By Jacy Burroughs

1. Dlaczego nazywany jest rogiem francuskim? Istnieje pewne zamieszanie co do prawidłowej nazwy tego instrumentu. Większość krajów nieanglojęzycznych nie używa przymiotnika nacjonalistyczny. Nawet we Francji jest on nazywany po prostu cor. W 1971 roku International Horn Society zaleciło, aby „róg” był uznaną nazwą dla tego instrumentu w języku angielskim. Niestety, nie przyjęło się to, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Z mojego doświadczenia jako waltornisty wynika, że przez cały okres edukacji podstawowej i średniej instrument ten określany jest jako waltornia. Dopiero na studiach dowiedziałem się, że „róg” jest bardziej akceptowanym określeniem wśród profesjonalistów. Przymiotnik „francuski” jest bardzo mylący, ponieważ instrument nie jest nawet francuski, co prowadzi mnie do mojego drugiego faktu.

2. Cóż, jeśli róg nie jest francuski, to skąd się wziął? Współczesny róg wywodzi się z rogów myśliwskich. Rogi myśliwskie były używane zarówno we Francji, jak i w Niemczech w XVI wieku. Nie jest jasne, kiedy dokładnie użyto pierwszych rogów myśliwskich w oprawie muzycznej, ale prawdopodobnie francuski kompozytor Jean-Baptiste Lully użył ich w balecie w 1664 roku. Choć to Francuzi jako pierwsi wprowadzili róg myśliwski do orkiestry, to Niemcy rozwinęli technikę gry i unowocześnili instrument. Heinrich Stölzel wynalazł pierwszy róg z zaworami w 1814 roku.

3. Dlaczego waltorniści wkładają rękę do dzwonu? Umieszczanie ręki w dzwonie pochodzi z XVIII wieku i stosowania „hand stopping”. Ponieważ pierwsze rogi orkiestrowe nie posiadały wentyli, były w stanie grać tylko te nuty, które istniały w serii overtone. Aby rozwiązać problem zasięgu rogu, A.J. Hampel (również Niemiec) wynalazł technikę zwaną „hand stopping”. Kiedy waltorniści używali swoich rąk do częściowego lub całkowitego zamknięcia dzwonu, wysokość dźwięku zmieniała się w taki sposób, że skale diatoniczne mogły być produkowane w szerszym zakresie. Obecnie, gdy waltornie posiadają zawory, waltorniści mają możliwość gry chromatycznej w całym zakresie bez konieczności zatrzymywania rąk. Jednakże, niektórzy współcześni kompozytorzy nadal wymagają użycia waltorni zatrzymanej, co jest efektem wykorzystywanym do tworzenia nosowego brzmienia. Nowoczesne rogi są w rzeczywistości budowane o ćwierć tonu zaostrzone, tak że kiedy ręka jest wkładana do dzwonu, wysokość dźwięku jest korygowana.

4. Dlaczego waltorniści muszą tak często transponować? Tak jak w przypadku umieszczania ręki w dzwonie, transpozycja sięga czasów rogu naturalnego. Ponieważ róg naturalny (na zdjęciu powyżej) nie posiadał wentyli, był zdolny do gry tylko w jednej tonacji. To stwarzało problemy dla muzyków, ponieważ potrzebowali oni kilku instrumentów w różnych tonacjach. Aby rozwiązać ten problem, producenci rogów wynaleźli szyfony, czyli rurki o różnej długości, które można było włożyć do rogu, aby zmienić tonację instrumentu. To dlatego partie orkiestrowe kompozytorów z XVIII i dużej części XIX wieku będą wymagały „rogu Es,” „rogu A,” itd. Współczesna waltornia jest zbudowana w tonacji F. Zamiast używać transponowanych części, od waltornistów często oczekuje się umiejętności transponowania do właściwej tonacji z oryginalnych części.

5. Dlaczego trzecia partia rogu jest często wyższa od drugiej partii rogu? Przez cały okres klasycyzmu standardem było posiadanie dwóch rogów w muzyce symfonicznej. Jednak waltornie pełniły przede wszystkim rolę pomocniczą, harmoniczną, dostarczając trójdźwięków tonicznych i dominantowych, jak w większości partii rogów w symfoniach Haydna i Mozarta. W epoce rogów ręcznych (kiedy w użyciu był stoper ręczny), pojawiły się odrębne role dla pierwszego i drugiego rogu. Pierwszy róg, zwany cor alto, grał przede wszystkim w górnym rejestrze, podczas gdy drugi róg, zwany cor basse, specjalizował się w grze w niskim rejestrze i lepiej rozwijał technikę ręczną ze względu na większą odległość między częściami w serii tonów wysokich. Kiedy w 1803 roku Beethoven dodał trzeci róg do Symfonii Eroica, napisał tę partię wyżej niż drugi róg, choć wciąż niżej niż pierwszy. Był to początek obowiązującej do dziś tradycji, w której pierwszy i trzeci róg uważane są za „rogi wysokie”, a drugi i czwarty za „rogi niskie”. Wielu współczesnych kompozytorów zdecydowało się kontynuować tę tradycję. Jednakże niektórzy kompozytorzy, szczególnie w gatunku orkiestr dętych, piszą drugi róg wyżej niż trzeci róg.

6. Dlaczego waltorniści są znani z trzaskania tak wielu nut? Nie-muzycy są często pod wrażeniem, że instrumenty dęte blaszane mogą grać tak wiele nut przy użyciu tylko trzech zaworów. Dzieje się tak dlatego, że instrumenty dęte blaszane zbudowane są wokół serii overtone (lub harmonicznej). Seria overtone to w zasadzie wszystkie nuty, które mogą być zagrane na jednym palcu (ilustracja powyżej). Podstawowy zakres gry waltorni znajduje się w trzeciej oktawie szeregu overtonowego, podczas gdy inne instrumenty dęte blaszane grają głównie w drugiej oktawie szeregu overtonowego. Ponieważ w trzeciej oktawie harmoniczne są bliżej siebie, łatwiej jest trafić w niewłaściwą nutę. To właśnie z tego powodu waltornia jest często nazywana najtrudniejszym instrumentem do grania. Więc następnym razem, gdy usłyszysz, że waltornistka nie trafia w nutę, daj jej trochę luzu.

7. Pojedyncza, podwójna, czy potrójna? Pojedyncza waltornia ma jeden zestaw rurek połączonych z zaworami. Często występuje w tonacji F lub B-flat, ale najczęściej gra się na niej w tonacji F, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Pojedyncze rogi są świetne dla młodych początkujących, ponieważ są lżejsze i mniej kosztowne.

Podwójny róg jest najczęstszym typem rogu grał. Ma dwa zestawy rur podłączonych do trzech zaworów i czwarty zawór, znany jako spust, który pozwala graczowi przesunąć między kluczem F i kluczem B-flat. Podwójny róg zasadniczo łączy w sobie dwa rodzaje pojedynczych rogów i pomaga rozwiązać problemy z tonem i wysokością dźwięku występujące na pojedynczym rogu. Podwójny róg ułatwia również poruszanie się w wysokim rejestrze. Większość graczy używa strony B-flat rogu (dostęp przez naciśnięcie spustu) w wysokim rejestrze, ponieważ jest to krótszy zestaw rur.

Potrójny róg został wynaleziony w celu stworzenia jeszcze większego bezpieczeństwa w wysokim rejestrze. Wykorzystuje ona rogi F i B, jak również trzeci róg, descant, w Es. Posiada więc trzy zestawy rurek połączonych z zaworami oraz dwa zawory spustowe, które mają dostęp do strony B lub Es rogu. Jest on znacznie droższy niż róg podwójny i rzadko jest dostępny w mniej niż profesjonalnych modelach.

8. Dlaczego niektóre rogi mają dzwony, które się odłączają? Z powodu nieporęcznego kształtu rogu, jest on kłopotliwy do przenoszenia i transportu. Odłączany dzwonek został zaprojektowany, aby ułatwić waltornistom podróżowanie ze swoimi instrumentami komercyjnymi liniami lotniczymi. Dzięki zdejmowanemu dzwonkowi, waltornie mogą być przewożone w bardziej kompaktowych futerałach, które zmieszczą się w schowku nad głową w samolocie. Nie powoduje to żadnych zauważalnych różnic w brzmieniu waltorni. Twórcy instrumentów mogą przyciąć dzwonek rogu, aby go odłączyć.

9. Więc chcesz być w Filharmonii Wiedeńskiej? W takim razie będziesz musiał grać na unikalnym typie waltorni, znanym jako waltornia wiedeńska. Zamiast zaworów obrotowych (jak we współczesnym rogu) lub tłokowych (jak w trąbce), wiedeńskie rogi wykorzystują Pumpenvalve, rodzaj podwójnego zaworu tłokowego. Podczas gdy współczesny róg ma większy otwór niż jego poprzednicy, co pozwala na uzyskanie większego i głośniejszego dźwięku, róg wiedeński przypomina rozmiarami i wagą róg naturalny. W przeciwieństwie do rogu podwójnego, wiedeński róg ma tylko tonację F; gracze nie mają tej przewagi, jaką daje im możliwość przełączania się pomiędzy stronami F i B. Jest on znany z ciepłego, miękkiego dźwięku.

10. Jaka jest standardowa liczba rogów w symfonii? Kiedy róg po raz pierwszy stał się standardowym instrumentem w orkiestrze, kompozytorzy często pisali dwie partie rogów, partię rogu wysokiego i partię rogu niskiego. Beethoven był pierwszym, który wykroczył poza dwie waltornie w utworze symfonicznym. W III Symfonii napisał utwór na trzy rogi, a w IX Symfonii dodał czwarty róg. Wielu kompozytorów poszło za przykładem Beethovena i partie na cztery rogi stały się standardem. W drugiej połowie XIX wieku, gdy orkiestra stawała się coraz większa i popularniejsza, kompozytorzy tacy jak Wagner, Mahler i Richard Strauss zaczęli regularnie pisać partie na cztery do ośmiu rogów. Symfonia Alpejska Straussa wymaga aż 20 waltorni! Osiem waltorni gra na scenie przez cały czas trwania utworu, a 12 waltorni gra poza sceną. Wciąż jednak najczęściej w utworach orkiestrowych lub zespołowych występują cztery partie rogów, ale nie jest niczym niezwykłym pojawienie się na scenie piątego waltornisty. Podczas gdy zwykle jeden waltornista gra daną partię, piąty jest często używany jako asystent głównego waltornisty. Główni waltorniści grają pierwsze partie waltorni, które są najwyższe i zawierają najwięcej solówek. Dodatkowy gracz jest używany, aby dać głównemu waltorniście przerwę, często przed ważnymi solówkami.

Bonus: Jak zacząć? Teraz, gdy już znasz i kochasz waltornię, czas zacząć ćwiczyć! Odwiedź sheetmusicplus.com dla najlepszych w rogu arkuszy muzycznych.

Gracze waltorni, proszę czuć się swobodnie w chime in z istotnych informacji lub zabawnych faktów o rogu!