, progresywny – po prostu nie ma wystarczająco dużo pozytywnych przymiotników, by je tu wymieniać.” Dowiedz się więcej, pobierz przez iTunes, lub kup przez CD Baby. Śledź Michaela na Twitterze pod adresem @Michael_Gallant lub na Facebooku.

.