Robienie zdjęć w warunkach słabego oświetlenia jest często postrzegane jako coś złego. Wielu wideofilmowców i fotografów unika fotografowania w słabych warunkach oświetleniowych. Jednak istnieje wiele oszałamiających i pięknych rzeczy, które można zrobić w słabym świetle. Niski klucz oświetlenia jest bardzo potężna technika oświetleniowa, która może wywołać potężne wizualne estetyki i storytelling.

Strzelanie w ciemnym otoczeniu może pozwolić na osiągnięcie niektórych oszałamiających ujęć, ale wymaga to trochę wysiłku. To coś więcej niż tylko czekanie na zachód słońca i naciśnięcie przycisku nagrywania w aparacie. Aby upewnić się, że scena jest prawidłowo naświetlona, a więc nie skończysz z hałaśliwym, ziarnistym materiałem filmowym, konfiguracja musi być odpowiednia. Zanim przejdziemy do tego, jak ustawić scenę w słabym świetle, musimy najpierw porozmawiać o tym, czym jest oświetlenie low key i jak jest ono wykorzystywane w branży.

Co to jest oświetlenie low key?

Oświetlenie low key to styl oświetlenia dla filmu i fotografii, który kładzie nacisk na cienie. Styl ten jest osiągany poprzez użycie twardego oświetlenia źródłowego w obrębie sceny. W przeciwieństwie do oświetlenia o wysokim kluczu, oświetlenie o niskim kluczu ma na celu zwiększenie kontrastu obiektu i środowiska. Robi to za pomocą cieni i ciemnych tonów. Cienie, głębokie czernie i ciemne tony są charakterystyczne dla oświetlenia low key. Jest mało, aby nie biel i mid-tones.

While bardziej tradycyjne oświetlenie wykorzystuje trzy-punktowy setup oświetlenia z kluczowym światłem, wypełnienie światła i podświetlenie, niskie kluczowe oświetlenie używa głównie kluczowego światła. Niektóre ekipy mogą zdecydować się na użycie światła wypełniającego lub reflektora, aby kontrolować niektóre z oświetlenia, jeśli projekt tego wymaga. Oświetlenie low key podkreśla kontury obiektu, więc kiedy używasz światła wypełniającego lub reflektora, czasami oświetla ono obszary cienia i kontroluje kontrast.

Dlaczego warto używać oświetlenia low key?

Oba rodzaje oświetlenia, zarówno low key, jak i high key, są używane do osiągnięcia atmosfery i nastroju, którego standardowa konfiguracja nie jest w stanie zapewnić. Podczas gdy oświetlenie wysokokluczowe daje poczucie światła i sprawia, że scena wygląda zwiewnie, oświetlenie niskokluczowe sprawia, że scena wygląda dramatycznie. Doskonale sprawdza się w portretach, sesjach komercyjnych oraz ujęciach mających na celu przekazanie uczucia zmysłowości i tajemniczości. Świetnie nadaje się również do wyizolowania obiektu, co jest techniką często stosowaną w horrorach. Oświetlenie low key nie jest jednak z natury straszne. Ponieważ jest to skuteczny sposób na wyodrębnienie obiektu, często wykorzystuje się je podczas prezentacji produktów i teaserów. Spójrz na zdjęcie teaserowe aparatów Z6 i Z7 firmy Nikon poniżej.

Niski klucz światła jest używany w tym obrazie, aby wywołać uczucie tajemnicy. Wydany na kilka dni przed pełną zapowiedzią aparat wzbudzał duże zainteresowanie, a to zdjęcie jeszcze je zwiększyło. Teaser daje widzowi tylko tyle informacji, że wiedzą, że to aparat, ale nic więcej niż to. Spekulacje były wysokie i to jest to, co Nikon chciał prowadzić do zapowiedzi.

Możemy również spojrzeć na scenę z 2019 roku psychologicznego thrillera filmowego Joker. W poniższej scenie protagonista Arthur Fleck jest oświetlony zwisającym światłem. Rzuca ono cienie na jego ciało i otoczenie. Odnosimy wrażenie niepokoju. Widzowie nie są pewni Arthura, który w miarę postępów filmu staje się coraz bardziej rozchwiany. Scena przekazuje to przesłanie, gdy Arther się rozpada. Oświetlenie w scenie dodaje poczucie tajemnicy, jak również. Publiczność jest pozostawiona w ciemności, zastanawiając się, co Aruther zrobi dalej.

Jaki sprzęt jest potrzebny do ustawienia światła low key?

Kamera

Przede wszystkim musisz mieć kamerę, która jest w stanie kręcić wysokiej jakości wideo w słabym świetle. Aparat, którego używasz, musi mieć możliwość ustawienia niskiej wartości ISO. Ustaw ISO aparatu na 100 lub tak nisko, jak to będzie możliwe podczas fotografowania przy słabym oświetleniu. Niskie ISO sprawi, że obraz będzie ciemny, a szumy niskie. Wyższe wartości ISO są bardziej wrażliwe na światło, więc jeśli używasz wyższego ISO, obraz będzie jaśniejszy. Zalecane jest również stosowanie szybkich czasów otwarcia migawki. Możesz dokonywać korekt w miarę testowania.

Jeśli możesz, spróbuj użyć aparatu pełnoklatkowego. Aparaty pełnoklatkowe pomagają uchwycić sceny z mniejszym szumem. Możesz zwiększyć czułość ISO i uchwycić więcej światła bez konieczności pogorszenia jakości obrazu.

Obiektyw

Mimo że wiele obiektywów może pracować przy słabym oświetleniu, standardowy obiektyw w zestawie ma przysłonę około f/3,5. Taka przysłona nie przepuści wystarczającej ilości światła, aby uzyskać najlepsze rezultaty. Idealnym rozwiązaniem jest użycie obiektywu typu prime z maksymalnym otworem przysłony f/1,4 lub f/,8. Przepuszcza on znacznie mniej światła niż obiektyw o przysłonie f3/5. Jeśli zaczniesz od niskiego f-number, będziesz w stanie dokonać korekt, gdy weźmiesz w najbardziej światła można.

Key light

Następnie, trzeba jakiś rodzaj źródła światła. Jedną z zalet oświetlenia low key jest to, że nie musisz mieć tony świateł. Musisz mieć co najmniej jedno kluczowe światło, które może być naturalne lub sztuczne. Jeśli chcesz, aby Twoje cienie były mniej ostre, możesz użyć światła wypełniającego lub reflektora. Gdy nabierzesz wprawy w oświetleniu low key, możesz rozważyć zakup softboxu. To pozwoli Ci oświetlić swój obiekt miękkim światłem, zachowując przy tym wiele cieni. Ostatecznie, to zależy od Ciebie, czy chcesz, aby Twoje cienie były ostre lub miękkie. Ważne jest jednak, aby trzymać obiekt blisko kluczowego światła. Również, to najlepiej unikać oświetlenia tła, jeśli chcesz, aby Twój obiekt być isolated.

Z niektórych niskich kluczowych konfiguracji oświetlenia, nawet nie trzeba mieć sztucznego światła. Jeśli fotografujesz w pobliżu okna, możesz użyć go jako kluczowego źródła światła. Kontroluj ilość światła wpadającego do sceny za pomocą zasłon. Możesz pozwolić w skrawek światła w do światła subject.

Backdrop

Though ten jeden jest opcjonalny, można uzyskać czarny lub ciemnoszary tła. Ma to zastosowanie bardziej do wideografii studyjnej i fotografii. Posiadanie ciemnego tła sprawi, że łatwiej będzie wyizolować obiekt. To sprawi, że twoje życie będzie o wiele łatwiejsze zaczynając od ciemnego tła. Brak koloru w oświetleniu low key naprawdę nadaje ogólny wygląd i nastrój. Nawet wybierając ciemne ubrania dla twojego obiektu i unikając wzorów pomoże utrzymać uwagę skupioną na obiekcie.

Experiment till you have it

Odkąd masz cały sprzęt, którego potrzebujesz, możesz uzyskać całkiem przyzwoitą konfigurację niskiego klucza całkiem łatwo. Jednak opanowanie tej techniki wymaga czasu i eksperymentów. Oświetlenie w niskim kluczu może stworzyć niewiarygodnie dramatyczne i emocjonalne sceny. Jest proste, ale dodaje wiele głębi do scen i zdjęć. Jedynym ograniczeniem jest Twoja kreatywność, więc bądź kreatywny i eksperymentuj.