Pisanie scenariusza jest dużym przedsięwzięciem. W niewiele więcej niż 100 stronach, scenarzysta musi jasno i zwięźle przedstawić spójną i trzymającą w napięciu historię, pełną bogatych postaci i interesujących dialogów i akcji, a wszystko to zgodnie ze standardowym formatem scenariusza.

Zapoznaj się z tym, jak one działają.

Scenariusze nie są samodzielnymi kawałkami materiału literackiego. Kiedy piszesz scenariusz, piszesz film. Zanim zaczniesz pisać swój pierwszy scenariusz, powinieneś zorientować się, jak słowa przekładają się z kartki na ekran. Aby pomóc ci to osiągnąć, przeczytaj scenariusze niektórych z twoich ulubionych filmów, lub znajdź scenariusze filmów, z którymi jesteś mniej zaznajomiony, i czytaj i oglądaj jednocześnie lub back-to-back.

Proste wyszukiwanie w sieci wskaże ci kilka internetowych baz danych scenariuszy, ale chcesz mieć pewność, że to, co czytasz, to rzeczywiste scenariusze filmów, a nie tylko transkrypcje. Im więcej scenariuszy przeczytasz, tym lepszy będziesz w wybieraniu, które są autentyczne, ale dobrym miejscem startowym jest strona biblioteki pod adresem johnaugust.com, gdzie scenarzysta John August zamieścił wiele wersji scenariuszy do swoich filmów Big Fish, Go, The Nines i innych.

Learn the format.

Zauważysz, że wszystkie scenariusze mają wspólny format. Jest to standard branżowy. Możesz naśladować ten format na własną rękę, ale nie ma takiej potrzeby: edytory tekstu takie jak Final Draft, Celtx, Movie Magic Screenwriter i inne są specjalnie stworzone do pisania scenariuszy i mają wbudowany ten format. Pozwól im zająć się ciężkim formatowaniem, abyś mógł skupić się na swojej historii.

Wybierz swój pomysł.

Teraz, gdy już wiesz, jak wygląda scenariusz, potrzebujesz pomysłu na swój film. Wybierz coś, co cię pasjonuje. Będziesz spędzać dużo czasu z dowolną historią, którą wybierzesz, i najprawdopodobniej będziesz musiał walczyć przez wzloty i upadki. Nie chcesz stracić pary.

Flesh out your story.

Gdy twój pomysł jest solidny, masz zamiar wymyślić początek, środek i koniec całkowicie, dzięki czemu można pracować nad wszelkimi głównymi problemami fabularnymi, zanim się pojawią. Ten proces nazywa się „łamanie historii.”

Dwa narzędzia pisarze używają, aby pomóc zorganizować myśli, i aby osiągnąć i wyrazić to są zabiegi i konspekty. Zabieg jest w zasadzie prozatorską wersją twojej historii, od początku do końca. W przeciwieństwie do treatmentu, konspekt nie jest zazwyczaj robiony w formie akapitu, a zamiast tego opowiada historię za pomocą list lub wypunktowań. Konspekt może być bardziej lub mniej szczegółowy niż leczenie, w zależności od jego celu.

Jeśli zmagasz się z syntezą swojej historii, istnieje wiele książek można skonsultować, które mogą pomóc w procesie. One favorite is Blake Snyder’s Save the Cat!

Once you have the major beats of your story down, you may choose to get even more detailed and do a scene-by-scene breakdown of what the movie will look like. For some, this takes the form of another outline. Some writers choose to do this on a chalkboard or on notecards, with one card for every scene.

Now, it is time to write.

There is no set way that a screenwriter writes a screenplay; everyone is different.

Some novice writers write after work every day for a year to complete a screenplay; other full time writers may be able to finish a draft working every waking hour until it’s done. Profesjonalne umowy fabularne często pozwalają na 12-tygodniowy okres pisania pierwszego projektu.

Ale każdy pisarz jest inny. Poświęć tyle czasu, ile potrzebujesz, zwłaszcza na swój pierwszy scenariusz. Pisz podczas lunchu, kiedy pierwszy raz się obudzisz, w środku nocy, lub wszystkie z powyższych. Otwórz laptopa w kawiarni, iPada w samolocie, albo notatnik w łóżku. Tylko pamiętaj, żeby zostawić sobie czas na przepisywanie. Bo jak mówi banał, pisanie jest przepisywaniem.

.