Drogi czytelniku, wiele razy pisałem, że opowiadanie historii jest jednym z najważniejszych czynników w fotografii. Zdjęcie bez opowieści jest tylko powierzchownym obrazem. Bez opowieści, fotografia nie ma głębi.

Z pewnością, są zdjęcia, które są piękne do oglądania. Wschody słońca nad oceanem mogą być pokrzepiające i świetnie wyglądać na ścianie. Ale czy one do ciebie przemawiają? Czy opowiadają jakąś historię inną niż te piękne?

To znaczy, jasne, że to są ładne obrazy bez wątpienia, ale one wszystkie są dla mnie rodzajem plamy. Nie mogłem nawet rozróżnić większości z nich. Nie trzymają się mnie i nie byłbym w stanie zapamiętać je lub wrócić, tylko po to, aby znaleźć inny szczegół.

Fotografia dokumentalna, z drugiej strony, jest o wiele więcej niż to, co widać na zdjęciu. Zdjęcie jest tylko katalizatorem w uruchomieniu reakcji łańcuchowej, która pozwala stworzyć historię w umyśle.

Te historie są tym, co czyni je pamiętnymi i ikonicznymi.

Wpływające i emocjonalne historie ludzi, rodzin i społeczeństw pozostaną interesujące dla przyszłych pokoleń.

Tworzenie historii

Przeciętny film ma 24 klatki na sekundę. Przy czasie trwania około 90 minut, oznacza to, że reżyser ma 129 600 klatek na opowiedzenie swoich historii.

129 600 klatek na stworzenie historii od początku do końca. Od wprowadzenia bohaterów do stawienia czoła wyzwaniu i wreszcie rozwiązania problemu.

Jak długo trzeba by fotografować 129.600 fotografii ulicznych? Miesiąc, rok czy dekadę?

Film ma ten luksus, że ma dużo miejsca, aby przekazać tragedię lub rozśmieszyć publiczność. Opowiadanie historii w fotografii ma miejsce tylko na jedną klatkę.

W jednej klatce, fotograf musi stworzyć to samo napięcie, które Hollywood ma 129.600 prób i możliwości. Myślę, że już teraz zdajesz sobie sprawę, jak trudne może być opowiadanie historii w fotografii.

Jako statyczne medium, fotografia jest zamrożona w chwili. Nie wiesz, co wydarzyło się przed lub po niej. To pozostawia miejsce dla widza, aby sam wymyślił historię.

Reżyser filmowy opowiada historię w 90 minut.

Fotograf pokazuje jeden kadr i chce związać widza. On nie opowiada historii. Tworzy wystarczająco dużo miejsca i inspiracji, aby widz sam się zaangażował.

Oczywiście, istnieje wiele różnic w porównaniu z mediami, które mają dużo więcej czasu na rozwinięcie swojej historii.

Opowiadanie historii w fotografii powinno rozpocząć się od interesującej postaci lub szczegółu, który natychmiast przyciąga uwagę widza. Następnie koncentracja powinna prowadzić do „skrętu”, który tworzy napięcie, kończąc się wielkim finałem.

W rzeczywistości, fotografia jest o wiele bardziej abstrakcyjna niż prosta liniowa historia, która jest obecna w obrazie. Wiele z tego dzieje się w naszych umysłach, a umysły widzów są różne.

Dlatego nie każdy widz widzi tę samą historię lub w ogóle. W zależności od przeszłych doświadczeń, wspomnień i osobowości historia jest różna.

Powszechne powiedzenie, że zdjęcie mówi więcej o fotografie niż o jego przedmiotach może być prawdziwe. Odnosząc się do historii, którą opowiada fotografia, poszedłbym dalej i powiedział, że historia mówi więcej o widzu niż o fotografie.

Początek

Gdzie zaczyna się historia w obrazie?

W filmach lub książkach, jest bardzo jasne, że historia zaczyna się od strony/minuty 1 z wprowadzeniem. Poznajemy bohaterów, a widz/czytelnik jest prowadzony przez historię.

Fotografia nie ma tak jasnego porządku. Wszystko, co widzimy jest dwuwymiarowa płaszczyzna, gdzie wszystko wydaje się równie ważne i nie ma wyraźnego początku, ani końca.

Fotografie, które nie mają jasnej kompozycji wydają się być chaotyczne i trudne do naśladowania.

Pomimo, że fotografie nie mają osi czasu, kompozycja powinna wspierać kierunek, który wydaje się rozsądny dla widza.

Jednym z powszechnych błędnych przekonań, które obserwuję w przypadku fotografów ulicznych, którzy niedawno zaczęli badać ten gatunek, jest to, że starają się zapakować wszystko do jednego obrazu. Czują presję, aby zawrzeć każdy szczegół lub interesujący punkt w jednym kadrze, ponieważ w przeciwnym razie może to być zbyt nudne. To prowadzi do obrazów, które nie mają jasne pismo i są po prostu confusing.

Storytelling w fotografii powinny pochodzić z szczegółem, który wyróżnia się od wszystkiego innego. Pomagając widzowi zrozumieć, gdzie potencjalna historia mogłaby się rozpocząć.

Gesty

Są pewne szczegóły, o których często mówi się w Street Photography i jak powinniśmy ich szukać. Powodem, dla którego fotografie z takimi detalami są bardziej interesujące jest to, że łatwiej opowiadają historię.

Są one powszechnie zrozumiałe i łatwo jest wymyślić ciekawą historię dla widza.

Gesty są jednym z tych detali, które często sprawdzają się w Street Photography.

Jako forma interakcji międzyludzkiej, naturalnie opowiadają historię i często pokazują emocje bardzo bezpośrednio.

Jak widać na tym zdjęciu Nancy Borrowick z jej serii „The Family Imprint”, gesty są bardziej poręczne, gdy ludzie wchodzą w bezpośrednią interakcję.

Pokazanie portretu pojedynczej osoby zazwyczaj nie przekazuje tak silnej historii. Nawet mając silne postacie przed obiektywem, bardzo trudno jest wyświetlić kompletną historię.

W fotografii ulicznej, szukając osób, które już komunikują się i wyświetlają jakiś rodzaj działania, o wiele łatwiej jest znaleźć historię w obrazie. Innymi słowy, historia jest już tam naturalnie, jako Fotograf nie musisz robić wiele poza jej uchwyceniem.

Jedna osoba

Gdy tylko przedstawia się pojedynczą osobę, musi być jakiś kontekst, który pomaga w tworzeniu historii.

Na przykład w ujęciu powyżej, osoba działa całkiem dobrze w tym zdjęciu nocnym i z lampą błyskową. Skąd on pochodzi, jaka jest jego praca? Wygląda prawie jak ojciec chrzestny berlińskiego Ku’Damm, a światła za nim wspierają taką historię.

Zwykle, gdy fotografuję pojedyncze osoby, to dla estetyki lub atmosfery, rzadko dla historii.

Otwarte historie

Zdjęcia mogą przedstawiać pełną historię lub pozostawiać pewne wskazówki do interpretacji przez widza.

Różnica jest w „otwartych” lub „zamkniętych” historiach.

Otwarte historie nie przedstawiają całej historii.

Wspominałem wcześniej, że kompozycja ma wielki wpływ na historię. Trójkąty są często używane do tworzenia ciekawych łuków fabularnych. Kluczem w otwartych historiach jest to, że na przykład tylko dwa z kamieni węgielnych historii są widoczne, podczas gdy trzeci jest pominięty.

To pozostawia pole do interpretacji dla widza, aby opowiedzieć historię w sposób, jaki preferuje.

Otwarte historie są bardziej angażujące dla widza, ponieważ dają mu możliwość bardziej bezpośredniego wpływu. W zamian za to są również bardziej wymagające.

W zamian za to są również bardziej wymagające.

Często, gdy nie ma bezpośrednio widocznej historii, potrzeba trochę czasu, aby widz sam wymyślił interpretację obrazu. W zależności od wyobraźni i inspiracji, nie każdy będzie miał „dostęp” do obrazu. Niektórzy będą obserwować zdjęcie ze znakami zapytania, podczas gdy inni naprawdę się angażują i są w stanie wymyślić wspaniałą interpretację.

Tak więc, krytyka może być bardzo mieszana i polaryzująca. Jedna połowa doceni twoje wysiłki i „zrozumie” twoje wskazówki i kierunki, w których prowadzisz, podczas gdy inni mogą być zdezorientowani i nie są w stanie stworzyć historii.

Negatywne opinie lub ostra krytyka, w tym przypadku, nie powinny sprawić, że będziesz niepewny siebie. Jeśli czujesz się pozytywnie nastawiony do własnego wizerunku, powinno to być twoim głównym zmartwieniem.

Zdjęcie powyżej jest małym przykładem „otwartej” historii. Widzimy tylko kobietę o bardzo zaciętym spojrzeniu, ale nie mamy żadnych informacji czego jest świadkiem.

Zamknięte historie

Wręcz przeciwnie, istnieją historie, które są bardzo oczywiste i są głównie opowiadane przez fotografa, odpowiednio przez obiekty.

Każdy istotny szczegół, który jest ważny, jest widoczny na zdjęciu, co powinno ułatwić widzowi podążanie za fabułą.

W tym przypadku, sceneria jest dość jasna. Nawet bez żadnych dalszych informacji w tle, jest to bardzo uroczysta sytuacja. Ze światłami z tyłu, są silne wskazówki na Sylwestra, który jest poprawny w tym obrazie.

Ale ten konkretny obraz nie pozostawia wiele miejsca na interpretację, nawet zamknięte historie mają pewne wariancje.

Nie ma jednej jedynej prawdy w fotografii.

W fotografii ulicznej czuję, że naszym obowiązkiem nie jest mówienie prawdy. Jesteśmy gawędziarzami, którzy używają ulicy jako naszej sceny. To, co opowiadamy jest szczere i niepozowane, ale nie za każdym razem bezpośrednio to, co działo się w rzeczywistości.

W opowiadaniu historii zawsze jest pewna swoboda, a ponieważ nie ma neutralnego narratora, zamknięte historie mogą być również różnie interpretowane.

Nie każdy musi rozumieć historię

Opowiadanie historii w fotografii jest bardzo złożonym tematem.

Ludzie, którzy nie interesują się fotografią lub nie mają już żadnej wyobraźni, zaprzeczają, że zdjęcia mogą opowiadać historię. Twierdzą, że jest ona całkowicie zmyślona, a obraz może przedstawiać wszystko i nic bez rzeczywistej narracji.

Rozumiem, że nie każde zdjęcie przemawia do każdego. To samo dzieje się z uznaną jakością pracy. Nie każdy dostrzega codzienne historie Chicago w obrazach Vivian Maier.

Co jest całkowicie w porządku, różne gusta dla różnych ludzi.

W podsumowaniu, nie oznacza to, że dobre zdjęcie przemówi do każdego.

Dla mnie bardziej interesujące jest tworzenie kontrowersyjnych obrazów, które wywołują silne emocje u niektórych, niż zwracanie się do szerszej publiczności.

Dlatego rozumiem, jeśli uznasz poniższą interpretację zdjęć Bruce’a Gildena za bzdurę.

Ale on jest fotografem pasjonatem i to jest jego strona historii.

Podsumowanie opowiadania historii w fotografii

Fotografia to historie i emocje.

Opowiadanie historii w fotografii może być bardzo złożone i trudne do osiągnięcia. Szukaj gestów, interakcji lub ogólnie działań.

Nie fotografuj po prostu ludzi, fotografuj historie, które już dzieją się przed twoim aparatem.

Daj widzowi jakieś kamienie węgielne, które może przepracować przez twój obraz.

Prowadź go za pomocą kompozycji.

Zacznij opowieść od głównego szczegółu, czegoś prostego, co jest pierwszą rzeczą, jaką widz zauważa na twoim obrazie. Zatrudnij inne szczegóły bardziej subtelnie, które mogą być zintegrowane z historią.

Nie powstrzymuj się od tworzenia „dziwnych” historii, które tylko kilka osób rozumie.

Twoją najgorszą obawą może być to, że nikt nie rozumie twoich obrazów.

Twoją drugą najgorszą obawą powinno być to, że wszyscy rozumieją.

Kontrowersyjne obrazy są bardziej interesujące i wartościowe niż tworzenie popularnej nudy, aby bawić szerszą publiczność.

.