As the calls for rock and roll’s funeral seem evermore deafening, we are doing our bit to help educate our readers on some of the genre’s greatest ever musicians and artists. Podczas gdy niektóre z tych zespołów są słusznie znane jako ikony, my jesteśmy trochę zaniepokojeni, że pozostaną one tylko ikonami. Dla nas, prawdziwą przyjemnością takich gwiazd jest sztuka, którą stworzyli, więc dajemy wam kurs wstępny w niektórych z najlepszych muzyków, tym razem przynosimy wam sześć definitywnych piosenek B.B. Kinga.
Jako, że naszym celem jest zaoferowanie odrobiny wglądu w ikony rocka XX wieku, destylujemy ich tylne katalogi do zaledwie sześciu z ich najbardziej definiujących piosenek. Utwory, które oferują pierwsze kroki w poznawaniu muzyki i osoby, która kryje się za legendą. W przypadku B.B. Kinga mamy do czynienia nie tylko z muzyką, ale także z legendą.
Gitarzysta i wokalista bluesowy jest jednym z niezmordowanych gwiazdorów gatunku i pozostał nim nie tylko ze względu na swoją potężną grę i przejmujący przekaz, ale także czułość i współczucie dla publiczności. Czy występował na stadionie czy w więzieniu stanowym, B.B. dawał z siebie wszystko i choć był charyzmatyczny poza mikrofonem, wolał pozwolić swojej muzyce mówić.
Pomiędzy 1951 a 1992 rokiem, B.B. King był płodnym artystą. Muzyk może urodził się w Memphis, ale wkrótce dość był on idzie na całym świecie i wydał 75 hit R&B singli podczas jego czasu w świetle reflektorów, z których wiele udowodnił jedną rzecz, B.B. King grał bluesa jak nikt inny. To dlatego, że wiedział, że blues nie jest swoim własnym gatunkiem, ale nicią, która biegnie przez większość muzyki. To pozwoliło mu rozszerzyć swoje brzmienie na soul i funk, kiedy tylko nadszedł czas.
Szczerze mówiąc, mogliśmy umieścić dowolne sześć piosenek w dół w poniższej liście i być szczęśliwi, że zachęci Cię do słuchania więcej B.B. King. Zamiast tego, wybraliśmy smutnych faworytów i sześć ostatecznych piosenek, aby opowiedzieć muzyczną historię B.B. Kinga.
Sześć definitywnych piosenek B.B. Kinga:
’Three O’Clock Blues’ (1951)
Whie lth’s not been King’s first single, that was eight release prior, but when the first notes of King’s cover of Lowell Fulson’s 'Three O’Clock Blues’ hit the airwaves it’s clear he was a star. To była piosenka, która zapoczątkowała jego karierę i stała się jego pierwszym i największym sukcesem, zajmując pierwsze miejsce na liście przebojów R&B przez pięć tygodni.
Dźwięk singla pozostawia wiele do życzenia, zwłaszcza jak na dzisiejsze standardy. Wokal i gitara Kinga są o wiele głośniejsze niż wszystko inne na płycie. Ale to nie robi nic, aby stłumić przyjemne wydanie, jak on ustawić ton swojej kariery z bogatym dźwiękiem i rozmowy między jego głosem i jego guitar.
’Every Day I Have The Blues’ (1955)
Kiedy B.B. King nagrał 'Every Day I Have The Blues’ walczył, aby dorównać rywalowi nagranie wydane w tym samym roku przez Joe Williams i Count Basie Orchestra. Ale jak King mógłby zaświadczyć, długowieczność jest wszystkim, co liczy się w rocku i grając piosenkę jako regularny otwieracz swoich setów aż do lat siedemdziesiątych, bluesowy standard był postrzegany jako jeden z jego własnych.
Początkowana przez braci Sparks w latach trzydziestych, a następnie ukształtowana przez 'Nobody Loves Me’ Memphis Slima w 1949 roku, wersja Kinga jest doskonale uzupełniona aranżacją Maxwella Davisa, którego ucho do rogów sprawia, że piosenka śpiewa. Mimo to, nazwijcie nas wybrednymi, ale wolimy wersję Kinga na żywo w Nick’s w 1983 roku.
’Why I Sing The Blues’ (1969)
Na końcowym crescendo ikonicznego albumu Kinga Live & Well jest prawdopodobnie jedna z naszych ulubionych piosenek Kinga, 'Why I Sing The Blues’. Album jest bonafide smash i powinny być pierwszym portem wezwania podczas kończenia tej listy, talent Al Kooper na fortepianie dodając dodatkową pomoc klasy do postępowania. Piosenka jest zdecydowanym opisem okrucieństw z historii Czarnej Ameryki dostarczonym z porywczością i odmową bycia pokonanym.
Ta odmowa przychodzi jako King lamentuje nad swoim starzejącym się ciałem w wersie, być może trochę zniechęcony faktem, że nie może być tak aktywny w walce. Piosenka jest przesiąknięta groovem pasującym do końca dekady i podkreślała, że pomimo jego własnego podsumowania, że spoglądał na wzgórze (był po czterdziestce), King był wciąż tak silny jak zawsze.
’The Thrill Is Gone’ (1970)
Aby udowodnić tę potencję, w następnym roku King wydał prawdopodobnie swój największy popowy hit ze wszystkich, przerobioną wersję piosenki Roya Hawkinsa z 1951 roku 'The Thrill Is Gone’. Piosenka jest nie tylko druzgocąco zgrabnym kawałkiem produkcji, w niemałej mierze dzięki producentowi Billowi Szymczykowi, ale również zawiera niektóre z najlepszych gitarowych dokonań Kinga, który bez wysiłku prześlizguje się między stylami i gatunkami.
Bycie w stanie to zrobić oznacza, że nowy mrożący krew w żyłach podtekst utworu może być świadomie wprowadzony w życie. King dostarcza swoje nuty z chłodem, który pasowałby do seryjnego mordercy i to działa wraz z narracją piosenki, która widzi skrzywdzonego człowieka, który popycha się do zamordowania swojej kochanki, która złamała mu serce. To kolejny klasyczny kawałek, w którym gitara i wokal stają się częścią tego samego dialogu i gawędzą bez końca.
’To Know You Is To Love You’ (1973)
Kiedy masz Stevie Wondera w piosence jako współautora, wtedy możesz być całkiem pewny, że będzie to jeden z błyszczących momentów twojej kariery. Tak można powiedzieć o 'To Know You Is To Love You’, piosence, w której wystąpił nie tylko młody Wonder, ale także Syreeta Wright. To daleko od pop utwór choć i na osiem i pół minuty jest wystarczające utwór tytułowy dla King’s album.
King używane Philadelphia oparte zespół, który zawierał Earl Young i Norman Harris, dla piosenki i można usłyszeć początek tego, co stałoby się dźwięk disco w ich produkcji. Piosenka po raz kolejny otworzyła przed Kingiem kolejne kanały i mimo, że na scenie wciąż grał głównie bluesa, pozwoliła mu na kolejny strzał w stronę mainstreamowej publiczności. Do diabła, nawet dostał się do Soul Train.
’Never Make a Move Too Soon’
Jednym z utworów, który być może oznacza koniec wkładu Kinga w studio, jest album Midnight Believer z 1978 roku, ale upewnił się, że wyszedł z hukiem. Wspierany przez bardziej niż godny podziwu zespół jazzowo-fusion o nazwie Crusaders, King mógł skupić się na własnej pracy w ramach grupy. Jednym z błyszczących momentów na albumie była adaptacja wcześniejszego utworu Crusaders „Greasy Spoon”, który stał się „Never Make a Move Too Soon”.
Piosenka została zaktualizowana i dostarczona z nieco większą precyzją i bardziej lirycznym zamiarem i nadano jej spin rock and roll, który tylko King mógł nasycić. Aranżacja big bandu ustawiona na wysyłanie publiczności, która słyszy to w delirium. Piosenka została pokryta przez mnóstwo aktów, w tym Bonnie Raitt i została nawet ponownie nagrana przez Kinga później jako duet z Rogerem Daltrey.
.