Introduction

Antonio Vivaldi (rycina autorstwa François Morellon de La Cave (fr), z edycji Michela-Charlesa Le Cène’a op. 8)

Antonio Lucio Vivaldi (4 marca 1678-28 lipca 1741) był włoskim kompozytorem barokowym, skrzypkiem-wirtuozem, nauczycielem i duchownym. Urodzony w Wenecji, jest uznawany za jednego z największych kompozytorów barokowych, a jego wpływy za życia były rozległe w całej Europie. Znany jest przede wszystkim jako twórca wielu koncertów instrumentalnych, na skrzypce i inne instrumenty, a także sakralnych dzieł chóralnych i ponad czterdziestu oper. Jego najbardziej znanym dziełem jest seria koncertów skrzypcowych znanych jako Cztery pory roku.

Wiele z jego kompozycji zostało napisanych dla żeńskiego zespołu muzycznego Ospedale della Pietà, domu dla opuszczonych dzieci, w którym Vivaldi (który otrzymał święcenia kapłańskie) był zatrudniony w latach 1703-1715 i 1723-1740. Vivaldi odniósł także pewien sukces dzięki kosztownym inscenizacjom swoich oper w Wenecji, Mantui i Wiedniu. Po spotkaniu z cesarzem Karolem VI, Vivaldi przeniósł się do Wiednia, mając nadzieję na awans. Cesarz zmarł jednak wkrótce po przybyciu Vivaldiego, a sam Vivaldi zmarł niecały rok później w biedzie.

Życie Vivaldiego

Dzieciństwo

Kościół, w którym Vivaldi został ochrzczony: San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Venice

Antonio Lucio Vivaldi urodził się w 1678 roku w Wenecji, ówczesnej stolicy Republiki Weneckiej. Zaraz po urodzeniu został ochrzczony w swoim domu przez akuszerkę, co doprowadziło do przekonania, że jego życie było w jakiś sposób zagrożone. Choć nie wiadomo tego na pewno, natychmiastowy chrzest dziecka był najprawdopodobniej spowodowany albo jego złym stanem zdrowia, albo trzęsieniem ziemi, które tego dnia wstrząsnęło miastem. W traumie po trzęsieniu ziemi matka Vivaldiego mogła poświęcić go dla kapłaństwa. Oficjalny chrzest kościelny Vivaldiego odbył się dwa miesiące później.

Rodzicami Vivaldiego byli Giovanni Battista Vivaldi i Camilla Calicchio, jak zapisano w rejestrze San Giovanni in Bragora.Vivaldi miał pięcioro rodzeństwa: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna i Francesco Gaetano. Giovanni Battista, który zanim został zawodowym skrzypkiem, był cyrulikiem, nauczył Antonia gry na skrzypcach, a następnie odbył tournee po Wenecji grając na skrzypcach ze swoim młodym synem. Antonio prawdopodobnie był uczony od najmłodszych lat, sądząc po rozległej wiedzy muzycznej, którą posiadł w wieku 24 lat, kiedy to rozpoczął pracę w Ospedale della Pietà. Giovanni Battista był jednym z założycieli Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, stowarzyszenia muzyków.

Przewodniczącym Sovvegno był Giovanni Legrenzi, kompozytor wczesnego baroku i maestro di cappella w Bazylice św. Marka. Możliwe, że to właśnie Legrenzi udzielał młodemu Antoniemu pierwszych lekcji kompozycji. Luksemburski badacz Walter Kolneder dostrzegł wpływ stylu Legrenziego we wczesnym utworze liturgicznym Vivaldiego Laetatus sum (RV Anh 31), napisanym w 1691 roku w wieku trzynastu lat. Ojciec Vivaldiego mógł sam być kompozytorem: w 1689 roku opera zatytułowana La Fedeltà sfortunata została skomponowana przez niejakiego Giovanniego Battistę Rossiego – nazwisko, pod którym ojciec Vivaldiego wstąpił do Sovvegno di Santa Cecilia.

Zdrowie Vivaldiego było problematyczne. Jego objawy, strettezza di petto („ucisk w klatce piersiowej”), zostały zinterpretowane jako forma astmy. Nie przeszkodziło mu to jednak w nauce gry na skrzypcach, komponowaniu ani w działalności muzycznej, choć uniemożliwiło grę na instrumentach dętych. W 1693 r., w wieku piętnastu lat, rozpoczął studia kapłańskie. Został wyświęcony w 1703 roku, w wieku 25 lat, i wkrótce otrzymał przydomek il Prete Rosso, „Czerwony Ksiądz”. (Rosso to po włosku „czerwony” i odnosiłoby się do koloru jego włosów, cechy rodzinnej.)

Niedługo po święceniach, w 1704 roku, otrzymał dyspensę od odprawiania mszy z powodu złego stanu zdrowia. Vivaldi odprawił mszę jako ksiądz tylko kilka razy i wydawało się, że wycofał się z obowiązków kapłańskich, choć pozostał księdzem.

W Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

We wrześniu 1703 roku Vivaldi został maestro di violino (mistrzem skrzypiec) w sierocińcu zwanym Pio Ospedale della Pietà (Szpital Miłosierdzia) w Wenecji. Choć Vivaldi jest najbardziej znany jako kompozytor, był również uważany za wyjątkowego skrzypka technicznego. Niemiecki architekt Johann Friedrich Armand von Uffenbach określił Vivaldiego mianem „słynnego kompozytora i skrzypka” i powiedział, że „Vivaldi znakomicie zagrał solowy akompaniament, a na zakończenie dodał swobodną fantazję, która absolutnie mnie zdumiała, gdyż jest prawie niemożliwe, aby ktokolwiek kiedykolwiek grał lub kiedykolwiek będzie grał w taki sposób.”

Tablica pamiątkowa obok Ospedale della Pietà.

Vivaldi miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, kiedy rozpoczął pracę w Ospedale della Pietà. W ciągu następnych trzydziestu lat, pracując tam, skomponował większość swoich najważniejszych dzieł. W Wenecji istniały cztery podobne instytucje; ich celem było zapewnienie schronienia i edukacji dzieciom opuszczonym, osieroconym lub takim, których rodziny nie były w stanie ich utrzymać. Finansowane były z funduszy Republiki. Chłopcy uczyli się zawodu, który musieli opuścić po ukończeniu piętnastego roku życia. Dziewczęta otrzymywały wykształcenie muzyczne, a najbardziej utalentowane zostawały i stawały się członkami renomowanej orkiestry i chóru Ospedale.

Wkrótce po powołaniu Vivaldiego sieroty zaczęły zdobywać uznanie i estymę również za granicą. Vivaldi pisał dla nich koncerty, kantaty i sakralną muzykę wokalną. Te sakralne dzieła, których jest ponad 60, są różnorodne: są wśród nich motety solowe i wielkie dzieła chóralne na solistów, podwójny chór i orkiestrę. W 1704 roku do obowiązków instruktora gry na skrzypcach doszła funkcja nauczyciela violi all’inglese. Stanowisko maestro di coro, które swego czasu zajmował Vivaldi, wymagało wiele czasu i pracy. Musiał skomponować oratorium lub koncert na każde święto i uczyć sieroty zarówno teorii muzyki, jak i gry na niektórych instrumentach.

Jego stosunki z zarządem Ospedale były często napięte. Zarząd musiał co roku głosować nad tym, czy zatrzymać nauczyciela. Głosowanie w sprawie Vivaldiego rzadko było jednomyślne, a w 1709 roku było 7 do 6 przeciwko niemu. Po roku pracy jako wolny strzelec, został odwołany przez Ospedale jednogłośnym głosowaniem w 1711 roku; najwyraźniej podczas jego rocznej nieobecności zarząd zdał sobie sprawę z wagi jego roli. Stał się odpowiedzialny za całą działalność muzyczną instytucji, gdy został awansowany do maestro de’ concerti (dyrektor muzyczny) w 1716.

W 1705 roku, pierwszy zbiór (Connor Cassara) jego utworów został opublikowany przez Giuseppe Sala: jego Opus 1 to zbiór 12 sonat na dwoje skrzypiec i basso continuo, w stylu konwencjonalnym. W 1709 roku ukazał się drugi zbiór 12 sonat na skrzypce i basso continuo – Opus 2. Prawdziwym przełomem kompozytorskim był pierwszy zbiór 12 koncertów na jedno, dwoje i czworo skrzypiec ze smyczkami L’estro armonico opus 3, który ukazał się w Amsterdamie w 1711 roku nakładem Estienne Roger, dedykowany wielkiemu księciu Toskanii Ferdynandowi. Książę sponsorował wielu muzyków, w tym Alessandra Scarlattiego i Georga Friderica Handla. Sam był muzykiem, a Vivaldi prawdopodobnie poznał go w Wenecji. L’estro armonico odniosło spektakularny sukces w całej Europie. W 1714 roku ukazała się La stravaganza opus 4, zbiór koncertów na skrzypce solo i smyczki, dedykowany dawnemu uczniowi Vivaldiego, weneckiemu szlachcicowi Vettorowi Dolfinowi.

W lutym 1711 roku Vivaldi wraz z ojcem udał się do Brescii, gdzie jego aranżacja Stabat Mater (RV 621) została odegrana w ramach festiwalu religijnego. Wydaje się, że dzieło powstało w pośpiechu: partie smyczkowe są proste, muzyka trzech pierwszych części powtarza się w trzech następnych, a tekst nie jest w całości opracowany. Mimo to, być może częściowo z powodu wymuszonej esencjonalności muzyki, utwór ten należy do jego wczesnych arcydzieł.

Pomimo częstych podróży od 1718 roku Pieta płaciła mu dwa cekiny za napisanie dwóch koncertów miesięcznie dla orkiestry i co najmniej pięciokrotne próby z nią podczas pobytu w Wenecji. Z akt Piety wynika, że w latach 1723-1733 zapłacono mu za 140 koncertów.

Opera Impresario

Pierwsze wydanie Juditha triumphans

W Wenecji początku XVIII wieku opera była najpopularniejszą rozrywką muzyczną. Najbardziej opłacalna okazała się dla Vivaldiego. O uwagę publiczności rywalizowało kilka teatrów. Vivaldi rozpoczął swoją karierę jako kompozytor operowy na marginesie: jego pierwsza opera, Ottone in villa (RV 729) została wykonana nie w Wenecji, ale w teatrze Garzerie w Vicenzy w 1713 roku. W następnym roku Vivaldi został impresariem Teatro San Angelo w Wenecji, gdzie wystawiono jego operę Orlando finto pazzo (RV 727). Dzieło nie przypadło do gustu publiczności i po kilku tygodniach zostało zamknięte, a w jego miejsce wystawiono powtórkę innego dzieła, które dano już w poprzednim roku.

W 1715 roku przedstawił Nerone fatto Cesare (RV 724, obecnie zaginione), z muzyką siedmiu różnych kompozytorów, wśród których był liderem. Opera zawierała jedenaście arii i odniosła sukces. Pod koniec sezonu Vivaldi planował wystawić skomponowaną w całości przez siebie operę Arsilda, regina di Ponto (RV 700), ale cenzor państwowy uniemożliwił jej wystawienie. Główna bohaterka, Arsilda, zakochuje się w innej kobiecie, Lisei, która udaje mężczyznę. Vivaldi nakłonił cenzora do zaakceptowania opery w następnym roku i odniosła ona spektakularny sukces.

W tym okresie Pieta zamówiła kilka dzieł liturgicznych. Najważniejszymi z nich były dwa oratoria. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) zaginęło. Drugie, Juditha triumphans (RV 644), upamiętnia zwycięstwo Republiki Weneckiej nad Turkami i odzyskanie wyspy Korfu. Skomponowana w 1716 roku jest jednym z jego sakralnych arcydzieł. Wszystkie jedenaście partii śpiewanych było wykonywanych przez dziewczęta z Piety, zarówno role żeńskie, jak i męskie. Wiele z arii zawiera partie dla instrumentów solowych-recordery, oboje, violas d’amore i mandoliny-które pokazały zakres talentów dziewcząt.

W 1716 roku Vivaldi napisał i wyprodukował jeszcze dwie opery, L’incoronazione di Dario (RV 719) i La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Ta ostatnia cieszyła się tak wielką popularnością, że wystawiono ją dwa lata później w nowej redakcji i pod zmienionym tytułem Artabano re dei Parti (RV 701, dziś zaginiona). Wykonano ją również w Pradze w 1732 roku. W następnych latach Vivaldi napisał kilka oper, które były wystawiane w całych Włoszech.

Jego postępowy styl operowy przysporzył mu trochę kłopotów z bardziej konserwatywnymi muzykami, takimi jak Benedetto Marcello, sędzia i muzyk amator, który napisał pamflet potępiający go i jego opery. Broszura, Il teatro alla moda, atakuje Vivaldiego bez wymieniania go bezpośrednio. Rysunek na okładce przedstawia łódź (Sant’Angelo), na której lewym końcu stoi mały aniołek w kapeluszu księdza i grający na skrzypcach. Rodzina Marcello rościła sobie prawo własności do Teatro Sant’Angelo, a z dyrekcją toczyła długą batalię prawną o jego zwrot, która jednak nie zakończyła się sukcesem. Niewyraźny napis pod obrazem wymienia nieistniejące miejsca i nazwiska: ALDIVIVA to anagram A. Vivaldi.

W liście napisanym przez Vivaldiego do swojego mecenasa Marchese Bentivoglio w 1737 roku, czyni on wzmiankę o swoich „dziewięćdziesięciu czterech operach”. Tylko około pięćdziesięciu oper Vivaldiego zostało odkrytych i nie istnieje żadna inna dokumentacja dotycząca pozostałych oper. Choć Vivaldi mógł przesadzić, w swojej podwójnej roli kompozytora i impresaria jest prawdopodobne, że mógł napisać lub być odpowiedzialnym za produkcję aż dziewięćdziesięciu czterech oper podczas kariery, która trwała prawie dwadzieścia pięć lat. Choć Vivaldi z pewnością skomponował w swoim czasie wiele oper, nigdy nie osiągnął takiej rangi jak inni wielcy kompozytorzy, tacy jak Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo czy Baldassare Galuppi, o czym świadczy jego niezdolność do utrzymania produkcji przez dłuższy czas w jakiejkolwiek większej operze.

Jego najbardziej udanymi operami były La costanza trionfante i Farnace, które doczekały się po sześć wznowień.

Mantua i cztery pory roku

Karykatura autorstwa P. L. Ghezzi, Rzym (1723)

W 1717 lub 1718 roku Vivaldi otrzymał propozycję objęcia nowego prestiżowego stanowiska Maestro di Cappella na dworze księcia Filipa Hesse-Darmstadt, gubernatora Mantui. Zamieszkał tam na trzy lata i stworzył kilka oper, wśród których znalazła się Tito Manlio (RV 738). W 1721 roku przebywał w Mediolanie, gdzie przedstawił dramat pastoralny La Silvia (RV 734, zachowało się 9 arii). W następnym roku ponownie odwiedził Mediolan z oratorium L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, również zaginione). W 1722 roku przeniósł się do Rzymu, gdzie wprowadził do swoich oper nowy styl. Nowy papież Benedykt XIII zaprosił Vivaldiego, by dla niego zagrał. W 1725 roku Vivaldi powrócił do Wenecji, gdzie w tym samym roku stworzył cztery opery.

W tym okresie Vivaldi napisał Cztery pory roku, cztery koncerty skrzypcowe przedstawiające sceny odpowiednie dla każdej pory roku. Trzy z koncertów są oryginalnej koncepcji, podczas gdy pierwszy, „Wiosenny”, zapożycza motywy z Sinfonii z pierwszego aktu współczesnej mu opery „Il Giustino”. Inspiracją do powstania koncertów była zapewne okolica Mantui. Stanowiły one rewolucję w koncepcji muzycznej: Vivaldi przedstawił w nich płynące potoki, śpiewające ptaki (różnych gatunków, każdy z nich specyficznie scharakteryzowany), szczekające psy, brzęczące komary, płaczących pasterzy, burze, pijanych tancerzy, ciche noce, polowania, zarówno z punktu widzenia myśliwych, jak i ofiar, zamarznięte krajobrazy, dzieci jeżdżące na łyżwach i rozgrzewające zimowe ogniska. Z każdym koncertem związany jest sonet, prawdopodobnie autorstwa Vivaldiego, opisujący sceny przedstawione w muzyce. Zostały one opublikowane jako pierwsze cztery koncerty w zbiorze dwunastu, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, opus 8, wydanym w Amsterdamie przez Michela-Charlesa Le Cène w 1725 roku.

Podczas pobytu w Mantui, Vivaldi poznał aspirującą młodą śpiewaczkę Annę Tessieri Girò, która miała zostać jego uczennicą, protegowaną i ulubioną primadonną. Anna, wraz ze swoją starszą przyrodnią siostrą Paoliną, stała się częścią świty Vivaldiego i regularnie towarzyszyła mu w jego licznych podróżach. Istniały spekulacje na temat natury związku Vivaldiego i Giro, ale nie było dowodów wskazujących na coś więcej niż przyjaźń i współpracę zawodową. Chociaż związek Vivaldiego z Anną Girò był kwestionowany, zaprzeczył on stanowczo wszelkim romantycznym relacjom w liście do swojego mecenasa Bentivoglio z 16 listopada 1737 r.

Późniejsze życie i śmierć

U szczytu kariery Vivaldi otrzymywał zamówienia od europejskiej szlachty i rodzin królewskich. Serenata (kantata) Gloria e Imeneo (RV 687) została zamówiona w 1725 roku przez francuskiego ambasadora w Wenecji z okazji ślubu Ludwika XV. W następnym roku, inna serenata, La Sena festeggiante (RV 694), została napisana dla ambasady francuskiej i tam też miała swoją premierę, uświetniając narodziny francuskich księżniczek królewskich, Henriette i Louise Élisabeth. Opus 9, La Cetra, zadedykował Vivaldi cesarzowi Karolowi VI. W 1728 roku Vivaldi spotkał cesarza, gdy ten odwiedził Triest, by nadzorować budowę nowego portu. Karol tak bardzo podziwiał muzykę Czerwonego Księdza, że podobno podczas ich jednego spotkania rozmawiał z kompozytorem więcej niż ze swoimi ministrami przez ponad dwa lata. Podarował Vivaldiemu tytuł rycerski, złoty medal i zaproszenie do Wiednia. Vivaldi podarował Karolowi rękopiśmienny egzemplarz La Cetra, zbioru koncertów prawie całkowicie różniących się od zbioru o tym samym tytule, opublikowanego jako Opus 9. Druk został prawdopodobnie opóźniony, co zmusiło Vivaldiego do zebrania improwizowanej kolekcji dla cesarza.

Frontispis Il teatro alla moda

W 1730 roku Vivaldi w towarzystwie ojca odbył podróż do Wiednia i Pragi, gdzie zaprezentowano jego operę Farnace (RV 711). Niektóre z jego późniejszych oper powstały we współpracy z dwoma głównymi włoskimi pisarzami tamtych czasów. L’Olimpiade i Catone in Utica napisał Pietro Metastasio, główny przedstawiciel nurtu arkadyjskiego i nadworny poeta Wiednia. La Griselda została przepisana przez młodego Carlo Goldoniego z wcześniejszego libretta Apostolo Zeno.

Jak wielu kompozytorów tamtych czasów, ostatnie lata życia Vivaldiego znalazły go w trudnej sytuacji finansowej. Jego kompozycje nie cieszyły się już tak wielkim uznaniem, jak kiedyś w Wenecji; zmieniające się gusta muzyczne sprawiły, że szybko stały się przestarzałe. W odpowiedzi Vivaldi zdecydował się sprzedać znaczną część swoich manuskryptów po niskich cenach, aby sfinansować swoją migrację do Wiednia. Powody wyjazdu Vivaldiego z Wenecji są niejasne, ale wydaje się prawdopodobne, że po sukcesie spotkania z cesarzem Karolem VI, chciał on objąć stanowisko kompozytora na dworze cesarskim. W drodze do Wiednia Vivaldi być może zatrzymał się w Grazu, aby spotkać się z Anną Girò.

Jest również prawdopodobne, że Vivaldi udał się do Wiednia, aby wystawiać opery, tym bardziej, że zamieszkał w pobliżu Kärntnertortheater. Niedługo po przybyciu do Wiednia zmarł Karol VI, co pozostawiło kompozytora bez opieki królewskiej i stałego źródła dochodów. Wkrótce potem Vivaldi zubożał i zmarł w nocy z 27 na 28 lipca 1741 roku, w wieku sześćdziesięciu trzech lat, na „infekcję wewnętrzną”, w domu należącym do wdowy po wiedeńskim wytwórcy siodeł. 28 lipca został pochowany w prostym grobie na cmentarzu, który był własnością kasy szpitala publicznego. Pogrzeb Vivaldiego odbył się w katedrze św. Szczepana, ale młody Joseph Haydn nie miał z tym pogrzebem nic wspólnego, gdyż nie wykonano na nim żadnej muzyki. Koszt jego pogrzebu z „Kleingeläut” wyniósł dziewiętnaście Guldenów czterdzieści pięć Kreuzerów, co było dość wysoką ceną jak na najniższą klasę dzwonów.

Pochowany został obok kościoła Karlskirche, na terenie, który obecnie jest częścią terenu Instytutu Technicznego. Dom, w którym mieszkał w Wiedniu, został w międzyczasie zniszczony, a na jego miejscu stoi Hotel Sacher. W obu miejscach umieszczono tablice pamiątkowe, a także „gwiazdę” Vivaldiego w wiedeńskiej Musikmeile i pomnik na Rooseveltplatz.

Znane są tylko trzy portrety Vivaldiego: rycina, szkic tuszem i obraz olejny. Rycina, autorstwa Francois Morellon La Cave, została wykonana w 1725 roku i przedstawia Vivaldiego trzymającego arkusz z muzyką. Szkic tuszem, będący karykaturą, został wykonany przez Ghezziego w 1723 roku i przedstawia głowę i ramiona Vivaldiego z profilu. Obraz olejny, który można zobaczyć w Liceo Musicale w Bolonii, daje nam prawdopodobnie najdokładniejszy obraz i pokazuje rude włosy Vivaldiego pod jego blond peruką.

Styl i wpływy

Muzyka Vivaldiego była innowacyjna. Rozjaśnił formalną i rytmiczną strukturę koncertu, w którym szukał harmonicznych kontrastów oraz nowatorskich melodii i tematów; wiele z jego kompozycji jest krzykliwych, niemal figlarnie żywiołowych.

Johann Sebastian Bach był pod głębokim wpływem koncertów i arii Vivaldiego (przywołanych w jego Pasji wg św. Jana, Pasji wg św. Mateusza i kantatach). Bach dokonał transkrypcji sześciu koncertów Vivaldiego na instrumenty klawiszowe solo, trzech na organy i jednego na cztery klawesyny, smyczki i basso continuo (BWV 1065) na podstawie koncertu na czworo skrzypiec, dwoje skrzypiec, wiolonczelę i basso continuo (RV 580).

Sława pośmiertna

Za życia popularność Vivaldiego szybko przyniosła mu sławę w innych krajach, w tym we Francji, ale po jego śmierci popularność kompozytora zmalała. Po okresie baroku opublikowane koncerty Vivaldiego stały się stosunkowo mało znane i były w dużej mierze ignorowane. Nawet najsłynniejszy utwór Vivaldiego, Cztery pory roku, był nieznany w oryginalnym wydaniu w okresie klasycyzmu i romantyzmu.

Na początku XX wieku Koncert w C w stylu Vivaldiego Fritza Kreislera (który podał się za oryginalny utwór Vivaldiego) pomógł ożywić reputację Vivaldiego. To skłoniło francuskiego uczonego Marca Pincherle do rozpoczęcia akademickich badań nad twórczością Vivaldiego. Ponownie odkryto wiele manuskryptów Vivaldiego, które zostały zakupione przez Bibliotekę Uniwersytetu Narodowego w Turynie dzięki hojnemu wsparciu turyńskich biznesmenów Roberto Foa i Filippo Giordano, dla uczczenia pamięci ich synów. Doprowadziło to do ponownego zainteresowania Vivaldim przez, między innymi, Mario Rinaldiego, Alfreda Casellę, Ezrę Pounda, Olgę Rudge, Desmonda Chute’a, Arturo Toscaniniego, Arnolda Scheringa i Louisa Kaufmana, z których wszyscy odegrali kluczową rolę w odrodzeniu Vivaldiego w XX wieku.

W 1926 roku w klasztorze w Piemoncie badacze odkryli czternaście folio dzieł Vivaldiego, o których wcześniej sądzono, że zaginęły w czasie wojen napoleońskich. Część brakujących w numerowanym zbiorze woluminów odnaleziono w zbiorach potomków Wielkiego Księcia Durazzo, który w XVIII wieku nabył kompleks klasztorny. Woluminy zawierały trzysta koncertów, dziewiętnaście oper i ponad sto utworów wokalno-instrumentalnych.

Wskrzeszenie niepublikowanych dzieł Vivaldiego w XX wieku zawdzięczamy głównie staraniom Alfredo Caselli, który w 1939 roku zorganizował historyczny Tydzień Vivaldiego, podczas którego na nowo odkryto Glorię (RV 589) i l’Olimpiade. Od czasów II wojny światowej kompozycje Vivaldiego cieszą się ogromnym powodzeniem. Historycznie poinformowane wykonania, często na „oryginalnych instrumentach”, jeszcze bardziej zwiększyły sławę Vivaldiego.

Dawne ponowne odkrycia dzieł Vivaldiego obejmują dwie oprawy psalmowe Nisi Dominus (RV 803, w ośmiu częściach) i Dixit Dominus (RV 807, w jedenastu częściach). Zostały one zidentyfikowane odpowiednio w 2003 i 2005 roku przez australijską badaczkę Janice Stockigt. Badacz Vivaldiego, Michael Talbot, określił RV 807 jako „prawdopodobnie najlepszy nieoperowy utwór spod pióra Vivaldiego, jaki ujrzał światło dzienne od … lat dwudziestych XX wieku”. Zaginiona opera Vivaldiego z 1730 roku Argippo (RV 697) została ponownie odkryta w 2006 roku przez klawesynistę i dyrygenta Ondřeja Macka, którego orkiestra Hofmusici wykonała utwór na Zamku Praskim 3 maja 2008 roku, co było jego pierwszym wykonaniem od 1730 roku.

.