Od połowy lat 60. do dziś muzyka funk nigdy nie straciła swojej pozycji jednego z najbardziej żywych i tanecznych gatunków. Nie jest to przypadek, a raczej szczęśliwy efekt uboczny połączenia uduchowionych wokali rhythm and bluesowych, jazzowego instrumentarium i mocnych, rytmicznych linii basu. Popularność muzyki funk szybko wzrosła po jej rozpoczęciu i ostatecznie ustąpiła miejsca pochodnym formom muzycznym, takim jak disco, hip-hop, neurofunk i dzisiejszy R&B. Nie powinno więc dziwić, że gatunek funk był w stanie rozwijać się w taki sposób, w jaki się rozwijał.

Funk muzyka rozpoczęła się z James Brown pionierskich wysiłków, aby podkreślić downbeat, w którym zespół będzie umieścić dodatkowy nacisk na pierwszy beat każdego środka. Dla porównania, większość „muzyki tanecznej” jest znana z podkreślania 2. i 4. uderzenia każdego taktu (często nazywanego backbeat).

Jest to fakt, który nadal pozostaje prawdziwy dla większości gatunków napędzanych przez taniec, czyniąc muzykę funk tak samo innowacyjną i atrakcyjną jak zawsze. W końcu łatwo się znudzić, tańcząc w kółko do tych samych, przewidywalnych schematów. Ale nie obawiajcie się, entuzjaści klasycznego funku – jest wiele współczesnych zespołów funkowych, które oddają sprawiedliwość swoim poprzednikom. Poniżej znajduje się lista pięciu najlepszych współczesnych zespołów funkowych, które robią to, co do nich należy, aby utrzymać ducha muzyki funk przy życiu.

Dumpstaphunk

Od czasu ich powstania w 2003 roku, Dumpstaphunk stał się uznawany za jeden z największych zespołów funkowych wywodzących się z Nowego Orleanu. To, co zaczęło się jako desperacka próba klawiszowca Ivana Neville’a, by wystąpić na New Orleans Jazz and Heritage Festival, szybko przerodziło się w zespół godny grania na tym festiwalu rok po roku.

Podwójne podejście basisty zespołu do muzyki funk daje im jedną z najlepszych sekcji rytmicznych, jakie widział ten gatunek, a perkusista Alvin Ford Jr trzyma to wszystko razem ze swoimi werblami i perkusją. W 2014 roku Dumpstaphunk został uznany za najlepszy zespół funkowy w Nowym Orleanie przez „OffBeat Magazine” i ma na swoim koncie różne występy na dużych festiwalach, takich jak Bonnaroo i Outside Lands.

Polecana piosenka: „Reality of the Situation”

Pigeons Playing Ping Pong

Czy to możliwe, żeby zespół miał nazwę, która jest tak zabawna jak ich muzyka? Pigeons Playing Ping Pong udowadnia, że tak. Czteroosobowy zespół z Baltimore różni się od typowego funkowego składu, wykluczając z niego klawisze; zespół działa po prostu z dwiema gitarami, basem i perkusją.

Pigeons Playing Ping Pong również wyróżniają się spośród innych zespołów funkowych poprzez ich determinację, aby umieścić „fun” w muzyce funkowej, cel, który pozostał w centrum ich trzech albumów studyjnych. Pozytywna energia zespołu staje się jasna dzięki opisowi ich występów na żywo przez gitarzystę i wokalistę Grega Ormonta. Ormont definiuje ich nagrania studyjne jako „energię zapakowaną w zgrabne, małe opakowanie”, która niczym fajerwerki pojawia się podczas występów na żywo. Podczas występów, czysta beztroska zespołu staje się latarnią szczęścia dla każdego, kto patrzy, a tłum natychmiast czuje się bezpiecznie w ich groovy rytmach.

Polecana piosenka: „Horizon”

Naughty Professor

Podobny do Dumstaphunk, Naughty Professor jest jazzowo-funkowym zespołem pochodzącym z jazzowej stolicy USA, Nowego Orleanu. Jest to chyba jedyne porównanie, jakie można wysnuć między nimi, jednak Naughty Professor podchodzą do gatunku funk w swój własny, charakterystyczny sposób.

Naughty Professor wyróżnia się od typowego zespołu funkowego wyłącznie z powodu ich włączenia instrumentów dętych blaszanych, które wydają się tchnąć życie w każdą z ich piosenek. Podczas gdy większość zespołów funkowych zwraca się do swoich gitarzystów i perkusistów, aby dyktować rytm, Naughty Professor opiera się na swojej sekcji rogów, aby zdominować downbeat i rozruszać tłum. W końcu jaki jest lepszy sposób dla zespołu na złożenie hołdu tradycjom dętym swojego rodzinnego miasta niż użycie błogich saksofonowych riffów? Najnowszy album Naughty Professor, „Identity”, zawiera mnóstwo utalentowanych artystów gościnnych, od Chali 2Na po Erica Benny Blooma i naprawdę oddaje różnorodność nowoorleańskiej sceny muzyki funk.

Zalecana piosenka: „Without a Trace (Feat. Eric Benny Bloom)”

VulfPeck

W ciągu ostatnich kilku lat Vulfpeck wyłonił się jako jeden z najpopularniejszych współczesnych zespołów funkowych. Czteroosobowy zespół po raz pierwszy spotkał się podczas studiów na Uniwersytecie Michigan, gdzie wymyślili projekt muzyczny, który uchwyciłby energię żywych zespołów sekcji rytmicznej z lat 60-tych. W rezultacie powstał Vulfpeck, innowacyjny zespół, którego celem jest wypełnienie luki pomiędzy starym i nowym. Vulfpeck nie jest przeciętnym zespołem i zrobili wszystko co w ich mocy, aby takim pozostać.

Na przykład w 2014 roku zespół wydał całkowicie niemy album o nazwie „Sleepify”, który udostępnili na Spotify. Vulfpeck powiedział wszystkim swoim fanom, aby strumieniowali ten cichy album podczas snu. Vulfpeck następnie odwrócił się i wykorzystał tantiemy zarobione z tego albumu, aby sfinansować trasę bez wstępu, oznaczając się jako prawdziwy zespół dla ludzi.

Vulfpeck widział tonę sukcesu ostatnio, z kilkoma ich piosenkami nawet otrzymując ciężką rotację w różnych stacjach radiowych. Prawdopodobnie ich najbardziej rozpoznawalna piosenka, „Back Pocket”, najlepiej reprezentuje wesołe podejście zespołu do muzyki funk. Vulfpeck to idealna muzyka do leżakowania przy basenie w beztroski dzień.

Zalecana piosenka: „Lost My Treble Long Ago”

Lettuce

Arguably the most heavy-hitting band to make the list, Lettuce blesses funk fans everywhere with a combination of powerful horns and punchy drum fills. Zespół składa się z sześciu muzyków, z których wszyscy poznali się podczas studiów w Berklee College of Music. Zainspirowani wzajemnym uwielbieniem dla muzyki funk, postanowili założyć własny zespół. I tak narodziła się Lettuce.

W skład zespołu wchodzi wspomniany już trębacz Eric Benny Bloom oraz wszechstronnie utalentowany perkusista Adam Deitch. Zespół jest również obdarzony obecnością basisty Erick’a „Jesus’a” Coomes’a, znanego zarówno ze swoich niezwykłych linii basu jak i żywiołowego showmanship’u na scenie (i tak, jego pseudonim pochodzi od jego postawy „gdyby Jezus był gwiazdą rocka”).

Lettuce to naprawdę zespół gwiazd, co może być jednym z powodów, dla których od 2015 roku są headlinerami wyprzedanych koncertów w miejscach takich jak Red Rocks Amphitheatre. Pomimo ich szokującego, „showstopperowego” podejścia do muzyki funk, jasne jest, że Lettuce daje show, którego fani nigdy nie chcą widzieć końca. Sprawdź swój kalendarz, ponieważ Lettuce może pojawić się w mieście blisko ciebie.

Zalecana piosenka: „Do It Like You Do”