Każdy brzmi dobrze, gdy śpiewa pod prysznicem! To jest poza tymi ścianami, że rzeczy się zmieniają, może z powodu akustyki, a może dlatego, że śpiewanie bez wsparcia wokalisty na torze brzmi inaczej. Podczas gdy niektórzy ludzie naturalnie rodzą się z niesamowitym talentem wokalnym, potrzeba pracy, treningu i ćwiczeń, aby nauczyć się jak być piosenkarzem. Dokonywanie swój głos brzmi lepiej jest coś można się nauczyć i wziąć odpowiedzialność. W tym artykule, poprowadzę Cię przez jak śpiewać lepiej, jak poprawić swój głos śpiewający, i skierować Cię na ścieżkę do opanowania swojego głosu.

Jak śpiewać: Podstawy

Ważne jest, aby zrozumieć i prawidłowo wdrożyć podstawy śpiewu przed badaniem różnych stylów i technik wokalnych. To jest, aby umożliwić Ci zmaksymalizować potencjał swojego głosu, i wydobyć absolutne najlepsze w nim.

Zrozumienie jak twoje ciało działa

Ta sekcja może brzmieć jak to pasuje bardziej w klasie biologii, ale to odgrywa dużą rolę w poprawie umiejętności śpiewania. Pomyśl o śpiewaniu jak o treningu sportowym. Wymaga on treningu i odpowiedniej koordynacji mięśni, których używasz. Śpiewanie wymaga opanowania Twoich strun głosowych, które składają się z mięśni. Tak jak koordynacja wszystkich ruchów mięśni, śpiewanie zaczyna się od mózgu. Wielu piosenkarzy zmagają się uderzając wyższe i niższe notatki w ich zakresie wokalnym i chcą wiedzieć, jak śpiewać wyżej. Powodem, dla którego wielu ludzi zmaga się ze śpiewaniem wysokich tonów jest to, że przekonali się, że nie mogą, utrudniając sobie w ten sposób realizację ich pełnego potencjału.

Mądry człowiek kiedyś powiedział mi, że mamy dwoje uszu i jedne usta, aby słuchać więcej i mówić mniej. Uważam, że jest to ogólnie dobra rada, a tym bardziej w śpiewaniu: słuchaj więcej, śpiewaj mniej. Słuchanie jest skomplikowaną częścią procesu. Rozwijanie muzycznego ucha jest koniecznością, jeśli chcesz się nauczyć, jak poprawić swój głos. Może to przychodzić naturalnie nielicznym, ale dla większości jest to umiejętność wyuczona i rozwijana z czasem. Dlatego też, zgodnie z tą teorią, śpiewanie zaczyna się od mózgu, następnie od uszu, a potem od ust. Śpiewak musi odpowiednio skoordynować te trzy elementy, aby śpiewać z czystością i precyzją.

Sing Notes On Key & In Pitch

Poprawa Twojego śpiewu wymaga zrozumienia podstaw teorii muzyki. Prawdopodobnie zetknąłeś się gdzieś z drabiną muzyczną (do re mi fa so la ti do) podczas obcowania z muzyką. Każdy stopień w muzycznej drabinie nazywany jest nutą. Nuty są budulcem śpiewu. Skala jest kombinacją nut, które brzmią dobrze, gdy są grane w sekwencji i mogą być również wyrażone przez pierwsze siedem liter alfabetu (A B C D E F G). Piosenki są zazwyczaj pisane zgodnie z określoną skalą, która jest określana jako „tonacja piosenki”. Terminy „on-key” i „off-key” odnoszą się do tego, czy jesteś w synchronizacji ze skalą piosenki lub nie, odpowiednio.

Między poszczególnymi nutami w każdej skali, są inne notatki, które są oznaczone jako pół kroku. Pół kroku jest rodzajem interwału. Na przykład, między C i D, jest C# (czytaj jako C-sharp), który jest tuż nad C i tuż poniżej D, co oznacza, że jest to pół kroku od C do C#.

Jeśli śpiewałeś w kluczu C i śpiewałeś C#, byłoby to poza kluczem, ponieważ C# nie jest nutą w skali C. Zrozumienie tej podstawowej teorii jest niezbędne w nauce śpiewu. Rozwijanie zdolności słuchania muzyki jest szczególnie ważne, aby właściwie ją zastosować. To pomoże ci śpiewać pod klucz i na wysokości dźwięku, gdy będziesz wspierany przez instrumentalny lub żywy zespół.

Kontrola głosu

Jeśli wisiałeś wokół piosenkarzy, prawdopodobnie słyszałeś termin „śpiewanie z żołądka” rzucane wokół. To w zasadzie odnosi się do śpiewania z przepony. Aby uzyskać lepszą kontrolę nad swoim głosem podczas śpiewania, twój głos powinien pochodzić z przepony, w przeciwieństwie do tego, który pochodzi z gardła. Dobre ćwiczenie, aby zrozumieć, gdzie jest Twoja przepona. Weź głęboki wdech bez poruszania klatką piersiową lub ramionami, a powinieneś poczuć, że powietrze przechodzi gdzieś w okolice brzucha. Śpiewanie z przepony daje Twojemu głosowi więcej mocy i oomphph. Pozwala również twojemu gardłu pozostać wolnym, aby skupić się na przechodzeniu między różnymi nutami.

Technika oddychania

Czy kiedykolwiek zabrakło ci tchu przed ukończeniem pewnej linii lub frazy w piosence? To prawdopodobnie dlatego, że nie stosujesz odpowiedniej techniki oddychania podczas śpiewania. Każda piosenka ma punkty, w których najlepiej jest zrobić wdech (najczęściej podczas przerw w piosence) i nabrać wystarczająco dużo powietrza, aby dotrwać do następnego punktu oddechowego. Jeśli zauważysz, że często brakuje Ci tchu podczas śpiewania, powinieneś rozważyć regularne wykonywanie ćwiczeń oddechowych. Jednym z nich jest zrobienie wdechu i przytrzymanie go przez 4 sekundy, a następnie powolne wypuszczenie, po czym powtórzenie, stopniowo zwiększając liczbę powtórzeń. Dobrą wskazówką jest również oddychanie przez nos podczas śpiewania. To może pomóc pozbyć się odgłosu sapania, który czasami się wydaje podczas wdechu podczas śpiewania.

Dykcja

Odnosi się to do sposobu artykulacji lub wymawiania słów lub fraz podczas śpiewania. Nie tylko jest to kluczowe dla słów piosenki, aby być słyszanym wyraźnie, prawidłowa wymowa poprawia czystość głosu śpiewającego. Dobrym ćwiczeniem na poprawę dykcji jest przećwiczenie kształtów, jakie tworzą usta podczas wymawiania każdej z samogłosek 'a e i o u’. Wymawiając 'a’ usta przybierają kształt pionowego owalu (skłaniającego się ku prostokątowi), podczas gdy wymawiając 'e’ przybierają kształt poziomego owalu. Za każdym razem, gdy w piosence pojawia się samogłoska, usta powinny przybrać odpowiedni kształt.

Ułożenie języka podczas śpiewania jest również kluczowe w realizacji prawidłowej dykcji. Podczas wymawiania spółgłosek, pozycja języka po wypowiedzeniu 'b’ jest skierowana na zewnątrz i lekko w dół, w przeciwieństwie do pochylenia do wewnątrz podczas wymawiania 'f’. Przećwiczenie tego powinno pomóc Ci poprawić dykcję podczas śpiewania. Dobrą praktyką jest również szerokie otwieranie ust podczas śpiewania, aby nadać głosowi zaokrąglony, słyszalny dźwięk, który nie jest stłumiony.

Postawa

Twoja postawa podczas śpiewania ma duży wpływ na to, jak brzmi twój głos. Dlatego szczególnie ważne jest utrzymanie prawidłowej postawy podczas śpiewania. Należy upewnić się, że górna część ciała jest wyprostowana, a głowa jest skierowana prosto do przodu. Zwróć uwagę, czy podbródek nie jest odchylony do góry lub w dół. Chodzi o to, aby droga wokalna była niezakłócona. W pozycji stojącej należy stać prosto, ze stopami rozstawionymi na szerokość ramion i lekko ugiętymi kolanami. W pozycji siedzącej należy siedzieć prosto z podniesioną głową i wyprostowaną szyją.

Tempo & Rytm

Odnosi się to do prędkości, z jaką piosenka jest odtwarzana. Utrzymanie tempa piosenki jest istotne dla każdego piosenkarza. Niezależnie od tego, czy śpiewasz z podkładem instrumentalnym, czy z żywym zespołem, twoje tempo musi być zgodne z tempem podkładu lub zespołu. Aby uzyskać więcej informacji na temat czasu, sprawdź nasz artykuł na temat sygnatur czasowych, lub nasz artykuł na temat rytmu.

How To Sing Better

Po opanowaniu podstaw, istnieją różne rzeczy, na których można się skupić, aby poprawić technikę śpiewu i opanować swój głos. Ważne jest, aby zauważyć, że będą one najlepiej realizowane po zrozumieniu i docenieniu podstaw.

Vocal Range

Explore wyższe i niższe granice swojego głosu podczas korzystania z podstaw powyżej, aby uniknąć uszkodzenia głosu. Przydatna wskazówka, w jaki sposób śpiewać wysokie notatki jest wyciągnąć więcej mocy z przepony. Pomoże to zmniejszyć obciążenie gardła i uzyskać lepszą przejrzystość intonacji głosu. Aby właściwie zbadać swój zakres głosu, pomocne może być zrozumienie różnych typów głosów i tego, gdzie pasuje Twój. Zasadniczo, różne rodzaje głosów są sopran, mezzosopran, i alt dla kobiet i tenor, baryton, i bas dla mężczyzn. Sopran jest najwyższym głosem śpiewającym dla kobiet, a alt jest najniższy. Dla mężczyzn, tenor jest najwyższy i bas jest najniższy.

Podczas badania zakresu wokalnego, można również pracować na różnych rejestrów wokalnych w głosie. Trzy główne rejestry wokalne są głos klatki piersiowej, głos głowy, i mieszane głos (który jest mieszanką klatki piersiowej i głosy głowy). Aby rozróżnić te trzy rejestry, podczas śpiewania głosem piersiowym, który jest na niższych tonach, poczujesz, jak twój głos wibruje w jamie klatki piersiowej. W miarę wznoszenia się ku wyższym tonom, wibracja będzie wznosić się wyżej, w kierunku głowy. Kiedy poczujesz to w jamie głowy, to jest właśnie głos głowy. Wykorzystanie różnych rejestrów głosowych w swoim śpiewie poprawi twoją technikę wokalną.

Dynamika

Lubię myśleć o dynamice w śpiewie jako o dodawaniu emocji do śpiewu za pomocą techniki wokalnej. Polega ona na grze z głośnością, tonem i wpływem głosu, aby wydobyć istotę piosenki lub utworu muzycznego. Znajomość właściwej intonacji, której należy użyć w danym momencie w piosence, może pomóc w przekazaniu wiadomości do domu. Aby wyrazić spokojną i zrelaksowaną część piosenki, miękka i delikatna intonacja może działać lepiej niż głośna i mocna, natomiast aby wydobyć emocje, może być odwrotnie. Potrzeba trochę doświadczenia, aby dojrzeć do wydobycia właściwej dynamiki podczas śpiewania.

Efekty głosowe & Techniki śpiewu

Efekty głosowe są dobrym sposobem na dodanie smaku do twojego śpiewu. Nauka i stosowanie technik takich jak staccato i legato może dać więcej koloru do twoich występów. Staccato odnosi się do gwałtownego rozłączania nut w Twoim śpiewie, podczas gdy legato odnosi się do płynnego łączenia nut. Te techniki śpiewu mogą być użyte do uzupełnienia dynamiki w twoim śpiewie, aby przynieść bogatszą jakość wykonania.
Efekty głosowe takie jak vibrato zazwyczaj rozwijają się przez dłuższy czas ciągłego śpiewania. Vibrato jest lekkim drżeniem głosu, kiedy nuta jest przedłużana. Zwykle pojawia się ono naturalnie po tym, jak staniesz się komfortowy w swoim głosie, choć można je ćwiczyć i doskonalić. Włączenie takich efektów i technik do twojego śpiewu doda mu więcej życia.

Harmonie

Harmonie w śpiewie są jak cukier do herbaty; ta dodatkowa słodycz, która sprawia, że cieszymy się muzyką tylko trochę bardziej. Harmonia może być zdefiniowana jako nuty, które są śpiewane obok melodii, które różnią się od niej i uzupełniają ją. Aby właściwie zrozumieć harmonię, musisz wiedzieć, które nuty uzupełniają się wzajemnie w określonych skalach. Klucz i poprawność wysokości dźwięku są szczególnie istotne w dobrym śpiewaniu harmonii. Wiedząc, gdzie dodać harmonii w piosence, a gdzie nie, jest częścią tego, co czyni dobrego piosenkarza.

Understand Your Voice Type

Aby dalej doskonalić jakość swojego głosu, ważne jest, aby wiedzieć, jaki typ głosu masz. Zbadaj swój głos i dowiedz się, co możesz, a czego nie możesz zrobić i gdzie Twój głos jest najlepszy. Dobrym początkiem jest sprawdzenie, do kogo jesteś podobny. Jeśli znasz sławnego piosenkarza o podobnym do Twojego głosie, możesz użyć jego piosenek do próby i poprawy swojego śpiewu. Pamiętaj, aby naśladować i uczyć się z ich dobrych cech, ale nadal zachowuj i buduj na oryginalności swojego głosu.

How To Get Better At Singing

Teraz, gdy wiesz, co zrobić, aby śpiewać lepiej, oto kilka działań, które pomogą poprawić twój wokal w czasie!

Ćwiczenia wokalne & Warmups

Jak wspomniałem wcześniej, struny głosowe są mięśniami, które muszą być regularnie ćwiczone, abyś mógł opanować rzemiosło śpiewu. Ćwiczenia wokalne, takie jak idzie w górę iw dół drabiny muzycznej na różnych skalach może pomóc utrzymać swój głos w kształcie. Dobrą ogólną zasadą jest robienie rozgrzewek wokalnych zawsze przed śpiewaniem. Celem jest rozciągnięcie mięśni, których używasz podczas śpiewania, aby były luźne i gotowe. Dziesięć do piętnastu minut dziennie to wystarczająco dużo czasu na ćwiczenia wokalne.

Profesjonalne szkolenia

Nie wstydź się szukać pomocy u profesjonalnych trenerów lub trenerów wokalnych, aby poprawić swój śpiew. Zanim się do tego przyzwyczaisz, rozwijanie słuchu muzycznego może być nieco trudne, zwłaszcza rozróżnianie wysokości dźwięku. Trener wokalny przyda się, aby poprowadzić Cię do czasu, aż Twój słuch muzyczny się poprawi. Lekcje śpiewu pomogą ci również upewnić się, że wykonujesz swoje ćwiczenia wokalne poprawnie i będziesz miał przewodnik, aby lepiej zrozumieć swój głos.

Learning An Instrument

Picking up an instrument to learn like guitar or piano is a great way to help you learn to learn to sing better. Ponieważ używają one podstawowej teorii muzyki, nauka ich uzupełni twoją wiedzę w śpiewaniu. Poza tym, dowiedzieć się klucz i wysokość dźwięku bez pomocy instrumentu podczas nauki sztuki śpiewu może być dużo kłopotów. Ponadto, to daje możliwość akompaniowania sobie, a nawet zaangażować się w pisanie piosenek!

How To Be A Good Singer: Closing Thoughts

Śpiewanie jest rozrywką i hobby. Jednak uczenie się, jak zostać piosenkarzem może być nudne i nieco nużące, zwłaszcza, że wiąże się to z robieniem tych samych rzeczy wielokrotnie. Jeśli jesteś wytrwały chociaż, to jest tego warte. Jedyną rzeczą, która bije kochać dźwięk swojego głosu jest twój fanów / słuchaczy kochających go też. Po powyższe wskazówki jest początek w kierunku realizacji swojego pełnego potencjału jako piosenkarz.

Jeśli szukasz platformy, która oferuje wszystko, czego potrzebujesz w jednym miejscu, dlaczego nie spróbować Music Gateway? Możemy pomóc w promowaniu Twojej muzyki, marketingu muzycznym, poprawieniu Twojej obecności na streamingu i zapewnieniu możliwości Sync. Wypróbuj ją za darmo już dziś, klikając przycisk poniżej.

Nie
przegap
swojej
szansy

Promuj, udzielaj licencji, współpracuj i zarabiaj. Rozpocznij bezpłatny okres próbny

.

Don’t
miss
your
chance

Promuj, udzielaj licencji, współpracuj i zarabiaj. Start your free trial