Najsłynniejsze obrazy na świecie są wynikiem zarówno surowego naturalnego talentu, jak i geniuszu, ale każda praca zawiera również interesującą historię wstecz.

Każde dzieło sztuki na tej liście słynnych obrazów jest jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano i wszystkie są wspaniałymi przykładami ich konkretnego gatunku sztuki.

Przez całą historię, debata na temat tego, który jest największym obrazem, jaki kiedykolwiek został wyprodukowany, szalała bez porozumienia.

W swoim rdzeniu sztuka jest subiektywnym medium, które oznacza wiele różnych rzeczy dla wielu różnych ludzi i z tego powodu nigdy nie będzie ostatecznej listy.

Poniżej znajdziesz listę najlepszych obrazów wszech czasów.

Słynne obrazy

1. Mona Lisa

Najsłynniejszy obraz najsłynniejszego artysty, jaki kiedykolwiek żył, Mona Lisa Da Vinci ma podobno jeden z najbardziej realistycznych i zniewalających uśmiechów, jakie kiedykolwiek namalowano.

Takie jest przyciąganie jej uśmiechu, że w Luwrze są kolejki, aby go zobaczyć.

Uważa się, że obraz należy do Lisy Gherardini i jest portretem półwysokim.

Uważany za arcydzieło w kręgach artystycznych, zyskał rozgłos wśród ogółu społeczeństwa dopiero po tym, jak został skradziony z Luwru w 1911 roku przez włoskiego pracownika o nazwisku Peruggia.

Peruggia jako patriota włoski uważał, że arcydzieło powinno zostać zwrócone Włochom i wisieć we włoskiej galerii publicznej, a nie francuskiej.

Otrzymuje również rekord najdroższej wyceny ubezpieczeniowej na 100 milionów dolarów już w 1962 roku.

Krzyk

Edvard Munch’s 'The Scream’ oryginalnie zatytułowany 'The Scream of Nature’ stał się symbolem lęku i jest jednym z najbardziej ikonicznych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały.

Munch stworzył cztery wersje tego obrazu, dwie w farbie i dwie w pastelach.

Zainspirował się nim podczas wieczornego spaceru z przyjaciółmi i wspominał widok zachodzącego słońca, gdy nagle..:

„niebo stało się krwistoczerwone – zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot – nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem była krew i języki ognia – moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem tam drżąc z niepokoju – i wyczułem nieskończony krzyk przechodzący przez naturę.’

Ostatnia Wieczerza

'Ostatnia Wieczerza’ Da Vinci jest jego najsłynniejszym dziełem sztuki i znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazia w Mediolanie we Włoszech.

Przedstawia scenę ostatniej wieczerzy Jezusa i dwunastu apostołów.

Leonardo nie użył bardziej tradycyjnej techniki fresku do Ostatniej Wieczerzy, ponieważ preferował olej jako medium, które pozwala na wolniejsze wykonanie pracy, ponieważ olej ma dłuższy czas schnięcia.

W wyniku tego musiał uszczelnić ścianę pod spodem podwójną warstwą gesso, mastyksu i paku.

Niewiele z oryginału pozostało, ponieważ był on wielokrotnie restaurowany i ucierpiał zarówno z powodu celowego uszkodzenia, jak i czynników środowiskowych.

Dziewczyna z perłą

Uważa się, że obraz Dziewczyna z perłą został namalowany przez Vermeera w 1665 roku. Znany jest jako tronie, które jest holenderskim słowem z XVII wieku, które z grubsza tłumaczy się jako ujęcie głowy lub kubka i nie jest przeznaczony do bycia konwencjonalnym portretem.

Nowoczesna analiza obrazu wykazała, że obecne czarne tło miało głęboki zielony, który został osiągnięty przez zastosowanie zielonej glazury na czarnej warstwie pod, zielona glazura dawno już wyblakła.

Niezależnie od tego dziewczyna jest nadal ponadczasowym pięknem i jest to jeden z najbardziej popularnych obrazów wszech czasów.

Narodziny Wenus

Uważa się, że włoski malarz renesansowy Botticelli namalował Narodziny Wenus w połowie lat 80-tych XIV w.

Okazuje on rzymską boginię Wenus przybywającą na brzeg, która urodziła się w pełni rozwinięta na morzu.

Jest to jedno z najbardziej klasycznych dzieł sztuki przedstawiających mitologiczny obraz, drugim jest jego inne dzieło Primavera.

Oba dzieła zostały zamówione przez rodzinę Medyceuszy, jedną z najpotężniejszych dynastii bankierskich tamtych czasów we Florencji.

Słoneczniki

Właściwie istnieje dwanaście obrazów Słoneczników, które Van Gogh namalował w Paryżu i Arles.

Pierwszy zestaw, który został namalowany w Paryżu, ma słoneczniki ułożone w wazonie z niektórymi kwiatami leżącymi płasko na powierzchni lub blacie, podczas gdy późniejsze obrazy, które zostały ukończone w Arles, są zawarte w wazonach w sposób zorganizowany i stoją pionowo.

Żółta farba olejna, która jest używana w późniejszych pracach, była tylko nowo dostępna dla malarzy i Van Gogh przyjął te nowe żywe odcienie żółci w swojej pracy.

Pocałunek

Gustav Klimt namalował Pocałunek mniej więcej około 1907 roku. Jest to głównie olej na płótnie, ale jest to obraz mieszany, ponieważ zawiera złoto, platynę i srebro.

Dość duże dzieło sztuki o wymiarach 180 cm x 180 cm, które obecnie wisi w wiedeńskiej Galerii Austriackiej.

Jest to jedno z najlepszych dzieł, które reprezentują ruch symbolizmu lub gatunek sztuki.

W Złotym Okresie Klimta wykorzystał on złote liście, aby nadać mu dość delikatny, ale błyszczący wygląd.

Wschód słońca w impresji

Wschód słońca w impresji namalowany przez Claude’a Moneta, który przedstawia jego rodzinne miasto portowe Hawr we Francji.

Jest to obraz, który zainspirował nazewnictwo ruchu impresjonistycznego.

Salon Paryski odrzucił Moneta wraz z niektórymi z największych nazwisk impresjonizmu w tym czasie. Następnie zorganizowali własną wystawę, aby wyświetlić swoje dzieła sztuki.

Miały one mieszane recenzje z niektórymi odwiedzającymi, którzy twierdzili, że nie mogą odróżnić, co obrazy próbują przedstawić.

Stworzenie Adama

Stworzenie Adama Michała Anioła zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie jest to najwspanialsze dzieło sztuki kiedykolwiek namalowane w stylu fresku.

Ukończenie dzieła zajęło mu ponad cztery lata, podczas gdy pracował godzinami na plecach na rusztowaniu.

Całkowita powierzchnia fresku wynosi około 500 metrów kwadratowych i zawiera ponad 300 figur. Centralna linia sufitu zawiera dziewięć epizodów z Księgi Rodzaju.

Oprócz Ostatniej Wieczerzy jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki religijnej, jakie kiedykolwiek powstały.

Guernica

Hiszpańskie siły nacjonalistyczne zwróciły się do Pabla Picassa o namalowanie Guerniki jako antywojennego protestu przeciwko bombardowaniu miasta Guernica przez nazistowskie i faszystowskie siły włoskie.

Obrazy namalowane w 1937 r. są nie tylko jednym z najbardziej znanych dzieł Picassa, ale również jednym z jego największych o wymiarach 3.49m x 7,76m.

Jest wystawiony na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku po tym, jak hiszpański rząd republikański poprosił Picassa o dzieło do wyświetlania w hiszpańskim pawilonie Targów Światowych w Paryżu w 1937 roku.

Został wysłany na światowe tournée, a fundusze zebrane z tournée pomogły sfinansować hiszpańską pomoc wojenną.

Gwieździsta noc

Van Gogh spędził czas w przytułku Saint-Paul-de-Mausole w pobliżu Saint-Remy-de-Provence cierpiąc na ataki depresji i paranoi.

To właśnie w tym czasie namalował Gwiaździstą noc, która była widokiem z jego wschodniego okna w azylu.

Obraz przedstawia jego wizję idealnej wioski przed wschodem słońca.

Pobyt w przytułku był czasem, w którym stworzył niektóre ze swoich największych dzieł, takich jak Irysy i jego niebieski autoportret.

Nocna Straż

Nocna Straż namalowana w 1642 roku przez Rembrandta van Rijn i jest bardzo znanym dziełem sztuki z trzech różnych powodów.

Militarne obrazy lub portrety grupowe, w ogóle, byłyby dość statyczne sceny z niewielkim lub żadnym ruchem w nich.

The Night Watch jednak przedstawia milicję obywatelską strażników prowadzonych przez kapitana Banning Cocq przygotowuje się do wymarszu.

Po drugie, jej rozmiar jest również na szczególną uwagę, ponieważ mierzy kolosalne 3,63m x 4,37m

Po trzecie, jest godna uwagi ze względu na dramatyczne wykorzystanie światła słonecznego i cienia, aby przyciągnąć wzrok do centralnych postaci w scenie.

Las Meninas

Niewiele dzieł sztuki pozostało tajemnicą co do pierwotnej intencji stojącej za obrazem.

Las Meninas (Damy w oczekiwaniu) namalowane przez Diego Velazqueza w 1656 roku i przedstawiające scenę z hiszpańskiego dworu, na którym Velazquez pełnił funkcję szambelana pałacowego.

Scena ta wprawiła w zakłopotanie historyków sztuki, ponieważ zawiera dziwną obsadę postaci, w tym samego Velazqueza, zakonnicę, karła i księżniczkę.

Było to zerwanie z bardziej formalnymi portretami królewskimi, na których zazwyczaj przedstawiana jest tylko rodzina królewska, ułożona w sposób bardziej uporządkowany i hierarchiczny.

Taniec w Le Moulin De La Galette

Taniec w Le Moulin De La Galette jest najlepszym dziełem Pierre’a-Auguste’a Renoira i jest migawką regularnego niedzielnego spotkania zwykłych paryżan w Moulin de la Galette.

Mniejsza, niemal identyczna wersja została również namalowana przez Renoira i prawdopodobnie znajduje się w prywatnej kolekcji w Szwajcarii i jest niemal identyczna z większą, ale z jaśniejszymi kolorami.

Postacie przy stole po lewej stronie obrazu to przyjaciele Renoira, a nie jacyś przypadkowi nieznajomi.

Les Demoiselles d’Avignon

Uważany przez wielu za jedno z najważniejszych proto-kubistycznych (faza przejściowa między bardziej tradycyjnymi formami sztuki a powstaniem kubizmu) dzieł Picassa.

Wytworzył wielkie kontrowersje, gdy został po raz pierwszy wyprodukowany i otrzymał bardzo mieszane recenzje, nawet od niektórych najbliższych przyjaciół Picassa, takich jak Matisse, który uważał dzieło za nieco kiepski żart.

Po raz pierwszy został wystawiony w 1916 roku i został uznany za niemoralny przez wielu w tym czasie.

Trwałość pamięci

Trwałość pamięci została namalowana przez Salvadora Dali w 1931 roku i jest obrazem, który większość ludzi zazwyczaj kojarzy z ruchem surrealizmu.

Twarde przedmioty wydają się topnieć lub wiotczeć, a czas, który jest reprezentowany przez zegarki, zaczyna się rozpadać.

Jest to jedna z jego pierwszych prac, w której użył techniki „paranoiczno-krytycznej”, w której projektuje swoje fobie po doświadczeniu wywołanych przez siebie halucynacji.

Obraz ten był reprodukowany niezliczoną ilość razy jako małe druki, pocztówki i plakaty ścienne.

Cafe Terrace at Night

Van Gogh namalował Cafe Terrace at Night w 1888 roku i przedstawia wieczorną scenę kawiarnianą w mieście Arles, Francja, gdzie odwiedzający do dziś mogą podróżować i doświadczać tego samego widoku co Van Gogh z rogu Place du Forum.

Głęboki błękit tła i cieplejsze żółcienie kawiarni (która została sztucznie oświetlona światłami gazowymi) tworzą ostry kontrast.

Opracowanie nie jest podpisane przez Van Gogha, jednak wspomniał on o nim w co najmniej trzech fragmentach korespondencji, z których jeden był do jego siostry, co zostało wykorzystane do zweryfikowania, że praca jest jego.

Gotyk amerykański

Gotyk amerykański jest jednym z najsłynniejszych obrazów sztuki amerykańskiej i został namalowany w 1930 roku przez Granta Wooda.

Obraz przedstawia to, co Woods wyobrażał sobie, że będzie „rodzajem ludzi, którzy według fantazji powinni mieszkać w tym domu” w oparciu o wiejskie życie w Iowa.

Odniesienie „gotycki” w tytule obrazu odnosi się do stylu domu „Carpenter Gothic”, który jest widoczny przez okno w stylu gotyckim, który zdobi inaczej pozornie bardzo podstawowe patrząc drewniany dom gospodarstwa.

Obraz ten był wielokrotnie parodiowany w różnych formach na przestrzeni lat, jednak jest natychmiast rozpoznawalny jako jedno z najważniejszych dzieł sztuki amerykańskiej.

Stary gitarzysta

Stary gitarzysta został namalowany w „niebieskim” okresie Picassa, w którym jego dzieła były tworzone w bardzo ponurych odcieniach błękitu i szarości.

W tym okresie malował on wiele obrazów przedstawiających ubogich i zepchniętych na margines, co było mu aż nazbyt dobrze znane.

Obraz ten został namalowany w 1903 roku po śmierci jednego z najbliższych przyjaciół Picassa, który popełnił samobójstwo.

Rentgen przeprowadzony przez Art Institute of Chicago ujawnił, że istnieje kilka niedomalowanych obrazów, z których jednym jest głowa kobiety o upiornym wyglądzie, która przechyla się w lewo.

Szkoła Ateńska

Jeden z najlepszych fresków Rafaela Szkoła Ateńska zawiera prawie wszystkich ważnych filozofów greckich.

Malowany w latach 1509-1511 w Pałacu Apostolskim, jeden z czterech pokoi ozdobionych freskami Rafaela, z których każdy jest oszałamiającym przykładem sztuki wysokiego renesansu.

Na szczególną uwagę zasługuje użycie perspektywy, techniki, której Rafael nauczył się od Da Vinci.

Słynne dzieła sztuki z tej listy reprezentują jedne z największych dzieł znanych ludzkości.

Każdy artysta pozostawił po sobie trwały wpływ na świat sztuki i na ogół społeczeństwa w mniejszym stopniu.