Istnieje wiele fajnych francuskich i włoskich terminów dla różnych technik smyczkowych. Teksty mają wyjaśnienia każdego z różnych uderzeń smyczka, ale te wyjaśnienia wahają się od doskonałych do mylących do zwykłych sprzeczności (wystarczy wygooglować détaché). Terminy te odnoszą się do rzeczy, które sekcja robi „pod maską”. Jako orkiestrator, ważne jest, aby je zrozumieć, ponieważ są to podstawy gry na smyczkach. Pamiętaj jednak, że w ostatecznym rozrachunku, najważniejszą rzeczą jest wiedzieć jak zapisać swoje intencje; sekcja zajmie się techniką.

Przy omawianiu techniki smyczkowej ważne jest aby zauważyć, że kilka terminów używanych przez graczy do opisania pociągnięcia są również terminami używanymi w notacji; jednakże, mają one nieco inne znaczenie w tym przypadku. Dwa główne, na które należy uważać to staccato i legato, które zostaną omówione w tej sekcji.

Domyślnym sposobem smyczkowania jest granie na strunie i zmiana kierunku z każdą nutą.

Długie nuty
Długie nuty są grane na strunie, lub skrótowo na, co oznacza, że pomiędzy nutami smyczek nie opuszcza struny, ale raczej utrzymuje kontakt. Smyczek będzie zmieniał kierunek dla każdej nowej nuty. Jeśli chcesz więcej niż jedną nutę na skok, użyj obelgi, aby wyznaczyć, ile notatek powinno przypadać na każdy łuk.

Ile notatek można napisać na łuk zależy od kilku zmiennych. Niektóre z nich są nienegocjowalne, na przykład, w głośnych dynamiki smyczek musi poruszać się szybciej, aby utrzymać pełny ton, więc mniej notatek są możliwe. Kiedy dynamika jest miękka, można zagrać o wiele więcej nut, a ilość zmian i szybkość smyczka może stworzyć kilka ładnych kolorów. Obserwuj smyczek sekcyjny; prędkość zmienia się cały czas i to jest to, co daje frazie życie. Jest jeszcze trzecia zmienna: umiejscowienie. Gracze umieszczają smyczek w nieco innych pozycjach na strunie, aby uzyskać różne dźwięki. Skrajności są sul ponticello i sul tasto, ale jest wiele małych wariacji w środku, które w połączeniu z prędkością i naciskiem dają każdej nucie unikalny dźwięk.

Powodem dlaczego próbki nie mają „życia” jest to, że każda nuta jest nagrywana z podobną prędkością i naciskiem, więc nie ma związku pomiędzy techniką i kontekstem muzycznym.

Krótkie nuty
Domyślnie jest nadal grać na strunie. Jeśli chcesz, aby gra była ciężka i na strunie, możesz oznaczyć ją jako marcato. Marcato jest terminem, który odnosi się do ataku; dla strun jest to wykonywane z uderzeniem martelé. Nuty zaczynają się na strunie i mają duży atak dzięki dodatkowemu naciskowi. Zauważ, że marcato niekoniecznie oznacza krótki; wpływa na atak, a ze względu na fizykę tego jak jest wykonywane, nuty będą miały separację, a więc domyślnie będą krótsze. Seria ósemek marcato będzie sprawiała wrażenie staccato. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę z rozróżnienia jednak, i zrozumieć, że normalne krótkie na bowing struny jest nazywany staccato bowing.

Alternatywą do bowing na strunę jest, oczywiście, bowing off struny. To jest, gdy łuk opuszcza strunę między nutami. Najbardziej powszechnym przykładem stylu smyczkowania poza struną jest spiccato. Jednym z powszechnych błędnych przekonań jest to, że spiccato samo w sobie jest sposobem na oznaczenie przejścia jako „off the string”. Tak nie jest. Jest to tylko jeden szczególny styl smyczkowania poza struną. Jednakże, jeśli używasz tego słowa i być może nie jest to właściwe uderzenie dla danej frazy, gracze zrobią to co robią najlepiej i dostosują swoje uderzenie smyczka do aktualnego kontekstu muzycznego.

Wierzę, że nieporozumienie i niewłaściwe użycie terminów marcato i spiccato jest spowodowane tym, że niektóre biblioteki strun używają tych nazw dla swoich krótkich łatek nutowych. W prawdziwym świecie nie jest możliwe granie spiccato tak głośno i ciężko jak brzmi to w tych patchach, i jak wspomniano powyżej, historycznie marcato jest rodzajem ataku, nie czasem trwania.

’Off-ish’
Spiccato jest bardzo użytecznym i powszechnym pociągnięciem smyczka, ale jeśli spojrzysz na jego fizykę, nie jest użyteczne dla cięższych ataków i głośniejszej dynamiki. Do tego potrzebujemy większego kontaktu ze struną, a odbijanie smyczka od niej nie pozwala na to. Wciąż jednak chcemy, by smyczek schodził między nutami, nawet jeśli jest to bardzo nieznaczne. Jest to uderzenie pomiędzy spiccato a marcato. Nie jest to często omawiane, ale jeśli obejrzysz sekcję, zobaczysz, że to jest to, co naturalnie się dzieje, gdy muszą grać krótkie i ciężkie nuty. Zauważyłem również, że nawet kiedy są proszeni o granie na strunie, kiedy muzyka staje się szybka i głośna, dzieje się to samo i grawitują do tego samego uderzenia, smyczek wydaje się lekko unosić kiedy zmienia kierunek. Często robią to również dla jasności. W wiolonczeli i basu, grając szybko na strunę nie projektu lub pochodzą przez tak dobrze, jak to robi na violin.

Under ciśnienia: Looking at the Bow(ie)

Zauważ jak ukłoniłem powyższą frazę. Nawet jeśli nie zaznaczyłem crescendo, będzie lekkie, ponieważ prędkość smyczka i akcent zmieniają się, a dźwięk staje się bardziej intensywny. Jeśli zaznaczyłbym to jako crescendo, chciałbym również mieć takie samo smyczkowanie. Im głośniejszy dźwięk, tym szybciej smyczek musi się poruszać, aby utrzymać wysoką jakość dźwięku. Jeśli byłoby to duże crescendo i nie zaznaczyłem go w ten sposób, że automatycznie przejść do co najmniej dwa łuki na bar jako muzyka dostaje głośniej.

Istnieje tak wiele subtelnych różnic do dźwięku można zrobić, gdy myślisz o bowing.

Tutaj Endre Granate demonstruje te pociągnięcia.

Skłony nie zawsze podążają za frazą, ale to jak się kłaniasz czyni frazę.

1. Istnieje szkoła myślenia, która mówi, że powinieneś użyć długiej obelgi jako znaku frazy, a sekcja sobie z tym poradzi. Tak, oni mogą coś wymyślić, ale otrzymasz wynik, jaki chcesz, jeśli poświęcisz czas na samodzielne pochylenie się nad fragmentem. W tym przypadku, dyrektor zdecyduje, jak to ukłonić. Ale oni nie znają muzyki lub jak intensywne chciałbym każdą nutę.
2. Oto jak oni prawdopodobnie grać to, zaczynając na up-bow oczywiście. Oni mogą również slur C do Ab. Każdy takt używa tej samej ilości smyczka, a dźwięk będzie spójny.
3. Jak ja mógłbym to zrobić. To nada frazie znacznie więcej życia niż równomierne smyczkowanie z #2. Im więcej nut, tym wolniejszy smyczek, ale większa siła nacisku. Mniej nut lub pojedyncze nuty prowadzą smyczek do szybszego ruchu przy mniejszym nacisku, dając inną intensywność i ładne frazowanie. Tak więc, podczas gdy sekcja użyje całego smyczka, aby pokryć sześć uderzeń Ab i G, użyje pół do trzech czwartych tylko dla Eb. To jest to, co czyni muzykę magiczną, i dlaczego próbki mają trudny czas zastępując emocje prawdziwej sekcji.

Pamiętaj, że nawet jeśli notatki mogą być rozmyte, są często miejsca, gdzie gracze będą musieli zmienić struny. Te nuty nie będą miały „zamazanego” dźwięku, ponieważ nowa struna nie będzie drgać przed rozpoczęciem następnej nuty. Gracze mogą obejść to w wielu przypadkach grając linię w pozycji, która omija zmianę strun, ale jeśli interwał jest szeroki, może to być niemożliwe. Jest to bardzo subtelny efekt, a dobrzy gracze będą prawie w stanie go zamaskować, ale nadal jest to coś do przemyślenia.

W rzeczywistości dobra sekcja może zmienić kierunek smyczka bez twojej wiedzy. Jest to bardzo łatwe na skrzypcach, ale staje się trudniejsze na większych instrumentach. Na skrzypcach, struna nie porusza się bardzo daleko jak wibruje, ale na basie porusza się bardzo dużo, więc zatrzymanie i uruchomienie struny w miarę zmiany smyczka jest bardziej odczuwalne. Dobry lider sekcji będzie miał sekcję mieszać bowing uniknąć tego problemu, zwłaszcza w cichych pasaży.

Czasami nie chcesz usłyszeć żadnych zmian smyczka, ale tylko całkowicie gładka i równa linia. Aby uzyskać ten efekt, trzeba będzie sekcję do zmiany smyczka w różnych czasach. Może to być podyktowane przez napisanie dwóch nakładających się wzorów smyczkowania, jeden zestaw smyczków powyżej i jeden poniżej. To zamaskuje zmiany i jest czasami określane jako „divisi bowing”. W studiu często zaznaczamy frazę długim smyczkiem i prosimy sekcję o 'swobodne smyczkowanie’. Będą oni wtedy zmieniać smyczki w różnych momentach, nie jako grupa. Niestety 'free bow’ nie jest terminem uniwersalnym. Nie znalazłem wspólnego sposobu na opisanie tej praktyki, więc często potrzebne jest pewne wyjaśnienie, aby nie dopuścić do tego, aby sekcja kłaniała się całej linii. Jeśli po prostu napiszesz znak frazy bez żadnych innych wskazówek, gracze będą podążać za zasadą.

Jak wcześniej wspomniano, jest wiele rzeczy, które wpływają na to, ile nut może (fizycznie) lub powinno (muzycznie) przejść pod każdym smyczkiem, i nawet najbardziej doświadczony orkiestrator nie może uzyskać tego dobrze przez cały czas. Na szczęście piszemy dla ludzi, nie dla komputerów. Oni mogą dokonywać osądu i dostosowywać smyczkowanie do sytuacji muzycznej. Więc jeśli to spieprzysz, nie martw się, wciąż dajesz sekcji nieocenione wskazówki, czego szukasz.

Obserwowanie i słuchanie jest najlepszym sposobem nauki smyczkowania.

Użyteczne artykulacje

a. Brak akcentu, brak odstępu między nutami.
b. Lekkie uwypuklenie, bardzo mała przestrzeń z powodu doładowania smyczka dla uwypuklenia.
c. Oderwany, smyczek zatrzymuje się pomiędzy uderzeniami.
d. Ciężki atak z odpadnięciem do małej przestrzeni, jak łuk ładuje się do następnego ataku. Można dodać tenuto, aby ograniczyć przestrzeń, ale akcent będzie mniej.
e. Louré, wszystkie notatki pod jednym łukiem. Smyczek pulsuje notatki przez spowolnienie, zwalniając ciśnienie następnie zastosowanie i przyspieszenie ponownie.
f. Jak wyżej, ale smyczek pauzuje między notatki.

Jeśli chcesz ekstra gładkie zmiany smyczka, oznaczyć go sostenuto. Jest to odpowiednik strunowy do legato tonguing na instrumencie dętym.

Notacja
Jak stwierdzono, domyślnie gra się na strunie, więc nie jest wymagana specjalna notacja, jeśli to jest to, czego chcesz. Ale teraz wchodzimy na terytorium, gdzie terminy strunowe zaczynają oznaczać jedną rzecz dla graczy, ale inną w notacji. Staccato, gdy używany w wyniku, odnosi się do długości notatki i to niekoniecznie oznacza grać staccato bow stroke.

Jeden również musi być ostrożny przy użyciu słowa legato. Podczas gdy ogólnie oznacza to po prostu połączyć notatki, to jest często interpretowane jako znaczenie do slur. W Europie legato dosłownie oznacza mazać. W rzeczywistości, jeśli pójdziesz z domyślnym i nie masz żadnych oznaczeń, dostaniesz legato, co oznacza połączone, ale nie mazać.

W moich partyturach, jeśli chcę wyłączyć ciąg oznaczam go staccato (z kropkami lub słowo stacc.). Wolę używać słowa, a nie kropek. Jest to czystsze, łatwiejsze do zmiany, jeśli chcemy zagrać to inaczej, i utrzymuje nuty jasne, kiedy chcesz dodać akcenty. Zobacz o ile mniej zagracone wygląda b. i jak można to zmienić na 'na strunie’ po prostu usuwając słowo stacc.

Jeśli struny grają ósemki z lekką dynamiką będą grały spiccato, a gdy dynamika staje się wyższa lub wymagana jest większa intensywność, przejdą do stylu 'off-ish’, który opisałem powyżej. Gracze dostosowują styl smyczka do dynamiki i intensywności muzyki, a ja nie muszę ich mikrozarządzać.

Jeśli chcę, aby było to ciężkie, oznaczam to stacc. e marc. Jeśli akcentujesz każdą nutę, nie masz sposobu na uzyskanie akcentu, kiedy naprawdę tego chcesz. To jest notacyjny odpowiednik 'wołania wilka’.’

Rzadko używam słowa 'On’ lub 'Off’ w partyturze; domyślne lub notacja powyżej sugeruje jak to powinno być zagrane. Jeśli zaznaczyłem staccato, a w następnej sekcji go nie ma, używam po prostu tenutos lub jeśli są to powtarzające się nuty, bezpiecznie jest użyć legato. Miej wiarę w swoich muzyków. Jeśli dasz im jasny punkt wyjścia, oni również będą słuchać tego, co jest wokół nich i wymyślą najlepszy skok dla danej sytuacji muzycznej. Często kończy się na tym, że masz kombinację różnych uderzeń. Ta przypadkowa, często niezamierzona mieszanka jest tym, co daje życie muzyce, coś, czego nie można odtworzyć za pomocą próbek.

Te proste wskazówki pomogły mi przejść przez setki sesji, od najlżejszych radosnych wskazówek do najgłośniejszych agresywnych walk z bossami.

Akcenty
Akcenty są wykonywane przez dodanie nacisku, prędkości i czasu trwania do kontaktu smyczka i struny. W poniższym przykładzie, akcentowane nuty będą nieco dłuższe niż nieakcentowane.

To brzmi bardzo naturalnie i jest łatwe do gry w wolnym i średnim tempie, do 130 bpm lub tak. Ale kiedy robi się szybciej, lub jeśli to były szesnastki, wysiłek potrzebny do akcentów może utrudnić utrzymanie nieakcentowanych notatek gładkich i metrycznych. Kiedy słyszę ten problem w studio, każę graczom myśleć tylko o akcentach. Ale zawsze jest dobrze myśleć do przodu i orkiestracji wokół tego problemu.

Jeden nie pomyślałby, że wzór taki jak ten spowoduje jakiekolwiek problemy, i może do niektórych to nie robi, ale będąc perkusistą, chcę wszystko tak równomierne i metryczne, jak to możliwe, a kiedy słyszę skrzypce grać to czas będzie lekko push i pull wokół akcentów. Jest kilka rozwiązań tego problemu. W tym przypadku, jako że akcentowane nuty są innej wysokości, i tak będą wystawać, więc ostatnio, kiedy to się pojawiło na sesji, kazałem im po prostu zignorować akcenty. Ale wyobraźmy sobie, że wszystko jest tej samej wysokości, albo kompozytor naprawdę chce dużych akcentów. Oto co zrobisz –

Wyjąłem akcenty z pierwszej części i sekundy grają tylko akcentowane nuty. Nie będzie brakowało sekund na wszystkich nutach, a pierwsze będą faktycznie w stanie grać bardziej intensywnie teraz, jak nie muszą pozwolić na akcenty. Wreszcie, czas będzie również doskonały. Gotowy produkt będzie brzmiał znacznie lepiej i będzie łatwiejszy do grania. Jeśli w orkiestrze jest więcej niż smyczków, można też dodać trochę instrumentów dętych drewnianych, może obój z sekundami. Perkusja również może pomóc. W rzeczywistości, jeśli masz perkusję i instrumenty dęte uderzające akcenty, nie potrzebujesz ich w ogóle w smyczkach, ponieważ ogólny rezultat będzie brzmiał akcentowo.

Oznaczanie kierunku smyczka i pozycji smyczka
99% czasu nie jest to potrzebne. Gracze smyczkowi używają smyczka od czwartego roku życia i wybór rozpoczęcia smyczkiem w górę lub w dół jest ich drugą naturą. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli fraza zaczyna się od słabego uderzenia (np. pickup), będzie to smyczek w górę. Jeśli zaczyna się na mocnym bicie, to będzie to down, proste. Długie nuty przy miękkiej dynamice zaczynają się od up-bow, ponieważ jest to najłatwiejszy sposób na miękkie rozpoczęcie. Jedyny czas, kiedy jest to powszechne, aby oznaczyć, to kiedy chcesz serii ciężkich ataków, w tym przypadku zaznaczasz wszystkie smyczki w dół. W rzeczywistości, gracze są całkiem dobrzy w ciężkim ataku w obu kierunkach, ale to co robi seria smyczków w dół zapewnia, że jest przerwa między nutami, ponieważ gracz musi wycofać się między każdym z nich. Będą oni również grać na żabie. Więcej niż połowa czasu widziałem serię down-bows napisane to zostało zignorowane przez graczy!

Smyczek jest trzymany przy żabie, więc jest to najłatwiejsze miejsce dla gracza, aby wywierać największy nacisk na strunę. Końcówka jest najbardziej oddalonym punktem od ręki, więc w konsekwencji jest to najłatwiejsze miejsce do grania z najmniejszym naciskiem, produkując najlżejszy ton. Niektórzy orkiestranci zaznaczają, aby grać na czubku lub żabce. Podobnie jak w przypadku kierunku, zauważyłem, że gracze mają tendencję do wybierania najlepszej pozycji bez żadnego innego wkładu niż dynamika. Będą grać ciche tremolo na końcówce, a ff stab na żabce, ponieważ jest to ich druga natura. Ale jeśli chcesz złamać to domyślne ustawienie, zaznacz to inaczej.

Style
Ordinario (ord.) – Domyślne, użyj ord. aby anulować którekolwiek z poniższych. Smyczek jest w neutralnej pozycji, „słodki punkt” pomiędzy podstrunnicą a mostkiem. Nie jest to ustalona pozycja, ponieważ zmienia się ona w zależności od długości strun.

Sul Tasto – Na podstrunnicy. Smyczek gra nad końcem podstrunnicy, produkując bardziej miękki ton z mniej ostrym atakiem i mniejszą ilością wysokich harmonicznych. Zobacz poniżej więcej dyskusji na temat tej techniki.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Na mostku. Przeciwny dźwięk do Sul Tasto. Smyczek przesuwa się bliżej mostka wytwarzając zgrzytliwy, ostry dźwięk. Dźwięk jest mniej fundamentalny, a więcej wysokich harmonicznych. Jeśli podejdziesz bardzo blisko mostka możesz całkowicie stracić fundamentalny dźwięk i otrzymasz tylko harmoniczne.

Flautando – Smyczek porusza się szybciej niż normalnie z bardzo lekkim naciskiem produkując czysty, fletowy dźwięk.

Col Legno – 'Z drewnem’. Istnieją dwa rodzaje col legno. Tratto jest, gdy łukasz strunę z drewnianą częścią łuku. Battuto jest tam, gdzie drewno uderza w strunę. Domyślnie ustawione jest battuto. Należy pamiętać, że dźwięk próbek col legno nigdy nie jest replikowany w prawdziwym świecie. Gracze nie lubią rozbijać swojego $10K smyczka o instrument za $200K. Czasami gracze mogą wyciągnąć swój drugi, nie tak cenny smyczek lub słyszałem o ludziach proszących ich o granie linijkami lub kawałkami kołków. Nie ma to znaczenia, będą uderzać w instrument „tak” mocno czymkolwiek. W partyturach, gdzie kompozytor chce głośne, nierealistyczne col legno, zwykle po prostu używamy próbek i nawet nie próbujemy tego grać. Jeśli przejście to tylko kilka pojedynczych nut, możesz zastąpić je snap pizz. Jeśli chodzi o Tratto, to prawie nie robi ono hałasu, a ten hałas, który robi, nie jest zbyt wysoki. Aby to osiągnąć, gracze zazwyczaj pozwalają, aby odrobina włosia smyczka dotykała struny. To nagranie, gdzie myślałeś, że słyszałeś col legno tratto, może nie!

Ricochet i jeté są poza ciągiem uderzeń, gdzie łuk gra wiele nut w jednym kierunku przez odbijanie. Uważam je za niepraktyczne do pracy w studio, chyba że jest to tylko efekt. Wielokrotne odbicia w średnim i szybkim tempie nie są wystarczająco precyzyjne do tego, czego potrzebujemy w nowoczesnych nagraniach. Czasami słyszę gracza sugerującego to jako sposób na zagranie szybkiej, lekkiej figury i ładnie poproszę go o zagranie jej z oddzielnymi uderzeniami.

Lewa ręka
Z wyjątkiem najniższych nut na najniższej strunie i najwyższych nut na najwyższej strunie, wszystkie inne nuty mogą być grane w więcej niż jednej pozycji. Im wyżej na strunie jest pozycja (w granicach rozsądku), tym ciemniejsza i mniej ostra będzie barwa. Może to być zapisane: Sul G (’na strunie G’) przejścia są bardzo powszechne na skrzypcach, ale w wielu innych przypadkach jest to rodzaj osądu, który gracz podejmie w oparciu o sytuację muzyczną. Podczas gdy nie ma to nic wspólnego ze smyczkiem, wpływa to na dźwięk, ponieważ wyższe pozycje oznaczają krótsze struny.

Sul Tasto – Not So Fasto
Zauważyłem z podium, że kiedy skrzypkowie zostali poproszeni o zagranie sul tasto, często nie wydają się grać nad podstrunnicą. Dopiero podczas pisania tego artykułu dowiedziałem się, co tak naprawdę się dzieje. Istnieją pewne techniczne i dźwiękowe czynniki, które należy wziąć pod uwagę grając nad podstrunnicą. Słyszałem różne ujęcia na temat tego, co się dzieje, gdy wykonawcy zobaczyć to wskazanie, ale jedna rzecz jest pewna: sul tasto nie jest tak cięte i suszone, jak każdy z książek chciałbyś, aby myśleć.

W przypadku skrzypiec, struny są stosunkowo krótkie, więc „sweet spot”, gdzie smyczek sprawia, że najlepszy dźwięk jest dość mały. Zmienia się on również nieustannie w zależności od pozycji ręki. W miarę jak palce skracają strunę, „sweet spot” przesuwa się bliżej mostka. W rzeczywistości podczas gry w najwyższym zakresie skrzypiec, aby utrzymać właściwe proporcje i tym samym „sweet spot”, smyczek znajduje się na mostku. W wyższych pozycjach, jeśli naprawdę grasz sul tasto, struna nie wibruje dobrze. Teraz smyczek znajduje się zbyt blisko środka struny i niemożliwe jest wydobycie dobrego tonu.

Ale to nie wszystko. Przy mostku lub w normalnej pozycji, struny są w ładnym łuku, który pozwala graczowi grać na każdej strunie bez dotykania innych strun smyczkiem. Jeśli grasz w pozycji innej niż pierwsza, a smyczek jest blisko lub na podstrunnicy, naciskanie na struny spłaszcza ten łuk i staje się znacznie trudniejsze (czasami niemożliwe) uniknięcie uderzenia w inne struny. W niektórych skrzypcach, a także w altówce, możliwe jest również, że smyczek uderzy w korpus instrumentu podczas gry na zewnętrznych strunach. W normalnej pozycji, smyczek wpada prosto w wycięcie w korpusie, ale kiedy przesuwamy się nad podstrunnicą, kształt instrumentu nie działa już na naszą korzyść.

Prawdziwy dźwięk sul tasto na skrzypcach jest delikatny, prawie rozmyty. W wielu przypadkach, to o co tak naprawdę prosimy w sul tasto to bardziej miękki, mniej ostry ton. Niektórzy nazwaliby go wyciszonym, ale rzeczywiste brzmienie gry con sordino i sul tasto nie są sobie tak bliskie. Istnieje wiele sposobów na uzyskanie takiego brzmienia. Skrzypkowie uzyskują efekt sul tasto poprzez zastosowanie kombinacji lekkiego nacisku smyczka i jego wolnej prędkości. W zależności od wysokości dźwięku, mogą oni zbliżyć się do podstrunnicy, ale nie zawsze. W miarę jak instrumenty stają się coraz większe, powiększa się również „sweet spot” i gra na podstrunnicy nie stanowi żadnego problemu. Altówka ma pewne problemy podobne do skrzypiec, ale nie ma ich w przypadku wiolonczeli czy kontrabasu. Inne techniki, których używają gracze, aby uzyskać bardziej miękki ton, obejmują granie w wyższej pozycji na niższej strunie i używanie mniejszej ilości włosów na strunie.

W studiu, gracze mogą dokonać osądu w celu stworzenia pełniejszego dźwięku, który miesza się z innymi instrumentami i projektuje dobrze dla mikrofonów, wszystko przy jednoczesnym uchwyceniu istoty sul tasto i unikaniu trudności technicznych.

Porozmawiaj z graczami, a odkryjesz zakres opinii na temat tej techniki. W sali koncertowej, skrzypkowie będą starali się uzyskać bardziej dosłowne sul tasto niż w studiu nagrań. Jak ujął to jeden z nich, „starałbym się grać trochę ponad podstrunnicą, ale nie tak ekstremalnie, jak chciałby tego dyrygent”. Ten sam gracz zauważył również, że instrument każdego z nas jest trochę inny, więc ich podejście może również wymagać różnic. Sytuacja tutaj wydaje się być podobna do tej z podwójnymi przystankami lub divisi, gdzie to co faktycznie się dzieje, nie do końca dotarło do autorów podręczników.

W zależności od otoczenia muzycznego, gracze mogą grać sul tasto (lub udawać) bez pytania. W rzeczywistości, zawsze dokonują małych korekt, ponieważ w zależności od wysokości dźwięku, głośności i kontekstu, punkt kulminacyjny może być w innym miejscu dla każdej nuty. Pamiętaj, im wyższa nuta na strunie, tym bliżej mostka, że sweet spot będzie.

Zamiast techniki nazywanej „na podstrunnicy”, lepszą definicją byłoby „w kierunku podstrunnicy”. Mając to wszystko na uwadze, zobaczysz, że sul tasto jest rodzajem koloru lub efektu, a niekoniecznie tylko techniką smyczkowania nad podstrunnicą.

Here jest Endre Granat omawiając i demonstrując 'sweet spot’, Sul Tasto i Sul Ponticello i Con Sordino.