Lando, Poe, Chewie i BB-8 z filmu Rise Of The Skywalker (dzięki uprzejmości theriseofskywalkerofficial)

Gwiezdne Wojny to rodzaj baśni, od pomysłu, że dźwięk mieczy świetlnych pochodzi z szumu projektora, po twierdzenie, że George Lucas znalazł inspirację dla Chewbaccy w swoim alaskańskich malamucie. Te historie są trudne do udowodnienia – lub obalenia, dla tej sprawy. Ale w miarę jak „The Rise of Skywalker” wznosi się w górę w kasie, warto przyjrzeć się kilku innym historiom, które Lucas, Lucasfilm i Disney promowali, aby wypromować swój produkt.

– Mit nr 1: Gwiezdne Wojny dostarczyły wzoru dla blockbusterów.

Oryginalne Gwiezdne Wojny wydają się być stworzone, aby być idealnym blockbusterem. Retrospektywne relacje przedstawiają film z 1977 roku jako natychmiastowy game changer, który służył, jak to ujął Vox, jako natychmiastowy „blueprint” dla produkcji studyjnych. Artykuł na Medium, podobnie, utrzymuje, że wraz z pierwszym filmem Gwiezdne Wojny, „wzór dla letniego przeboju pojawił się.”

Prawdą jest, że Gwiezdne Wojny były natychmiastową sensacją kasową, zaskoczeni szefowie studia spędzili następne 10 lat próbując sformułować, co sprawiło, że tak się stało, ponosząc po drodze kosztowne bomby, takie jak „Czarna dziura”, „Diuna” i „Tron”. Mogło to wynikać z faktu, że „Nowa nadzieja” nie przypomina tego, czym miały się stać blockbustery. Pamiętaj, na przykład, że pierwsze 20 minut jest głównie zajęte nie przez ludzkich aktorów, ale przez rzeczy zwane droidami.

Nie pomogło również to, że Lucas był idiosynkratycznym filmowcem. Chociaż film młodego reżysera, „American Graffiti” z 1973 roku, był zaskakującym hitem, miał on reputację jednego z bardziej artystycznych i ezoterycznych młodych absolwentów szkoły filmowej, opartą głównie na jego „THX-1138” z 1971 roku i jego abstrakcyjnych filmach studenckich, które pojawiły się na festiwalach. Lucas twierdził, że chciał, aby „Gwiezdne wojny” pokazały, że może być reżyserem przyciągającym tłumy, ale film miał wyraźnie określony budżet i został wprowadzony na rynek, aby być skromnym źródłem pieniędzy dla niszowej widowni science fiction i młodzieży.

– Mit nr 2: Lucas czerpał przede wszystkim z mitów, aby stworzyć „Gwiezdne wojny”.

W wywiadzie z Billem Moyersem z 1999 roku Lucas stwierdził: „Kiedy robiłem 'Gwiezdne wojny’, świadomie podjąłem się odtworzenia mitów i klasycznych motywów mitologicznych.” Powiedział, że wiele nauczył się od autora „Bohatera o tysiącu twarzy” Josepha Campbella, którego nazwał swoim mentorem. Jak podsumował to Jonathan Jones z Guardiana, oryginalny film był „baśnią, legendą, mitem… epicką opowieścią, czystą i prostą.”

W praktyce, przywołanie Campbella przez Lucasa – i jego jungowskich teorii opowiadania historii – jest najprawdopodobniej późniejszą próbą dodania intelektualnego ciężaru do projektu. Wcześni biografowie Lucasa nie wspominają o Campbellu, a obaj panowie nie spotkali się nawet przed 1987 rokiem, kiedy to Campbell zmarł, a Lucas ukończył już oryginalną trylogię. Z drugiej strony, w wywiadach z lat 70-tych Lucas mówił, że nie lubi etykietki „opowiadacza historii”. Nazywał siebie „czystym” filmowcem zajmującym się obrazami i gorzko narzekał na to, jak bardzo nienawidził aktu pisania.

Podczas pitchingu swojego oryginalnego traktowania filmu w 1974 roku, Lucas unikał odniesień do klasycznej mitologii, zamiast tego nazywając go „’2001′ spotyka Jamesa Bonda (w) przestrzeni kosmicznej”. W latach 70. najczęściej powoływał się na opowieści przygodowe z pulpy (takie jak seriale Flash Gordon i Buck Rogers) oraz powieści Edgara Rice’a Burroughsa „John Carter of Mars”. Powiedział wtedy, że jego badania nad mitami i bajkami były ukierunkowane na znalezienie odpowiedniej struktury dla jego opowieści o Gwiezdnych Wojnach, pomagając mu połączyć elementy scenografii, takie jak bitwy kosmiczne i widoki planetarne.

– Mit nr 3: Gwiezdne Wojny zakończyły dojrzałe, artystyczne kino „Nowego Hollywood”.

Dla wielu krytyków i badaczy, Gwiezdne Wojny pomogły wprowadzić na ekrany kin ciężki od efektów, nadprodukowany, drogi, młodociany hollywoodzki blockbuster, który wkrótce wyparł bardziej dojrzałe filmy amerykańskich autorów „Nowego Hollywood”, takich jak Hal Ashby, Robert Altman i Sidney Lumet. Peter Biskind postrzegał „Gwiezdne wojny” jako „lustrzane przeciwieństwo” Nowego Hollywood. Jak to ujął: „Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, Lucas i Spielberg przywrócili widzom z lat 70-tych, wyrafinowanym na diecie filmów europejskich i nowohollywoodzkich, prostotę Złotego Wieku kina sprzed lat 60-tych.” Opierając się na tej narracji, krytyk Mark Harris opisał „Top Gun” jako logiczne rozwinięcie blockbusterowych „Gwiezdnych Wojen”, pisząc, że zwiastują one koniec czasów, w których „dorośli byli traktowani jak dorośli, a nie jak przerośnięte dzieci, piekielnie zagorzałe w utrwalaniu własnego zatrzymanego rozwoju.”

Z innej perspektywy jednak, Gwiezdne Wojny były Nowym Hollywood w innej formie. Lucas, Steven Spielberg i inni uważali się za przedłużenie reżyserskiej, autorskiej tradycji Nowego Hollywood. Lucas nie postrzegał technicznych i rozbudowanych efektów jako zaprzeczenia pisarskiego modelu autorskiego, ale jako bardziej aktualną wersję dla epoki bardziej napędzanej wizualnie. Zamiast skomplikowanych fabuł i wartkich dialogów, Gwiezdne wojny cechowała złożona dynamika wizualna i zawiłe schematy montażowe. To, czego Biskind i inni nie dostrzegli, to fakt, że tematyka i scenariusz Gwiezdnych Wojen mogły być celowo naiwne, ale ich wizualna estetyka była równie wyrafinowana, a może nawet bardziej śmiała, niż wszystko, co wyprodukowało Nowe Hollywood.

– Mit nr 4: Fani Gwiezdnych Wojen to zazwyczaj młodzi biali mężczyźni.

Przez dziesięciolecia wielu zakładało, że publiczność Gwiezdnych Wojen wygląda podobnie jak Luke w „Nowej nadziei”: młoda, biała i męska. Opublikowany niedawno przez magazyn Cosmopolitan „Millennial Woman’s Guide to Star Wars” potwierdza ten stereotyp. Retoryka fanów sprzeciwiających się większej widoczności kobiet i osób kolorowych jako postaci we franczyzie stała się tak paskudna, że rosyjskie farmy trolli uznały ten temat za klinowy, by jeszcze bardziej podzielić amerykańską opinię polityczną.Jedno z ostatnich badań sugeruje, że ponad 50 procent kont tweetujących negatywne opinie na temat „Ostatniego Jedi” było „prawdopodobnie motywowanych politycznie lub nawet nie było ludźmi.”

Aby być sprawiedliwym, merchandising Star Wars był i nadal jest skierowany głównie do chłopców, jak pokazują hashtagi #WheresRey i #WheresRose – które zwracają uwagę na brak kobiecych figurek akcji. Ale właśnie ta frustracja jest przypomnieniem, że fani serii są bardziej zróżnicowani, niż niektórzy przypuszczają. W rzeczywistości są to kobiety, lesbijki, czarnoskórzy i Latynosi, i to w znacznej liczbie. I ta różnorodność nie jest zjawiskiem niedawnym. Sięgając do wczesnych lat 80-tych, oficjalne publikacje fandomu Star Wars, takie jak Bantha Tracks, pokazują zdjęcia zróżnicowanych fanów spotykających się z gwiazdami. A w popularnych magazynach science fiction, takich jak Cinefantastique, oraz w tworzonych przez fanów zinach i slash fiction aż po dzień dzisiejszy, fani z różnych środowisk zarówno zachwycają się wymyślonym uniwersum, jak i krytykują je, wskazując na jego braki, nawet jeśli starają się poszerzyć jego zakres.

– Mit nr 5: Zespół młodych buntowników zrobił wszystkie efekty do Gwiezdnych Wojen.

Słynna obecnie firma zajmująca się efektami Industrial Light and Magic została zebrana w 1975 roku, by zrobić pierwsze Gwiezdne Wojny/ Jak to później ujął Lucas: „Pracowało dla nas około 45 osób. Średnia wieku wynosiła 25 lub 26 lat.” Prawie wszystkie popularne historie ILM opowiadają te same historie o młodych, kochających zabawę, łamiących zasady magikach, upstarts atakujących bardziej sztampowy świat kina. Lucasfilm jest szczególnie przywiązany do tego pomysłu, który wzmacnia wizerunek Lucasa jako wyzywającego wizjonera.

Ale ta opowieść odbiera wiele z równie natchnionej pracy nad efektami, wykonanej przez wielu freelancerów spoza ILM przy oryginalnej trylogii. Duża część pracy, w tym ikoniczne elementy, takie jak miecze świetlne (Van Der Veer Photo Effects), aura wokół zmarłych Jedi (Lookout Mountain Films) i plany Gwiazdy Śmierci (Larry Cuba), została zlecona podwykonawcom. Ci zewnętrzni dostawcy wnieśli do filmów wiele kreatywności i innowacji. Jeden z wielu eksperymentalnych filmowców, który pracował jako freelancer przy oryginalnej trylogii, Pat O’Neill z Lookout Mountain, powiedział mi, że stworzył poświatę wokół Bena Kenobiego w „Powrocie Jedi” komponując elementy światła słonecznego odbijającego się od Oceanu Spokojnego. Tak, oryginalny zespół ILM stworzył innowacyjną i wpływową pracę nad „Gwiezdnymi Wojnami”, ale produkcja skorzystała również z zewnętrznej pracy filmowców eksperymentalnych, wczesnych pionierów cyfrowych, a nawet oldschoolowych hollywoodzkich artystów efektów.

– – –

Turnock jest profesorem nadzwyczajnym mediów i studiów filmowych na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign. Jest autorką książki „Plastic Reality: Special Effects, Technology, and the Emergence of 1970s Blockbuster Aesthetics.”

(c) 2019, The Washington Post

(Z wyjątkiem nagłówka, ta historia nie została zredagowana przez pracowników NDTV i jest publikowana z syndykowanego źródła).