Prawo rozrywkowe

Marzec 2009

By Jon M. Garon*

The Musician’s Law and Business Guide

Przepisy prawa autorskiego definiują znaczną część biznesu muzycznego, kształtując praktyki, które napędzają umowy dotyczące nagrywania i tras koncertowych. Waszyngton rozumie znaczenie biznesu muzycznego, uchwalając i zmieniając prawa autorskie, aby przynosić korzyści i zarządzać przemysłem muzycznym od ponad wieku. Pomimo tego znaczenia, wielu artystów posiada bardzo mało informacji na temat prawa autorskiego, lub co gorsza, opiera się na wiedzy o przepisach, które uległy drastycznym zmianom w ciągu ostatniego ćwierćwiecza. Ta kolumna zawiera przegląd podstawowych zagadnień związanych z prawem autorskim, które każdy muzyk powinien znać.

W przypadku nowej piosenki lub innego utworu, prawo autorskie rozpoczyna się w momencie utrwalenia – kiedy muzyka i tekst zostały zapisane na papierze, nagrane lub zapisane w komputerze. Prawo autorskie chroni muzyka, nawet jeśli piosenka nigdy nie zostanie zarejestrowana w Biurze Praw Autorskich. Wysyłanie kopii utworu do siebie nie zapewnia żadnej dodatkowej ochrony prawnej i jest mało prawdopodobne, aby udowodnić przydatność dowodu do ustalenia daty napisania piosenki.

Prawo autorskie do kompozycji różni się od prawa autorskiego do nagrania dźwiękowego. Ogólnie rzecz biorąc, nagranie dźwiękowe może być postrzegane jako master – zarejestrowane wykonanie kompozycji. Podczas rejestracji nowo opublikowanej piosenki, muzyk powinien mieć pewność, że chroni prawa autorskie do kompozycji oddzielnie od praw autorskich do nagrania dźwiękowego.

Choć nie jest to wymagane, rejestracja opublikowanej muzyki lub nagrań ma szereg korzyści. Rejestracja praw autorskich zapewnia prawo do ubiegania się o honoraria adwokackie i odszkodowania ustawowe. Rejestracja będzie wymagana przed złożeniem pozwu sądowego w celu egzekwowania praw autorskich.

Rejestracja jest również prosta. Do niedawna, muzyk złożyłby formularz-PA w Biurze Praw Autorskich. Chociaż jest to nadal możliwe, Biuro Praw Autorskich usunęło formularz-PA ze swojej strony internetowej (www.copyright.gov), aby zachęcić użytkowników do składania wniosków drogą elektroniczną. Rejestracja powinna być dokonywana na formularzu-CO. Formularz ten jest używany zarówno dla kompozycji, jak i dla nagrania dźwiękowego. Koszt zgłoszenia wynosi 35,00 USD w przypadku zgłoszenia elektronicznego lub 45,00 USD w przypadku zgłoszenia papierowego. Zgłoszenie papierowe zajmuje również Copyright Office znacznie dłużej, aby zakończyć. Oprócz rejestracji, dwie kopie opublikowanej kompozycji muszą być również zdeponowane w Copyright Office.

Jest mało lub nie ma wartości do rejestracji kompozycji, dopóki nie został opublikowany. Zazwyczaj oznacza to sprzedaż lub dystrybucję kopii utworu do publicznej wiadomości. Zamieszczenie nowego nagrania lub filmu na YouTube będzie stanowiło publikację. Wykonanie utworu na żywo nie stanowi publikacji utworu.

Przez tradycję przemysłową, prawa autorskie do kompozycji są zarządzane przez wydawnictwa muzyczne, podczas gdy nagrania dźwiękowe są zarządzane przez wytwórnie płytowe. Wydawcy muzyczni mogą zapewnić wartość dla kompozytorów, ponieważ firmy te starają się promować wykorzystanie kompozycji w swoim katalogu do użytku w filmach, telewizji, reklamie, dzwonkach i grach wideo oprócz arkuszy muzycznych i książek muzycznych. Wydawca otrzymuje zazwyczaj pięćdziesiąt procent przychodów z kompozycji w zamian za te usługi. Wydawca będzie zarządzać sprzedażą kompozycji i zazwyczaj obsługuje wszystkie prawa autorskie rejestracji i wymagania depozytowe.

Prawo autorskie będzie nadal chronić kompozycję przez siedemdziesiąt lat poza życie autora. Jeśli kompozycja jest stworzona przez korporację, termin będzie dziewięćdziesiąt pięć lat. Gdy utwór jest wspólnego autorstwa, okres siedemdziesięciu lat będzie biegł od śmierci ostatniego żyjącego autora. W większości sytuacji, autorem piosenki będzie indywidualny kompozytor lub zespół kompozytora i autora tekstu. Zdarzają się jednak sytuacje, gdy członkowie zespołu muzycznego umówili się, że będą pracować dla zespołu jako pracownicy w ramach korporacji lub spółki z ograniczoną odpowiedzialnością. W tym przypadku, członkowie zespołu tworzyliby utwór jako work-for-hire, a korporacja/LLC byłaby autorem. Istnieje kilka innych sytuacji, w których kompozytor zostanie poproszony o podpisanie umowy typu work-for-hire, ale we wszystkich tych przypadkach, z wyjątkiem rzadkich, muzycy powinni opierać się tym ustaleniom.

Od ponad wieku Kongres uznaje, że muzycy są szczególnie narażeni na negocjacje rynkowe dotyczące praw do ich muzyki. Dla piosenek napisanych po 1978 roku, umowa o prawach autorskich może być rozwiązana przez autora po 35 latach od daty przeniesienia lub przyznania praw autorskich. Prawo to jest niedostępne dla każdej kompozycji wykonanej jako work-for-hire, więc muzycy powinni chronić swoją drugą szansę na czerpanie korzyści z ich muzyki poprzez unikanie przenoszenia praw do work-for-hire.

Cover songs odzwierciedlają ograniczoną wyłączność zapewnioną przez prawo autorskie. Pierwotny właściciel praw autorskich ma wyłączne prawo do opublikowania lub wydania pierwszego nagrania dźwiękowego piosenki. Po tym, wszyscy inni wykonawcy mają prawo do wycięcia swojej własnej wersji piosenki.

Aby wydać wersję coverową piosenki, muzyk musi zapłacić obowiązkową lub ustaloną przez rząd stawkę za wykorzystanie piosenki. Znane jako prawa mechaniczne, płatność daje muzykowi prawo do wykorzystania muzyki w jego własnym nagraniu dźwiękowym lub masterze. Utwory będące coverami mogą być wydawane na płytach CD lub pobierane cyfrowo. Ustawowe prawo do wykonywania coverów nie obejmuje ścieżek dźwiękowych do filmów, gier wideo i innych utworów audiowizualnych. Dla tych zastosowań, licencja musi być uzyskana od właściciela praw autorskich.

W myśl ustawy, obowiązkowa opłata jest wypłacana za pośrednictwem Biura Praw Autorskich właścicielom praw autorskich do kompozycji. Obecnie stawki są wyższe z 9,1 centów za utwór lub 1,75 centów za minutę czasu odtwarzania. Aby lepiej usprawnić proces, organizacja non-profit, Agencja Harry Fox, zapewnia łatwą w użyciu stronę internetową, która zapewnia znacznie prostszy system licencjonowania niż licencjonowanie przez Biuro Praw Autorskich. Dla małych nakładów poniżej 2500 płyt CD lub pobrań cyfrowych, Harry Fox zapewnia usługę online o nazwie Songfile, która sprawia, że dla łatwego licencjonowania dowolnego z 2 milionów piosenek w bazie danych Songfile.

Wersja piosenki może różnić się dość znacznie od oryginalnej piosenki. Może być zaaranżowana tak, aby pasowała do wykonawcy, „ale aranżacja nie może zmieniać podstawowej melodii lub fundamentalnego charakteru utworu.” Co ważniejsze, aranżer coveru nie może otrzymać praw autorskich do nowej wersji bez wyraźnej zgody właściciela oryginalnych praw autorskich.

W przeciwieństwie do tantiem mechanicznych, tantiemy za publiczne wykonanie nie są określane poprzez działania kongresowe. Zamiast tego, trzy stowarzyszenia praw wykonawczych – ASCAP, BMI i SESAC – licencjonują miejsca, w których muzyka jest wykonywana publicznie. Publiczne wykonania obejmują występy na żywo w miejscach publicznych, takich jak bary, restauracje i audytoria, jak również wykonania wcześniej nagranej muzyki w radiu, telewizji, Internecie i w miejscach publicznych.

Dla muzyka, członkostwo w organizacji praw autorskich zapewnia strumień przychodów, który będzie oparty na popularności muzyki. Fundusze zarobione przez stowarzyszenie praw autorskich są rozdzielane pomiędzy członków na podstawie sprzedaży płyt i odtworzeń. Ponieważ prawo autorskie chroni również prawa do publicznego odtwarzania cyfrowych nagrań dźwiękowych, organizacja SoundExchange służy do zbierania opłat za publiczne odtwarzanie należnych posiadaczowi praw autorskich do cyfrowego wzorca – wytwórniom płytowym – w oparciu o ustawową stawkę licencyjną, która nadal jest przedmiotem wielkich kontrowersji i trwających negocjacji.

Rejestrując utwory w Biurze Praw Autorskich, gdy są one publikowane i współpracując z Agencją Harry’ego Foxa oraz stowarzyszeniem praw autorskich, kompozytor może zmaksymalizować możliwości uzyskania przychodów z kompozycji. Wytwórnie płytowe – w tym niezależne wytwórnie – mają dodatkową możliwość zarabiania tantiem poprzez kolekcje SoundExchange. Poprzez te różne organizacje, niezależny artysta może być ustawiony w taki sposób, aby uzyskiwać dochody ze wszystkich źródeł stworzonych przez prawo autorskie. Poprzez te organizacje i poprzez prawa do wypowiedzenia przyznane przez Kongres, prawo autorskie zapewnia wiele narzędzi, aby zwiększyć byt kompozytorów i artystów.

Jon M. Garon jest adwokatem w Concord, NH, kancelarii prawnej, Gallagher, Callahan & Gartrell, i jest profesorem prawa w Hamline University School of Law.

Dodatkowe artykuły profesora Garona można znaleźć na stronie www.lawbizbooks.com. Pisze on również blog, Entertainment and Entrepreneurship. Aby zasugerować temat dla przyszłej kolumny, wyślij e-mail.

* Jon Garon jest dopuszczony do wykonywania zawodu w New Hampshire, Kalifornii i Minnesocie.