Nie oglądam filmów” – mówi Werner Herzog. „Ludzie zawsze wierzą, że filmowiec obejrzał setki czy tysiące filmów – jeśli mamy na przykład takiego człowieka jak Scorsese, który ma własną salę projekcyjną i własne kopie 35 mm, albo Bogdanovicha, albo niektórych francuskich filmowców. Oni ciągle oglądają filmy. Ja nie. Oglądam około trzech filmów rocznie.”

To, co robi, to czyta. „Praktycznie nie ma dnia, w którym nie czytam. Nie szukam inspiracji, po prostu interesują mnie pewne rzeczy.” Ostatnio zafascynowała go relacja starożytnego greckiego historyka Diodorusa Siculusa o ojcu Aleksandra Wielkiego, Filipie II Macedońskim. „Jeśli weźmiesz najdzikszą brazylijską telenowelę, nie dorówna ona Diodorusowi Siculusowi.”

Może nie ogląda wielu filmów, ale niemiecki reżyser nakręcił jedne z najbardziej uderzających filmów w historii kina. Oprócz słynnej fikcji, jego filmy dokumentalne poruszają zawrotną liczbę tematów: inżynieria lotnicza, opera, cela śmierci, Antarktyda, Internet. Fireball, jego najnowszy film, przygląda się temu, jak meteory kształtowały ludzką kulturę i cywilizację na przestrzeni wieków.

Problem z większością filmów dokumentalnych, mówi Herzog, polega na tym, że „nie oderwały się one od dziennikarstwa. Bardzo często są to „filmy tematyczne” o jakimś problemie społecznym, a na końcu musi być odkupienie i nadzieja. Nie lubię tego typu kina”. Z drugiej strony te, które aspirują do realizmu cinéma vérité „nie mogą tak naprawdę pretendować do vérité – to głupie i ja w to nie wierzę”.

Prawdziwie wybitny dokument powinien być czymś zupełnie innym niż dziennikarstwo: to, co może i ostatecznie powinien robić, to zmierzać „w kierunku poezji, w kierunku jakiegoś głębszego wglądu i oświetlenia tego, co może być prawdą”. Te cztery filmy (plus dodatkowy wybór) są nielicznymi, które się do tego zbliżyły. „Musicie wyświadczyć mi przysługę”, podsumowuje, „i obejrzeć te filmy”.

The Act of Killing(Joshua Oppenheimer, 2012)

Jestem producentem wykonawczym tego filmu, o ludobójstwie w Indonezji, więc moja odpowiedź jest nieco stronnicza. Byłem w Londynie i ktoś powiedział: „Jest pewien młody człowiek, Joshua Oppenheimer, który desperacko chce cię poznać”. Otworzył więc swojego laptopa i pokazał mi dziewięć minut materiału filmowego. Wiedziałem, że nigdy nie widziałem czegoś takiego. To było niewiarygodne. Byłem więc doradcą w kształtowaniu filmu, ale to wszystko było już nakręcone, więc bardziej chodziło o kształtowanie narracji. W jego wersji końcówka filmu została całkowicie okrojona. Zapytałem: „Czy jest więcej materiału?”, a on przysłał mi cały surowy materiał, jaki wyszedł z kamery, coś około czterech minut, bez cięć. I powiedziałem do niego: „Zostaw to bez cięć i włóż to tam tak jak jest. Nikt już nigdy więcej nie zobaczy czegoś takiego.” I oczywiście sporo osób miało zastrzeżenia i było trochę nieśmiałych. A ja powiedziałem do niego: „Joshua, jeśli nie umieścisz tego materiału na końcu filmu w takiej formie, w jakiej jest, to żyłeś na próżno”. I on go tam umieścił.

The Mad Masters(Jean Rouch, 1955)

Jest to prawdopodobnie najlepszy dokument, jaki kiedykolwiek powstał. Opowiada o robotnikach w Ghanie: w weekendy wyjeżdżali w góry i odurzali się żując jakiś rodzaj lian i odprawiali bardzo, bardzo dziwne rytuały związane z przybyciem wysokiego komisarza królowej. To było kręcone kamerą, którą trzeba kręcić korbką, więc maksymalna długość każdego ujęcia to 24 sekundy.

The Sorrow and the Pity(Marcel Ophüls, 1969)

Przyszedł mi na myśl ten film, o francuskim ruchu oporu, który zmienił francuskie wyobrażenie o sobie, że wszyscy rzekomo byli résistance. Co oczywiście było mitem, a naprawdę sporo zmieniło. To dość długi film, ponad cztery godziny. Analizuje materiały filmowe z okupowanej Francji i po wyzwoleniu, i jest to bezlitosna autorefleksja.

Vernon, Florida(Errol Morris, 1981)

To był jego drugi film dokumentalny, po Bramach nieba, i popchnąłem Errola do zrobienia go w tamtym czasie, kiedy był bardzo młody. Spędził trochę czasu w małym miasteczku w Florida Panhandle, po prostu angażując się i rozmawiając z miejscowymi ludźmi. I to jest zupełnie niesamowity świat fantazji i dziwności. Trzeba to zobaczyć. Jak mogę to opisać? Nie jestem recenzentem. To wspaniały, wspaniały film.

Grizzly Man(Werner Herzog, 2005)

Osiągnęliśmy cel w postaci czterech już filmów. Ale jeśli już musimy zapełnić listę, to dodajmy Grizzly Mana. Bo czegoś takiego jeszcze nie widzieliśmy, ani wcześniej, ani później. Ma w sobie intensywność, a bohater jest bardzo, bardzo fascynujący. Więc oszukujemy listę pięciu wciskając jeden z moich – wszystkie są dobre, spójrzmy prawdzie w oczy.

Fireball: Przybysze z ciemniejszych światów, w reżyserii Wernera Herzoga i wulkanologa Clive’a Oppenheimera, jest już dostępny na AppleTV+

{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}}

Przypomnij mi w maju

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.