RETROSPEKTYWA

Chrono Cross to duchowy sequel Chrono Triggera. Obie gry zostały stworzone przez Square Enix w czasach, gdy jeszcze tworzyli oni JRPG, które były nieco dziwaczne. Podczas gdy wielu fanów Chrono Triggera było zdenerwowanych tym, czym Chrono Cross nie jest (mianowicie faktycznym sequelem Chrono Triggera), ja jestem tutaj, aby sprawdzić czym jest.

Albo dokładniej, czym jest po tych wszystkich latach.

Chrono Cross jest tym cichym dzieciakiem z tyłu klasy, którego wszyscy znają, ponieważ jego starszy brat jest rozgrywającym, ale nikt z nim nie rozmawia, ponieważ on, cóż, nie jest rozgrywającym.

A jednak, kiedy go poznasz, jest naprawdę świetnym facetem.

W ten sam sposób, trudno jest mówić o Chrono Cross bez mówienia o Chrono Trigger. Ale wiecie co? Postaram się. Ponieważ grałem w Chrono Cross w gimnazjum, po tym jak błagałem mamę, żeby kupiła mi nową grę. Kosztowała 19,99$ i kupiłem ją tylko dlatego, że myślałem, że obudowa wygląda fajnie.

W tamtym czasie nie miałem pojęcia czym jest Chrono Trigger. W zasadzie dopiero po latach dowiedziałem się, że jest to część całego etosu.

Chrono Cross istnieje w tym samym uniwersum co Chrono Trigger, ale robi coś zupełnie innego. Wcielasz się w Serge’a, bohatera noszącego bandanę i władającego jaskółką z okładki. Zabawny fakt: ta gra nauczyła mnie, co to jest jaskółka (to ta broń wyglądająca jak Darth Maul powyżej). Serge jest typowym protagonistą JRPG: mówi niewiele lub nie mówi nic, dorastał w skromnej wiosce i ciągle zaciera granicę między leniwym pisaniem postaci a mistrzowskim opowiadaniem historii.

BUDOWANIE ŚWIATA

Budowanie świata to sztuka konstruowania spójnego, wyimaginowanego wszechświata. Spójny jest kursywą, ponieważ stworzenie wymyślonego wszechświata to nie lada wyczyn – musi on być organiczny dla gracza (lub czytelnika). Zbyt często studia zajmujące się tworzeniem gier upychają w jednym miejscu zlepek tropów fantasy bez żadnego powodu, co jak na ironię kończy się osłabieniem doświadczenia. Square nie jest tu wyjątkiem. Porównajcie na przykład Final Fantasy XV z Final Fantasy VII. W obu przypadkach magia i technologia przyszłości żyją w harmonii, ale XV czuje się niezręcznie, podczas gdy VII czuje się konieczne.

Na szczęście jest to jedna z tych legendarnych gier Square Enix, zanim zapomnieli, jak pisać z niuansami. Nawet jeśli istnieje główna linia fabularna, historia tego świata i twój związek z nim rozwija się głównie w subtelnych interakcjach z postaciami i miejscami w nim. Główna fabuła jest zagmatwana i przeskakuje przez różne wymiary i momenty w czasie, ale działa w kontekście uniwersum. Do dziś nie potrafiłbym wyjaśnić wam fabuły w całości. W rzeczywistości, niedawno oglądałem to pouczające wideo, które prowadzi cię przez to i nie mogę uwierzyć, że utrzymałem się w ogóle jako tween.

Jak każda dobra tajemnica, nigdy nie wiesz do końca, co się dzieje, ale czujesz się przyciągnięty, aby nacisnąć na. Mnogość dziwacznych, dobrze rozwiniętych postaci, które spotykasz podczas swojej podróży, potęguje intrygę treścią. W tym świecie jest tak wiele do odkrycia, że zapominasz o nadrzędnej historii, dopóki nie podkradnie się ona do ciebie i nie uderzy cię w twarz. To tak jak w Grze o Tron, gdzie wszyscy byli przyzwyczajeni do przeplatających się historii bohaterów, ale potem nagle pojawiał się epizod z Białym Wędrowcem, by skupić się na historii. (W przeciwieństwie do Game of Thrones, Chrono Cross nie wrzuca swojego założenia do śmietnika na końcu.)

Na mniej abstrakcyjnym poziomie, świat sam w sobie jest wizualnie oszałamiający. Świat jest ogromny jak na grę wydaną w 1999 roku. Podobnie jak w Breath of the Wild, każdy obszar jest dopracowany, ale ambitny w stosunku do innych obszarów.

Jest nawet obszar inspirowany M.C. Escherem, który podwaja się jako łamigłówka.

SOUND OF TIME

Gdy pamiętam tę grę, pamiętam tę absurdalną historię i wszystkie postacie. Ale jak w przypadku każdej wielkiej starej gry, to ścieżka dźwiękowa, która wiąże wszystko razem. Kompozytor Yasunori Mitsuda scementował swoje dziedzictwo ścieżką dźwiękową do Chrono Cross (’99), po tym jak wcześniej stworzył Chrono Trigger (’95), Xenogears (’98) i Mario Party (’98). Poszedł dalej, aby skomponować wiele innych gier, jak również.

Ścieżka dźwiękowa, pierwotnie obejmująca ponad 3 dyski i 180 minut, przenosi cię przez grę i pomaga połączyć rozległą przygodę, pomimo niektórych mylących przeskoków czasowych. Jak każda dobra muzyka, kieruje ona emocjami gracza, ale także nadaje tempo podróży.

Na początku, na przykład, uspokajające wibracje Home Arni Village uziemiają gracza w bezruchu rodzinnego miasta Serge’a. W miarę jak historia się rozwija, a ty odkrywasz swoją drogę przez świat „Home”, utwory nabierają intensywności, przygotowując cię na główny punkt zwrotny w grze (którego staram się nie zepsuć), aż w końcu dochodzi do kulminacji w tym punkcie. Po tej kulminacji, gra znów zwalnia, a wraz z nią muzyka. Wracając do wioski Arni, Mitsuda przypomina nam o miejscu, w którym znajdowała się ona wcześniej, zmieniając aranżację oryginalnej piosenki na wolniejszą, smutniejszą wersję: Another Arni.

MEMORIES

Patrząc wstecz, można się wiele nauczyć z tego, co Chrono Cross zrobiło dobrze. Historia była złożona i głupkowata, a mimo to była spójna dzięki muzyce i autentyczności postaci. Pomimo tego, że była to dość nietypowa gra, jeśli chodzi o JRPG, trzyma w napięciu po tylu latach.

Była to również jedna z pierwszych gier, jakie pamiętam, która dawała graczowi mnóstwo kontroli nad tym, jak rozwija się historia. To, kogo zwerbowałeś do swojej partii i gdzie ich zabrałeś, miało wpływ na całokształt gry. Było wiele „fałszywych” zakończeń i prawdziwe zakończenie, które było prawdziwym łamaczem umysłów.

Chrono Cross miało 45 postaci, które mogłeś zwerbować do swojej partii. Czterdzieści pięć. Pomyśl o tym. To więcej niż w Super Smash Bros. Brawl, a to przecież gra walki. To 45 unikalnych postaci z historiami, które wpływają na rozgrywkę. Jeśli chciałeś mieć kontrolę nad taką liczbą postaci w grze RPG w tym czasie, najbliżej można było dostać Fire Emblem, zupełnie inna bestia. Kiedy myślę o moich ulubionych chwilach z tą grą, myślę o podróżach, które odbyłem z tymi 45 postaciami, rekrutując je, tracąc niektóre, nienawidząc innych.

To, co jest najbardziej imponujące w obsadzie, to fakt, że (prawie) wszyscy czuli się znaczący. Nie były to urządzenia fabularne ani typowi uzdrowiciele, których gra wciskała ci w twarz. Nie, to byli towarzysze, których zwerbowałem, bo chciałem ich mieć na swojej drodze. Pieprzyć uzdrawianie, ten człowiek-grzyb jest moim przyjacielem.

Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, choć historia, muzyka i świat są fenomenalne, to właśnie te połączenia sprawiają, że Chrono Cross jest blisko szczytu mojej listy pamiętnych gier. Nie mogę się doczekać mojej następnej rozgrywki.

.