So here it is, four-point perspective in all its glory. Przypomina mi to wyglądanie przez okno w Nowym Jorku. Gdybyś był na wysokości około trzynastego piętra, a budynki wokół ciebie miałyby trzydzieści pięter, to właśnie to byś zobaczył. Mamy ściśniętą głębię na obu płaszczyznach pionowych i poziomych, z których każda ma dwa punkty zbieżności. To jest właśnie świat perspektywy, w którym żyjemy. Im bliżej coś znajduje się naszego oka, tym bardziej widoczny będzie efekt soczewki rybiego oka. Centrum obiektu pojawi się bliżej ciebie, podczas gdy jego obwody będą ściskać się z powrotem w przestrzeń.

Problemem jest to, że nie jesteśmy zwykle wystarczająco blisko obiektów, aby być świadomym podwyższonej perspektywy, a nie wokół środka obiektów, które są wystarczająco duże, aby spojrzeć w górę iw dół.

To, co widzisz w lusterku bocznym samochodu jest to, co chcesz być świadomy wszystkich wokół ciebie każdego dnia. W sztuce produkcyjnej, czasami zobaczysz to w pochyleniach kamery dla storyboardów lub układu.

Tutaj jest przykład jak perspektywa czteropunktowa wpływa na model. Pierwszą rzeczą, którą staram się uświadomić uczniom w nauce stosowania perspektywy w ich rysunkach, jest świadomość poziomu ich oczu i położenia w odniesieniu do modelu. W rysunku, który wykonałem, poziom oczu lub linia horyzontu znajduje się w połowie uda.

Wybrałem te następne cztery rysunki postaci, abyś mógł zobaczyć reakcję perspektywy czteropunktowej. Uświadom sobie, gdzie był poziom oczu artysty. Sposobem na to jest zobaczenie miejsca, w którym ciało wydaje się na chwilę płaskie, miejsca, którego nie widać powyżej ani poniżej, gdzie patrzy się na modela głową. Zobacz, gdzie znajduje się najbliższa krawędź pudełka przestrzeni, którą zajmuje model w odniesieniu do Ciebie. W większości poz stojących, mój poziom oczu uderza w prawo około połowy uda modela.

Ten rysunek jest straszny dla zobaczenia perspektywy ustawionej między dwoma stopami modela. Ponieważ są one połączone linią, otrzymujemy kierunek w stronę lewego punktu zaniku. Jako wizualne przypomnienie, kiedy rysujesz stopy modela, zauważ różnicę wysokości obu stóp na stronie (tak jak ja narysowałem strzałką). Z tego miejsca można zobaczyć, jak na resztę ciała wpływają narysowane przeze mnie wytyczne perspektywy. Najbliższa krawędź pola przestrzeni, którą zajmuje, jest reprezentowana przez linię konturu biegnącą w dół po prawej stronie jej ciała.

Zobacz kąty jego stóp, kolan, bioder i szczęki. Tutaj to biodra są na wysokości mojego wzroku. Spójrz na linię biegnącą nad lewą golenią, która określa jej kształt i kierunek działania siły.

Tutaj stopy i barki opadają na linie perspektywy, w której znajduje się ciało. Zobacz jak biodra nie robią tego samego. Kolana modelki są na poziomie mojego oka lub linii horyzontu. Ciało jest złożone i porusza się tak, aby w jednej pozie zaprezentować różne perspektywy. Musisz być świadomy swojej linii oczu i tego, jak cała pozę siedzi w czterech wymiarach.

Stopnie, na których siedzi modelka, są naszą najbardziej oczywistą wskazówką dotyczącą perspektywy tego rysunku. Spójrz na ich kąt w stosunku do piersi i ramion lub prostej linii, która reprezentuje tył jej głowy. Jest tu silne wrażenie patrzenia w górę na nią.

Na moich zajęciach, w ramach pracy domowej, studenci rysują pięć głów tygodniowo. Sposób, w jaki każę im to zrobić, polega na tym, że najpierw muszą znaleźć ofiarę. (Nie rysuj z magazynu, jest płaski, co w zasadzie utrudnia zadanie). Następnie mają zobaczyć swój stosunek do tej osoby, aby określić sześcian perspektywy, w jakiej znajduje się głowa i narysować ją. Na koniec, głowa powinna być narysowana z liniami powierzchni, aby pokazać strukturę. Później w roku, przechodzą do rąk i stóp z tych samych dyscyplin w mind.

B. Struktura 1. Linie powierzchni

Wielu nauczycieli uczy uczniów rysować figury za pomocą sześcianów i cylindrów. Uważam, że jest to dobry fundament dla artystów. Pozwala zobaczyć kąty i płaszczyzny perspektywy na ciele w taki sposób, w jaki właśnie się ich nauczyliśmy.

Ciało ludzkie jest jednak nieco bardziej skomplikowane niż tylko pudełka i cylindry. W tej części Rozdziału Drugiego pokażę ci rysunki, które posiadają linie przywołujące siłę i opisujące formę. Odbędzie się to przy użyciu linii powierzchniowych.

Długo w Rozdziale Pierwszym był początek widzenia siły oplatającej formę. Teraz skupimy się na formach.

Tutaj widzimy linie powierzchni z prostymi strukturami. Cylinder po lewej stronie pokazuje linie, które przylegają do formy i ją otaczają. Niektóre z nich ciągną się wzdłuż jego powierzchni od końca do końca. Po prawej stronie widzimy linie, które nie wyjaśniają powierzchni walca. Zamiast tego wydają się ją rzeźbić. Ramka na dole pokazuje nam, jak można opisać płaską powierzchnię za pomocą linii. Za pomocą linii powierzchniowych można również opisać zmianę płaszczyzny. Podobnie jak w przypadku cylindrów, niewłaściwe linie wcinają się w powierzchnię prawej strony pudełka.

Ta część książki pomoże Ci również oddalić się od krawędzi bryły, czyli jej obwodu. Model zajmuje przestrzeń i chcesz być w stanie wyjaśnić, jak. Nauczysz się dostrzegać siłę w całej formie, a to z kolei uświadomi ci strukturalne i rytmiczne powiązania. Pamiętaj, że krawędź modelu istnieje z powodu miejsca, w którym siedzisz w stosunku do modelu. Jeśli ty lub model zmienilibyście miejsce lub pozycję, krawędź uległaby zmianie.

Zwróć uwagę na położenie naturalnego centrum na formach, które rozumiesz. Na przykład nos na twarzy, środek klatki piersiowej lub pępek na brzuchu. Na plecach masz oczywiście kręgosłup. Na nogach znajdziesz kolana modela i czubek stopy. Dla ramion możesz użyć centrum bicepsa lub deltoidu, aby wyjaśnić każdą z tych różnych płaszczyzn.

Wracając do hierarchii, pomyśl o zajęciu się najpierw większymi strukturami, a następnie mniejszymi. Zrozum kierunek i formę klatki piersiowej zanim narysujesz mięśnie do niej przyczepione. Pamiętam, że kiedy po raz pierwszy doświadczyłem przyjemności z widzenia przestrzeni, to dzięki instruktorowi, który kazał mi wyobrazić sobie, że jestem mrówką pełzającą po powierzchni ciała modela. Wszystko jest duże w porównaniu do ciebie. Jest to nowy krajobraz, który możesz odkryć. Wzgórza, doliny i płaskowyże pojawią się podczas twojej podróży. Płyń z prądem siły w figurze. Im bardziej możesz uwierzyć w to, co ci mówię, otworzyć swój umysł i otoczyć to, co widzisz, tym szybciej uzyskasz świadomość przestrzeni.

Innym ćwiczeniem w rysowaniu formy jest dla ciebie działanie tak, jakbyś rzeźbił modela swoim ołówkiem. Rysuj tak, jakbyś pieścił go/ją czubkiem ołówka. Poczuj f ormy w swoim umyśle i wyraź je na stronie.

Czasami studenci mylą to ćwiczenie z rysowaniem cieni. Nie szukamy cienia; szukamy formy poprzez siłę.

Michelangelo przychodzi mi na myśl, kiedy myślę o linii pokazującej siłę i formę. Był mistrzem w tworzeniu złożonych grup mięśni, takich jak plecy, pracujących razem jako całość. Nie jest to łatwe zadanie. Rozległe morze wybrzuszeń i wgłębień mogłoby pozostawić każdego artystę zdezorientowanego i zagubionego.

Na początku XX wieku żył człowiek o nazwisku Charles Dana Gibson. Był on najbardziej znany z „Dziewczyny Gibsona”. Jego linie zajmowały się głównie strukturą. Wszystko zajmowało miejsce, gdy ilustrował sceny z tego okresu. Dover wydaje znakomitą książkę „The Gibson Girl and Her America: The Best Drawings by Charles Dana Gibson”. Szczęśliwie prawie potknąłem się o dwa duże, stare tomy jego prac na podłodze sklepu z antykami w South Jersey. Zdecydowanie cenne znalezisko.

Heinrich Kley był artystą, o którym nigdy nie słyszałem, dopóki przedstawiciele Disneya nie powiedzieli mi o nim. W tamtym czasie brakowało mi formy, a rysunki Kleya nią nie były. Kley był niemieckim artystą, który tworzył satyryczne komiksy dla niemieckich gazet. Te ilustracje są pełne życia i kreatywności. Rysuje wszystko z myślą o solidności i używa do tego linii. Rysuje centaury i satyry, tańczące słonie i aligatory, olbrzymy i wróżki, a wszystko to w służbie swoich poglądów politycznych. Jego książka jest łatwo dostępna i kosztuje mniej niż dziesięć dolarów. „The Drawings of Heinrich Kley” od Dover. Jest to godna inwestycja.

Współczesnym mistrzem w nadawaniu linii siły i formy jest Frank Frazetta. Niektórzy z was mogą go znać jako wielkiego malarza fantasy, którym jest, ale jego prace czarno-białym tuszem są również inteligentne i piękne. Jego pociągnięcia pędzlem wywołują wrażenie solidności i siły jednocześnie. Sprawdź „Frank Frazetta, The Living Legend”, aby zobaczyć kilka wspaniałych przykładów tego.

Idź i zobacz rzeźby Richarda MacDonalda, aby uzyskać poczucie tego, co twoje rysunki powinny wywoływać. Jego rzeźby są niesamowite reprezentacje postaci, które zajmują przestrzeń poprzez rytm, formę i poetycką moc. Jego prace można zobaczyć na jego stronie internetowej o tej samej nazwie.

(Ponownie, nie kopiuj modelu; zamiast tego odtwórz go lub ją.) Musisz odbudować je na papierze. Zazwyczaj daję uczniom dziesięć minut na wykonanie tych ćwiczeń. Zacznij też konsekwentnie rysować dłonie i stopy w obrębie każdego rysunku. Dodają one kolejny poziom ekspresji do obrazów, które tworzysz.

Więc, tutaj jesteśmy, model w perspektywie ond pokazując formę poprzez linie rzeźbiarskie. Zobacz jak większość linii surfoce rzeźbi spoce modelu ond olso poruszają się w kierunku siły tego portu ciała. Na przykład, zobacz linie powierzchni wzdłuż żeber, które nadają im formę, ale także wrażenie unoszenia się w górę, spowodowane uniesionym ramieniem modela. Spójrz również na to, jak linie powierzchni żeber i bioder pomagają wyjaśnić ich różne kierunki w przestrzeni, co pomaga w opowiadaniu jaśniejszej historii o ideach pozy.

Zarysowałem to jako prostsze masy po prawej stronie. Prawa noga w relacji do biodra jest bardziej surowa w perspektywie. Wychodzi ku nam gwałtowniej niż biodro. Cielę również gwałtownie schodzi z powrotem na stronę. Zdolność do tworzenia trójwymiarowości lub poczucia głębi papieru jest cudem rysunku.

Mam studentów, którzy pokrywają jak najwięcej ciała modela mocną linią, aby przyspieszyć ich proces zrozumienia. Im więcej będziesz to robił, tym szybciej się tego nauczysz.

Tutaj Seung skutecznie żartuje z dość trudnej sytuacji perspektywicznej. Rysunek Seunga pokazuje nam jak wyrzeźbić ciało linią i jeszcze omówić jego siły. Na powierzchni żeber widzimy ich krągłość i nacisk, jaki wywierają na zewnątrz. Zwróćmy uwagę na koncepcję rozciągniętego brzucha, jak również jego powierzchnię. Na marginesie, zobaczcie również jak wiele głębi jest na tym rysunku. Rozmiar dłoni modela jest zauważalnie mniejszy niż jego stopy.

Rozejrzyj się po tym rysunku i zobacz jak linie struktury również opisują siłę. Zacząłem ten rysunek od wymachu pleców. Zwróć uwagę na proste, twarde momenty ramion, dłoni i głowy.

Tutaj jest mniej fizycznego rysunku. Linie są używane w sposób efektywny, aby pomóc nam poczuć solidność form modelu. Grubość stóp i nacisk, jaki wywiera na nie ciężar modela, ujawniają wszystkie linie powierzchni. Spójrz na kolana i krągłość klatki piersiowej, aby uzyskać więcej struktury.

Tutaj widzisz jak miejsce gdzie spotykają się żebra i biodra jest najbardziej oddalone od nas w perspektywie dla tych struktur. Zobacz jak potraktowałem włosy, aby pokazać solidność.

Kontynuuj czytanie tutaj: Nakładanie się i styczne

Czy ten artykuł był pomocny?

Czy ten artykuł był pomocny?