Czy grasz od lat…

Czy też dopiero niedawno zacząłeś wyrastać ze swojego pierwszego zestawu…

W końcu nadchodzi czas…

Kiedy stajesz się trochę za bardzo zaznajomiony z talerzami, na których grałeś…

I chcesz czegoś nowego, albo jako upgrade, albo po prostu zmianę smaku.

Ale jeśli nie masz wielu przyjaciół perkusistów, lub nie pracujesz w lokalnym sklepie muzycznym…

Możliwe, że zostałeś wystawiony na o wiele mniej talerzy niż powinieneś…

Aby podjąć dobrze poinformowaną decyzję w sprawie następnego dodatku do twojego zestawu. Poprawnie?

W związku z tym w dzisiejszym artykule, stworzyłem dogłębny tutorial, aby pokazać Ci najlepsze z tego, co tam jest…

Abyś kupując ten post, wiedział z pewnością, że następny talerz, który kupisz będzie tym właściwym.

Zacznijmy więc. Po pierwsze…

Cztery kategorie talerzy

Jeśli szukasz talerzy, są szanse, że masz już w głowie jedną z poniższych kategorii:

• Hi-Hats
• Rides/Crashes
• Effects

I w takim przypadku możesz od razu przeskoczyć do tej, którą chcesz, korzystając z linków powyżej.

Jednakże…jeśli wolisz dowiedzieć się trochę więcej o tym, co sprawia, że talerz jest świetny ZANIM zaczniesz porównywać opcje…

Zacznijmy od tego, dobrze?

Sztuka tworzenia talerzy

Aby stworzyć świetny talerz, istnieją 3 KLUCZOWE etapy, które ostatecznie określają końcowy rezultat.

1. Wybór metalu
2. Opcje kształtowania
3. Metody produkcji

A teraz, przeanalizujemy każdy z nich bardziej szczegółowo.

Zaczynając od…

Wybór metalu

Trzy najpopularniejsze stopy metali dla talerzy to:

1. Mosiądz – (miedź/cynk)
2. B8 Brąz – (92% miedź/8% cynk)
3. B20 Brąz – (80% miedź/20% cynk)

Trass jest zazwyczaj używany do talerzy dla początkujących, ponieważ sam metal jest najtańszy…

Ale również daje najgorsze brzmienie.

Brąz B8 jest generalnie używany w talerzach o średniej cenie, ponieważ jest droższy niż mosiądz, ale tańszy niż brąz B20.

Brąz B20 jest zarówno najdroższym, jak i najbardziej popularnym stopem, ponieważ jest generalnie uważany za posiadający najlepszy dźwięk.

Okazjonalnie można również znaleźć talerze wykonane z niestandardowych mieszanek B8 i B20, co skutkuje zarówno high-endowymi dźwiękami, jak i high-endowymi cenami.

Następnie…

Opcje kształtowania

W zależności od typu talerza, który budujesz…

Czy to ride’y, crashe, hi-haty, czy coś innego…

Istnieje 5 specyficznych metryk kształtu, które możesz dostosować…aby przewidywalnie wpłynąć na brzmienie:

1. Średnica – większa średnica równa się dłuższy sustain, i większa głośność.
2. Grubość – większa grubość równa się wyższa wysokość dźwięku, większa potencjalna głośność, więcej „ping”, zwiększona trwałość, ale wolniejsze budowanie podtekstów.
3. Wielkość dzwonu – większy dzwon równa się więcej podtekstów i dłuższy sustain, ale mniejszy atak.
4. Profil – większa krzywizna wzdłuż promienia talerza równa się wyższa wysokość dźwięku i mniejsza ilość podtekstów.
5. Taper – im bardziej grubość zwęża się od dzwonka do krawędzi, tym bardziej środek będzie brzmiał „ride-like”, a krawędź „crash-like”.

Więc poprzez mieszanie i dopasowywanie każdego z tych wymiarów w różnych kombinacjach, możesz stworzyć praktycznie każdy talerz i każde brzmienie jakie można sobie wyobrazić.

Następnie…

Metody produkcji

Gdy już wiadomo dokładnie jaki typ talerza będzie stworzony i jak powinien być ukształtowany…

Kolejnym krokiem jest przekształcenie tej wizji w rzeczywistość poprzez faktyczne jej wykonanie.

Aby to zrobić, istnieją dwie popularne metody produkcji do wyboru:

1. tania metoda
2. droga metoda

Tania metoda jest wykonywana poprzez wycinanie kształtu talerza z dużych arkuszy metalu.

Zaletą tej metody jest to, że jest tania w produkcji, z bardziej jednolitym dźwiękiem pomiędzy jednym talerzem a drugim.

Wadą jest to, że talerze wykonane tą metodą po prostu nie brzmią tak dobrze jak talerze odlewane, które zazwyczaj oferują:

• bogatszy, bardziej złożony dźwięk, który poprawia się z wiekiem
• charakter, który jest unikalnie różny dla każdego pojedynczego talerza.

Oferują one również większą trwałość i objętość.

Oto jak działa proces odlewania:

Wszystko zaczyna się od wlania stopionego metalu do „odlewu” i pozwolenia mu zastygnąć.

Szorstki kształt talerza jest następnie ponownie podgrzewany i ponownie kształtowany przy użyciu kombinacji walcowania i młotkowania, ręcznie lub maszynowo.

Ręcznie młotkowane talerze są zazwyczaj najdroższe, ponieważ są wykonywane indywidualnie przez mistrza rzemiosła. To zazwyczaj skutkuje bogatszym, bardziej złożonym dźwiękiem, który może się znacznie różnić w zależności od talerza.

Z młotkowanymi maszynowo talerzami, zazwyczaj otrzymujesz jaśniejszy ton, z większą jednorodnością pomiędzy każdym talerzem. Więc niekoniecznie jest to gorsze…po prostu inne.

Po zakończeniu młotkowania, proces znany jako „lathing” może być wykonany…jeśli jest to pożądane.

Lathing jest wykonywany przy użyciu maszyny rotacyjnej w celu wycięcia jednolitego spiralnego wzoru w poprzek całego lub części talerza, aby stworzyć wspaniałą, błyszczącą powierzchnię zewnętrzną.

UWAGA: Podobny proces znany jako „tłoczenie” może być również użyty, który wykorzystuje prasę maszynową do osiągnięcia podobnego rezultatu.

Po zakończeniu toczenia, talerz jest wykańczany warstwą bezbarwnego lakieru lub polerowany na wysokich obrotach, aby chronić go przed utlenianiem.

Wadą wykańczania jest to, że może to nieco stępić dźwięk talerza, chociaż kompromis jest często warty dodatkowego piękna i trwałości.

Ale nie zawsze.

Ponieważ ostre krawędzie powstałe w procesie toczenia, oraz utlenianie na niezabezpieczonej powierzchni może często dodać złożoności i bogactwa do dźwięku.

Dlatego wiele high-endowych talerzy nie jest wykończonych na całej lub części zewnętrznej powierzchni.

Następnie…

Jak zacząć wybierać…

Teraz, gdy wiesz już całkiem sporo o procesie produkcji talerzy…

Czas zacząć zawężać długą listę potencjalnych opcji…

Do bardziej przystępnych kandydatów.

Zróbmy to teraz, dobrze?

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest wyeliminowanie wszystkich „początkujących” talerzy z twojej listy.

Ponieważ cały punkt aktualizacji talerzy jest po to, aby uzyskać coś LEPSZEGO niż obecnie posiadasz.

I jeśli wydasz tylko $60 na nowy talerz ride, to prawdopodobnie będzie on taki sam jak twój obecny, a może nawet gorszy.

Następną rzeczą do zrobienia jest wyeliminowanie wszystkich oprócz najlepszych marek. Nie dlatego, że są one koniecznie lepsze od mniejszych marek. Czasami nie są.

Ale WIĘKSZOŚĆ razy…SĄ.

I chyba, że naprawdę znasz talerze i wiesz dokładnie jakiego brzmienia szukasz…

Lepiej postawić na talerze, które były używane raz po raz przez legendarnych perkusistów, na niezliczonych płytach z hitami, obejmujących kilka dekad.

Zwróć szczególną uwagę na talerze używane przez perkusistów, których uwielbiasz, ponieważ ich brzmienie będzie prawdopodobnie zgodne ze stylem muzyki, który zazwyczaj grasz.

Jako ogólna zasada kciuka…

Perkusiści jazzowi preferują bardziej suche, ciemniejsze, bardziej sprane dźwięki talerzy, podczas gdy perkusiści rockowi preferują jaśniejsze, głośniejsze dźwięki talerzy z mocniejszym atakiem.

Wśród najpopularniejszych marek, 3 serie najlepiej znane z tego suchego jazzowego brzmienia to:

• Zildjian K
• Sabian HHX
• Meinl Byzance

A 3 serie najlepiej znane z tego jasnego rockowego brzmienia to:

• Zildjian A
• Sabiann AAX
• Paiste 2002

A jedną znaną serią, która wydaje się mieć dobrą mieszankę dźwięków po obu stronach jest:

• Paiste Signature

Następnie, przyjrzymy się każdemu typowi talerzy z osobna, i pokażę wam najpopularniejsze modele talerzy w każdej z 7 serii, które właśnie wymieniłem.

Zajmijmy się więc tym. Po pierwsze…

Hi-haty

Przy porównywaniu hi-hatów, oto co musisz wziąć pod uwagę:

Pierwsza jest średnica. Cztery popularne rozmiary, które zazwyczaj można znaleźć to:

• 12″
• 13″
• 14″
• 15″

Przy czym 13″ i 14″ są znacznie bardziej powszechne niż dwa pozostałe.

Problem w tym, że… kiedy zapytasz większość perkusistów, które wolą, po prostu podadzą Ci rozmiar hi-hatów, które posiadają… bez żadnego innego powodu niż ten, że jest to rozmiar, na którym zawsze grali.

Ale poproś ich o wyjaśnienie różnicy pomiędzy rozmiarami, a większość nie będzie w stanie ci powiedzieć.

Więc oto odpowiedź:

Mniejsze hi-haty są generalnie jaśniejsze i lepiej reagują na szybsze, bardziej skomplikowane rytmy…szczególnie te, które wymagają wymyślnej pracy stóp.

Większe hity z drugiej strony, są głośniejsze i mają ładniejszy dźwięk „washy” kiedy grają półotwarte…co zazwyczaj sprawdza się w cięższej muzyce rockowej.

Jeśli chodzi o grubość, obowiązują te same ogólne zasady co wcześniej w tym poście…z jednym dodatkowym szczegółem wartym wspomnienia:

• W pozycji półotwartej – cieńsze hi-haty mają ładniejsze „skwierczące” brzmienie, podczas gdy grubsze mają mniej przyjemne „klangowate” brzmienie.
• W pozycji zamkniętej – grubsze hi-haty mają jaśniejsze, bardziej plastyczne brzmienie, podczas gdy cieńsze hi-haty są ciemniejsze z mniejszą projekcją.

Więc ostatecznie wszystko sprowadza się do kompromisu. I chociaż ten temat jest otwarty na wiele dyskusji…

Ma to sens, że można, przynajmniej w teorii, uzyskać najlepsze z obu światów używając hi-hatów z cieńszą górą i grubszym dołem.

To może wyjaśniać dlaczego hi-haty w tej kategorii mają tendencję do bycia dość popularnymi. Najbardziej klasycznym przykładem tego jest:

• Zildjian K/Z – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Innym popularnym projektem, który wielu graczy uwielbia jest spód hi-hatu z falistymi krawędziami. Teoria jest taka, że falowanie zapobiega „blokadzie powietrza”, która normalnie zdarza się podczas otwierania i zamykania hi-hatu stopą.

Dwa najbardziej znane modele w tej kategorii to Zildjian Mastersounds, oraz Paiste Sound Edge, które znajdziecie wraz z innymi najpopularniejszymi modelami hi-hatów, które polecam w linkach poniżej:

• Zildjian K Custom Hybrid – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Zildjian A New Beat – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• . Zildjian A Custom Mastersound – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Sabian HHX Evolution – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Sabian AAX-Celerator – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Paiste 2002 Sound Edge – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Paiste Signature Dark Crisp – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)
• Meinl Byzance Dark – (Amazon/GuitarC/MuzycyF/Thomann)

Up next…

Ride i Crash Cymbals

Mimo, że mogłem wybrać by omówić ride i crashe osobno…

W zamian wybrałem by omówić je razem.

A oto dlaczego:

Prawda jest taka, że…nie ma żadnych ustalonych reguł mówiących czy dany talerz musi być oznaczony jako crash czy ride.

Jedyną wyraźną różnicą między nimi jest ich „zamierzone” przeznaczenie:

• Rides – są przeznaczone do grania stałych rytmicznych wzorów, takich jak proste ósemkowe nuty dla rocka/popu, lub swingowe nuty dla jazzu/bluesa, podczas gdy…
• Crashes – są przeznaczone do pojedynczych akcentów, aby podkreślić kluczowe momenty w utworze.

I technicznie rzecz biorąc, każdy talerz może być użyty do każdego z tych celów. Wiele z nich rzeczywiście jest…

Jednakże…oto fizyczne różnice, które zazwyczaj można zobaczyć pomiędzy tymi dwoma typami talerzy:

Cymbały ride są większe (20-22″), grubsze i mają bardziej spójną grubość (taper) od dzwonka do krawędzi (dziobu). Idealnie, ta konstrukcja skutkuje wyraźnymi „pingy” nutami z mocniejszym atakiem i słabszym wash.

Crash cymbały są mniejsze (14-18″), cieńsze i mają bardziej zróżnicowany taper … z „crash” wszystkich crashe są prawie papierowo cienkie na krawędzi, z dzwonkiem grubszym niż większość talerzy ride. Idealnie, ta konstrukcja skutkuje dźwiękiem z bardzo małą artykulacją pałeczki, a dużą ilością wash.

Pomiędzy tymi dwoma ekstremami (zazwyczaj na 18-20″), jest szary obszar, gdzie znajdziesz talerze oznaczone jako crash/rides…które mogą być używane do jednego lub obu celów.

Aby zobaczyć najbardziej popularne modele w każdej kategorii, sprawdź poniższe linki:

Cymbały ride: (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Paiste 2002 – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Paiste Signature – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Meinl Byzance dual crash/ride – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Crash Cymbals:

• Zildjian K Custom – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Zildjian A Custom – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian HHX Evolution – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian AAX X-.plosion – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Paiste 2002 – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Paiste Signature – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Up next…

Splash, China i inne efekty

Chociaż nie są one w żadnym wypadku niezbędną częścią zestawu perkusyjnego…

Dla wielu graczy, talerze efektowe mogą być świetnym sposobem na dodanie wyraźnego, charakterystycznego brzmienia do ich gry.

I chociaż istnieją prawdopodobnie dziesiątki dziwnych talerzy, które można potencjalnie wykorzystać…

Obecnie, dwa najbardziej uniwersalne projekty to talerze splash i talerze porcelanowe.

Tymbały splash są najlepiej postrzegane jako „baby crashes” (8-12″), które mają zarówno szybsze narastanie, jak i szybszy zanik. W celu dodania siły do takiego małego talerza, zazwyczaj nie mają prawie żadnego stożka, co skutkuje dźwiękiem składającym się prawie całkowicie z wysokiej zawartości częstotliwości, z bardzo małą złożonością.

China cymbały z drugiej strony, pomimo braku stożka, jak również … są znane z posiadania niezwykle złożonego dźwięku (ze względu na ich unikalne odwrócone krawędzie), który jest często opisywany jako „trashy”. Występują w szerokiej gamie rozmiarów, najczęściej w okolicach 18″.

Tutaj są linki do obu kategorii:

Splash:

• Zildjian K Custom Hybrid – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Zildjian A Custom – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian HHX Evolution. – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian AAX – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Paiste 2002 – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

Chiny:

• Zildjian Oriental – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian HHX Evolution – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Meinl Byzance – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

UWAGA: Jeśli chodzi o chiny, marka Wuhan jest dobrze znana z produkcji talerzy, które są tak dobre lub lepsze niż każda z „wielkich marek”…ale za około 1/3 ceny.

Więc gorąco polecam sprawdzenie ich. Oto link, abyś mógł zacząć:

• Wuhan – (Amazon)

Następny…

Cymbals Packs?

Więc teraz, gdy przeszliśmy przez każdą kategorię talerzy…

Prawdopodobnie zastanawiasz się:

Czy muszę kupować każdy z nich osobno? Czy mogę po prostu kupić je razem?

Cóż…nie tylko możesz kupić je wszystkie razem…

W wielu przypadkach, właściwie powinieneś. A oto dlaczego:

1. Producenci talerzy najprawdopodobniej rozumieją lepiej niż Ty czy ja…dokładnie, które dźwięki dobrze się uzupełniają, a które nie. Szczególnie w przypadku ich własnych talerzy.
2. Jak w przypadku większości rzeczy w życiu, kiedy kupujesz kilka przedmiotów w jednym opakowaniu… wymaga to mniej decyzji i jest tańsze niż kupowanie każdego przedmiotu z osobna.

Zakładając, że zgadzasz się z tą logiką, oto najpopularniejsze paczki w każdej z serii talerzy, które opisywaliśmy:

• Zildjian K – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Zildjian A Custom – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian HHX Evolution – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Sabian AAX X-.plosion – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
• Meinl Byzance Mike Johnston – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)

And That’s It

So there you go guys, ostateczny przewodnik po talerzach. Mam nadzieję, że odpowiedział na wszystkie wasze pytania, a nawet więcej.

’Do następnego razu.