Dmuchanie szkła jako proces i forma sztuki pozostała stosunkowo niezmieniona przez wieki. Jednak praca mistrzów sztuki w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat dowodzi, że obróbka szkła nie jest niczym statycznym. Kilku słynnych hutników szkła na całym świecie przesunęło postrzegane granice tej formy sztuki, tworząc dzieła, których wcześniej nie dało się zrozumieć.

Poniżej przedstawiamy dziesięciu słynnych hutników szkła z historii i współczesności, którzy zyskali sławę dzięki swojej kreatywności, umiejętnościom i wytrwałości.

1) Rene Lalique

(1860-1945, Francja)

Rene Lalique był projektantem biżuterii, który zmienił się w artystę szkła. Urodzony w 1860 roku we Francji, Lalique rozpoczął swoją karierę jako paryski twórca biżuterii, ale zaczął eksperymentować ze szkłem dopiero pięć lat po rozpoczęciu kariery jubilerskiej. Szklane projekty Lalique’a obejmowały małe butelki, wazony i inne pojemniki.

Perfumer Francois Coty zobaczył pracę Lalique’a i zaprosił go do pracy nad butelkami perfum dla swojej firmy. Lalique przeniósł swoją uwagę z biżuterii na produkcję szkła, tworząc nowe techniki wykorzystujące szkło bezbarwne i matowe. Do jego najsłynniejszych dzieł należy dekoracja wagonów pociągu Cote d’Azur Pullman Express w 1929 roku oraz stworzenie żyrandoli dla luksusowego liniowca Normandie.

Lalique pomógł spopularyzować ruch Art Deco poprzez swoją pracę ze szkłem i eksperymentował z technikami obróbki szkła, które są praktykowane do dziś.

2) Dominick Labino

(1910-1987 Stany Zjednoczone)

Dominick Labino był wynalazcą, naukowcem i artystą szklarzem. Pracował z Harveyem Littletonem w słynnych warsztatach szklarskich, które Littleton prowadził w latach 60. XX wieku. Labino wymyślił, jak wytapiać szkło w niższej temperaturze i na mniejszą skalę, aby uczynić dmuchanie szkła bardziej wydajnym procesem.

Przez całe życie Labino posiadał ponad sześćdziesiąt patentów na przemysłowe procesy szklarskie i jest uznawany za osobę, która przyczyniła się do rozwoju obróbki szkła, jaką znamy. Jego eksperymenty i naukowe podejście do tej formy sztuki pozwoliły mu na opracowanie nowych kompozycji szklanych i zbudowanie sprzętu.

Kilka z jego najbardziej znanych dzieł to „Fontanna z błękitem”, „Aerial w obudowie” i „Polychroma”, które są rzeźbami z kolorowego szkła.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, Stany Zjednoczone)

Uznawany za ojca amerykańskiego ruchu szkła studyjnego, Harvey Littleton jest jednym z najsłynniejszych hutników szkła XX wieku. W 1962 roku zorganizował warsztaty dmuchania szkła w Toledo w stanie Kansas, gdzie z pomocą Dominicka Labino udało mu się stopić szkło w niższej temperaturze i dzięki temu pracować z nim w studiu, a nie w fabryce. L

ittleton założył pierwszy program szklarski na Uniwersytecie Wisconsin, który kształcił słynnych artystów szkła, takich jak Dale Chihuly. Słynne dzieła Littletona to „Cztery pory roku”, „Opalizująca czerwona korona” i „Implikowany ruch”. Te szklane rzeźby pokazują kreatywność Littletona i wykorzystanie koloru i ruchu, aby stworzyć poczucie emocji i życia w jego szklanych dziełach.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Czechosłowacja)

Vera Liskova urodziła się w Czechosłowacji w 1924 roku. Jest jedną z najbardziej znanych lampworkerek XX wieku. Jej prace zostały pokazane na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1950 roku, gdzie po raz pierwszy została uznana przez Stany Zjednoczone za mistrzynię w swoim fachu.

Liskova jest znana z używania przezroczystego szkła i jej skomplikowanych produktów końcowych. Wiele z jej kawałków zawiera spining, ostre projekty i czyste linie. Zarówno silne i delikatne, praca Liskova odzwierciedla charakter materiału użytego do jego stworzenia. Do słynnych dzieł Liskovej należą „Hymn radości w szkle” i „Harmonie”.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, Stany Zjednoczone)

Marvin Lipofsky był jednym z pierwszych studentów, którzy pracowali z Harveyem Littletonem na Uniwersytecie Wisconsin. Będąc częścią ruchu szkła studyjnego, Lipofsky uczył i kierował programem szklarskim na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, a następnie rozwinął program szklarski w California College of Arts and Crafts. Lipofsky uczył swojego rzemiosła na warsztatach na całym świecie, a jego prace są nadal szeroko prezentowane w najlepszych muzeach na całym świecie.

Praca Lipofsky’ego jest ceniona za rytmiczne formy i abstrakcyjne kształty. Większość kawałków również mają żywe kolory mieszane ekspercko razem. Lipofsky stworzył szereg dzieł, od nagrobków, przez rzeźby, po domki dla ptaków.

6) Dale Chihuly

(1941-obecnie, Stany Zjednoczone)

Jako najsłynniejszy żyjący obecnie artysta szkła, Dale Chihuly na nowo odkrył dmuchanie szkła poprzez swoje asymetryczne, swobodne formy i innowacyjne techniki. Chihuly polega na ciężkich eksperymentach przy tworzeniu swoich dzieł sztuki i wykorzystuje grawitację i siłę odśrodkową do tworzenia płynących i naturalnych kształtów ze szkła.

Chociaż znany z wielu różnych dzieł, Chihuly jest najbardziej znany ze swoich dużych instalacji. Jego żyrandole i wolnostojące kawałki składają się z setek indywidualnych elementów szklanych stopionych razem. Niektóre godne uwagi dzieła to „Fireworks of Glass Tower and Ceiling” w Indianapolis, Indiana oraz „Sole d’Oro” w Asheville, North Carolina.

Chihuly jest również orędownikiem z pasją do udostępniania sztuki dla wszystkich. Fundacja Dale i Leslie Chihuly zapewnia fundusze dla indywidualnych artystów i młodzieżowych programów artystycznych w stanie Waszyngton. Chihuly założył również i kierował kilkoma szkołami sztuki szklarskiej oraz prowadził dziesiątki letnich warsztatów z dmuchania szkła.

7) Martin Blank

(1962-obecnie, Stany Zjednoczone)

Martin Blank rozpoczął swoją karierę w szkle od współpracy z Dale’em Chihuly. Jego prace inspirowane są naturą i ludzką postacią. Do jego najbardziej znanych dzieł należą kwiaty lotosu, abstrakcyjne rzeźby oraz „Fluent Steps”, długa na 200 stóp rzeźba plenerowa w Tacoma Museum of Glass. Blank określa siebie jako artystę intuicyjnego i skupia się na przestrzeni negatywnej, tworząc formę i płynność w swoich pracach.

8) Carol Milne

(1962-obecnie, Stany Zjednoczone)

Carol Milne jest jedyną na świecie artystką zajmującą się szkłem dzierganym. Zaczęła poważnie pracować w szkle w 2000 roku, po eksperymentach z gliną, brązem, drewnem i innymi materiałami. Jej prace są metaforą struktury społecznej. Opisuje, jak poszczególne nitki jej pracy są słabe, ale kiedy splecione razem tworzą pojedynczy, silny kawałek.

Milne robi szklane rzeźby z dzianiny, czajniki, rzeźby i inne. Jej użycie koloru jest żywe i organiczne. Oprócz rzeźbienia, Milne uczy również warsztaty i organizuje wystawy swoich prac w całych Stanach Zjednoczonych.

9) Ritsue Mishima

(1962-obecnie, Włochy)

Ritsue Mishima jest nowoczesną wenecką artystką szklaną mieszkającą we Włoszech. Używa bezbarwnego szkła oraz kombinacji tradycyjnych technik dmuchania szkła i współczesnych elementów dekoracyjnych do tworzenia unikalnych dzieł. Mishima czerpie inspirację z natury, a jej dzieła mają organiczne kształty, które pokazują jej miłość do naturalnych linii i swobodnego projektowania.

Mishima rozpoczęła swoją karierę od tworzenia wazonów, ale teraz skupia się na rzeźbie abstrakcyjnej. Jej prace przybierają formę intuicyjnie, a ona sama wyjaśnia, że rzadko ma konkretny plan dla każdego dzieła.

10) William Morris

(1957-obecnie, Stany Zjednoczone)

William Morris jest artystą szkła z Kalifornii. Studiował u Dale’a Chihuly’ego i pracował z nim przez dziesięć lat, zanim założył własne studio szkła. Morris jest znany ze swoich szklanych rzeźb, które zawierają mit, rodowód i starożytne cywilizacje.

Morris czerpie inspirację z kultury egipskiej, rdzennych Amerykanów i Azji i tworzy dzieła, które honorują inteligencję i tradycję ludów na całym świecie. Jego prace są częścią kolekcji w Corning Museum of Glass, American Glass Museum, Auckland Museum i innych. Jego prace obejmują maski, wazy, rzeźby i figurki.