Summary
- Żywe odcienie, przyciągające wzrok postacie, zaokrąglone kształty i kreskówkowe koncepcje są częścią stylu tatuaży Nowej Szkoły.
- Dużo jak American Traditional tattoos lub Neo Traditional tattoos, New School tattoos używają odważnych czarnych linii, aby pomóc utrzymać kolor od rozprzestrzeniania się, a także używają dużych kształtów i wzorów, aby pomóc w zdolności do łatwego tworzenia bardzo czytelnych tatuaży.
- New School tattooing jest pod dużym wpływem gier wideo, komiksów, programów telewizyjnych, filmów Disneya, anime, graffiti i innych.
- Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Ris, Kike Esteras, Andres Acosta i Oash Rodriguez wszyscy używają aspektów Nowej Szkoły tatuażu.
- Początki Nowej Szkoły Tatuażu
- Style Nowej Szkoły Tatuażu
- Artyści w ramach Nowej Szkoły Tatuażu
Intensywnie żywe odcienie, przyciągające wzrok postacie, zaokrąglone kształty i karykaturalne koncepcje sprawiają, że Nowa Szkoła Tatuażu jest wysoce animowaną estetyką, która czerpie z wielu różnych miejsc dla swojego stylu. Mając podstawy w American Traditional, Neo Traditional, a także w anime, mandze, grach wideo i komiksach, niewiele jest rzeczy, z których ten styl nie czerpie. W tym przewodniku przyjrzymy się pochodzeniu, wpływom stylistycznym i artystom, którzy tworzą tę niesamowicie nasyconą estetykę Nowej Szkoły Tatuażu.
Pochodzenie Nowej Szkoły Tatuażu
Jedną z niewielu rzeczy, których ludzie nie zauważają w Nowej Szkole Tatuażu jest to, jak jej fundamenty są ugruntowane w American Traditional. Wiele z zasad ustanowionych przez artystów tradycyjnego tatuażu dawno temu pomaga w zachowaniu przejrzystości i zdrowego starzenia się tatuaży. Śmiałe czarne linie pomagają utrzymać kolor z dala od rozprzestrzeniania się, duże kształty i wzory pomagają w łatwym tworzeniu bardzo czytelnych tatuaży; to wszystko są rzeczy, które Nowa Szkoła trzyma blisko serca. Istnieje również dość oczywisty związek z Neo Tradycją; można dostrzec wpływ secesji i japońskiej estetyki na artystów, zazwyczaj dość wyraźnie. Różnice są jednak również łatwe do zauważenia. Dzięki postępowi technologicznemu w dziedzinie pigmentów do tuszów, tatuażyści są w stanie używać uderzających kolorów, od fluorescencyjnych po neony. Biorąc pod uwagę, skąd New School czerpie swoją ikonografię, te odcienie pomagają wzmocnić kreskówkowe aspekty stylu. Jest też po prostu to: New School tattooing jest w większości pod wpływem różnych popkultur. Tusz graczy, fanów komiksów, postaci z anime i mangi… wszyscy oni znajdują tu swój dom.
Prawdziwe początki Nowej Szkoły tatuażu są jakby zagubione w tłumaczeniu i czasie z powodu napływu próśb klientów, zmian w branży i ogólnie zamkniętej i ekskluzywnej atmosfery społeczności tatuażu. Niektórzy twierdzą, że styl Nowej Szkoły ma swoje początki w latach 70-tych, podczas gdy inni uważają lata 90-te za prawdziwe pojawienie się estetyki, którą teraz znamy. Niezależnie od tego, większość tatuatorów uważa Marcusa Pacheco za jednego z głównych prekursorów tego gatunku, jednak niektórzy historycy tatuażu uważają, że zmiana stylu była nie tylko ewolucją artysty i sztuki, ale także spowodowana była zmieniającymi się gustami klientów. Należy zauważyć, że w latach 90-tych z pewnością nastąpił odrodzenie prawdziwego zainteresowania popkulturą głównego nurtu; możemy zobaczyć tusze z tej epoki zawierające wiele wpływów z kreskówek i Disneya, jak również kompozycje graffiti, i nie tylko. Betty Boop, tatuaże plemienne, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; to niektóre z najbardziej ikonicznych pomysłów na tusz z lat 90-tych, czasu kiedy koncepcje łączyły się i zderzały.
Właściwie ma to sens, że pod koniec XX wieku popkultura stała się przodownikiem kultury estetycznej i zmian, a informacje byłyby nieustannie dzielone w nowszych formatach. W 1995 roku Internet został w końcu w pełni skomercjalizowany, a użytkownicy zostali uderzeni niesamowitą ilością materiałów wizualnych i intelektualnych, większą niż kiedykolwiek wcześniej. Być może najbardziej znanym dostawcą Internetu, znanym ze swojego sloganu „You’ve Got Mail”, jest AOL, co samo w sobie świadczy o potędze sieci i popkultury. Choć Internet pojawiał się w późnych latach 80-tych, lata 90-te i wczesne 2000 były czasem zalewanym nowymi pomysłami, stylami i mnóstwem informacji i inspiracji, które mogłyby wpłynąć na tony artystów i przemysłów.
Często istniał podział między amerykańskimi artystami tradycyjnymi i artystami Nowej Szkoły. Zasady, techniki i media tatuażystów to zazwyczaj ściśle strzeżone informacje, udostępniane jedynie przez artystów i oddanych praktykantów. To nie tylko zapotrzebowanie na nowe wzory ze strony klientów, ale także nadzieja niektórych artystów na postęp i dzielenie się nowymi koncepcjami i sposobami pracy; na pracę poza regułami. Wraz z wynalezieniem i publiczną integracją Internetu, ten postęp stał się łatwiejszy. Tradycyjny amerykański tatuaż został otwarty dzięki stylistyce Neo Trad, Nowej Szkoły i około tysiąca innych różnych stylów i ujęć tej starożytnej formy sztuki.
Style Nowej Szkoły Tatuażu
Jak wspomniano powyżej, secesyjne stylizacje Neo Tradycji można łatwo dostrzec również w tatuażu Nowej Szkoły. Jednak wpływ estetyki japońskiej pochodzi nie tylko z ikonografii Irezumi i secesyjnych technik zdobniczych, ale także z kultury gier wideo, komiksów, a najczęściej: anime i mangi. Wpływ ten wynika nie tylko z powszechnego dostępu do internetu, ale także telewizji kablowej. Podczas gdy japońska animacja ma niesamowitą historię, zagraniczne uznanie nie było tak naprawdę powszechne, dopóki zachodnie adaptacje, dubbingi i sieci nie zaczęły przyciągać anime do swoich własnych programów. Toonami, po raz pierwszy uruchomiony jako popołudniowy i wieczorny blok na Cartoon Network, wystawił pokazy takie jak Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. Stało się to również dzięki zmaterializowaniu się wysoko wykwalifikowanych studiów animacji, takich jak Studio Ghibli, które w 1996 roku nawiązało współpracę z Disneyem, co zapewniło im dość nową i szeroką widownię. Wszystkie te kroki pomogły sprowadzić anime, mangę, komiksy i inne japońskie ruchy kulturowe do zachodnich fanatyków, którzy następnie zwrócili się do tatuatorów Nowej Szkoły, jedynych artystów w branży zdolnych lub zainteresowanych wprowadzeniem ich wspaniałych tatuaży marzeń nerdów w życie.
To samo można powiedzieć o Disneyu. W latach 90-tych Disney miał renesans ich własnych tworząc niektóre z ich najbardziej znanych i ukochanych filmów do publicznej wiadomości. Aladyn, Piękna i Bestia, Król Lew, Mała Syrenka, Pocahontas, Mulan, Tarzan i wiele innych były częścią tego nowego życia w repertuarze Disneya. I nawet dzisiaj te kultowe filmy są głównymi elementami portfolio tatuaży New School. Jedną z rzeczy, którą można łatwo powiedzieć o tym stylu, jest oczywista pasja stojąca za pracami; wiele współczesnych dzieł Nowej Szkoły opiera się na nostalgiach lub fascynacjach z dzieciństwa. Bohaterowie komiksów, postacie z filmów animowanych – to wszystko, być może, najczęściej spotykane koncepcje w tym stylu. I ma to sens; tatuaże są często sposobem na pokazanie światu zewnętrznemu swojej przynależności lub najgłębszych zauroczeń. W Nowej Szkole Tatuażu i ogólnie w branży, istnieje oddanie, które można zaobserwować w bardzo niewielu innych społecznościach, ale te inne super oddane społeczności zdecydowanie obejmują graczy, miłośników komiksów i powieści graficznych, jak również miłośników anime. W rzeczywistości, w Japonii istnieje specjalne słowo dla tego typu osób: Otaku.
Choć komiksy z pewnością mają największy wpływ w obrębie New School tattooing, graffiti to kolejny duży kawałek tortu. Pomimo ogromnej popularności w podziemiu w latach 80-tych, popularność graffiti osiągnęła najwyższy poziom w latach 90-tych i 2000. Wild Style i Style Wars to dwa filmy, które zwróciły uwagę opinii publicznej na sztukę uliczną we wczesnych latach 80-tych, ale wraz z pojawieniem się artystów takich jak Obey i Banksy, graffiti szybko stało się formą sztuki głównego nurtu. Tatuażyści Nowej Szkoły używają jaskrawych kolorów, cieni, i spadzistych, pełnych wdzięku linii artystów ulicznych jako inspiracji do własnej pracy, a czasami same czcionki mogą być częścią projektu.
Artyści w ramach Nowej Szkoły Tatuażu
Dzięki łatwej adaptacji stylu tatuażu Nowej Szkoły, wielu artystów decyduje się na pracę w tym stylu i wpływa na niego swoimi osobistymi gustami i upodobaniami. Michela Bottin jest artystką znaną z doskonałego odtwarzania wielu postaci Disneya, od Lilo i Sticha po Hadesa z Herkulesa, a także stworów Pokemon i gwiazd anime. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki i Lilian Raya są również znani z bardzo kolorowych prac zawierających wiele inspiracji mangą. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh i Jamie Ris to prawdziwie New School z surrealistycznymi kształtami i stylami inspirowanymi kreskówkami. Artyści tacy jak Kike Esteras, Andres Acosta, i Oash Rodriguez mają tendencję do łączenia swojej pracy z Neo Tradycyjnymi i Realistycznymi stylizacjami, tworząc zupełnie nowy, własny wygląd.
Powtarzam, z fundamentami w Tradycyjnej Amerykańskiej i Neo Tradycyjnej, Nowa Szkoła tatuażu jest cudownie silną estetyką, która czerpie z popkultury, aby stworzyć zupełnie nowy styl, który głęboko rezonuje z wieloma. Historia, cechy stylistyczne i artyści w ramach techniki tatuażu Nowej Szkoły stworzyli gatunek, który uwielbiają gracze, miłośnicy anime i maniacy komiksów; ten styl wyrzeźbił sobie miejsce w społeczności właśnie dla nich i wielu innych.
.