Piosenkarka, autorka tekstów
Muzyczne krótkie historie
Trudne do sklasyfikowania
Wydana z kontraktu RCA
Wybrana dyskografia
Źródła
Lucinda Williams pisze piosenki o kobietach szukających niezależności i spełnienia, o mężczyznach i kobietach przyjmujących miłość lub blokujących drzwi przed nią, o ludziach robiących co w ich mocy, by przetrwać w świecie zbyt pochłoniętym sobą, by się tym przejmować. Chociaż śpiewa o przeciętnych ludziach dla przeciętnego człowieka, „Williams może nigdy nie będzie słowem domowym – jej surowy, żałosny sopran i jej piosenki o twardych prawdach i desperacji mają tendencję do wywoływania niepokoju w tłumie Wal-Mart”, zauważyła Alanna Nash w Stereo Review.
Chociaż jej akceptacja przez główne wytwórnie płytowe została utrudniona przez jej wolne, często gorzkie piosenki, które nie pasują do konkretnej kategorii muzycznej, Williams odmówiła zmiany prawdziwej emocjonalnej zawartości tych piosenek. „W szczotkowanych ad-libach i drżących oddechach, które otaczają jej teksty,” napisał Tom Moon w Philadelphia Inquirer, „jest dźwięk kobiety gotowej zaryzykować wszystko dla szansy opowiedzenia swojej strony historii.”
„Jeśli jest jakiś wspólny element w piosenkach Williams,” zauważył Richard Harrington w Washington Post, „to jest to poczucie ruchu – poruszania się, odchodzenia, wznoszenia się. To coś, co Williams zna z pierwszej ręki, z dzieciństwa spędzonego na grawitacji od miasta college’u do miasta college’u z jej ojcem, poetą Millerem Williamsem.”
Urodzona w Lake Charles w Luizjanie, Williams spędziła dzieciństwo przemierzając Południe – od Baton Rouge w Luizjanie do Fayetteville w Arkansas – nawet podróżując na południe od granicy do Mexico City w Meksyku i Santiago w Chile. Silne poczucie Południa, z jego smutkiem muzyki country i Delta blues edge, jest mocno zakorzenione w jej piosenkach.
Muzyczne krótkie historie
Jeszcze bardziej uderzającą cechą muzyki Williams jest jej „literacka dbałość o szczegóły, jej poetycka zdolność do zrobienia jak najwięcej z małych rzeczy”, zauważył Rob Patterson w Austin Chronicle. Williams zaczęła grać na gitarze i komponować piosenki w 1965 roku, kiedy miała dwanaście lat. Jej muzyczne wpływy sięgały od tak legendarnych wykonawców jak Robert Johnson (blues), Hank Williams (country), Bob Dylan i Joan Baez (folk). Ale ważniejsze w rozwoju jej umiejętności pisania piosenek były wpływy literackie.
Wraz z naukami ojca, Williams otrzymała konstruktywną krytykę od przyjaciół rodziny, wśród których byli znani poeci James Dickey i John Ciardi. Ona również znaleźć instrukcje i inspirację w pracach pisarzy Flannery O’Connor i Eudora Welty. Literacki wgląd Williams w ludzkie emocje umożliwił
For the Record…
Urodzona ok. 1953 w Lake Charles, LA; córka Millera Williamsa (profesora uniwersyteckiego i poety); zamężna Greg Sowders (rozwiedziona). Wykształcenie: Attended University of Arkansas.
Performed in folk clubs, New Orleans, Houston, and Austin, early 1970s; as „Lucinda,” recorded first album, Ramblirt’ on My Mind, Folkways, 1979; signed with Rough Trade Records and released Lucinda Williams, 1988.
Addresses: Dom -Austin, TX. Wytwórnia płytowa – Chameleon Records, 1740 Broadway, New York, NY 10019.
jej, poprzez jej krótkie opowiadania-jak piosenki, aby powiedzieć „więcej z mniej, zwłaszcza gdy temat zwraca się do niewysłowionych cech, które łączą ludzi razem, a czasami trzymać je od siebie”, zauważył Harrington.
W początku lat 70-tych, Williams zaczął grać w kawiarniach w Nowym Orleanie, Nashville, Los Angeles, Houston, i Austin. Kontynuowała granie na folkowym torze przez całą dekadę, ostatecznie nagrywając dwa albumy pod nazwą „Lucinda” dla wytwórni Folkways: Ramblin’on My Mind (1979) to akustyczna kolekcja bluesa z Delty i tradycyjnego country, a Happy Woman Blues (1980) to autorski materiał. Albumy, jednakże, nie zdołały ugruntować jej pozycji poza jej folkowymi klubami.
Difficult to Categorize
Szukając spełnienia swoich zawodowych ambicji, Williams przeniosła się do Los Angeles w 1984 roku w nadziei na wylądowanie kontraktu płytowego. Ale, jak zauważył Harrington, Williams „zawsze była czymś 'więcej niż’ – bardziej punchy niż folk, bardziej twangy niż pop, bardziej skupiona niż country – i wytwórnie płytowe dały jej mniej niż wsparcie”. Nagrywała kasety demo dla różnych dużych wytwórni, ale nie byli w stanie sklasyfikować jej muzyki. Wyjaśniła Billowi Flanaganowi z Musician, jak jeden z menadżerów próbował dowiedzieć się, dlaczego nie podpisano z nią kontraktu: „’Co wydaje się być problemem? Może potrzebujesz więcej mostów w swoich piosenkach!”’
W końcu, w 1988 roku, Williams otrzymała propozycję kontraktu od niezależnej wytwórni Rough Trade. Z budżetem $15,000, Williams i gitarzysta jej zespołu, Gurf Morlix, wyprodukowali album Lucinda Williams. Album, zawierający jedenaście oryginalnych kompozycji opowiadających o miłości, strachu, oczekiwaniu, nadziei i tęsknocie, opowiedzianych prostym i zbolałym głosem, okazał się sensacją. „Ma głos, który sugeruje wzrost i upadek imperiów obserwowany przez dno kieliszka,” oświadczył Steve Simels z Stereo Review, dodając, że „słuchanie jej albumu było doświadczeniem, które uderzyło mnie tak mocno, jak zakochanie.”
Rolling Stones Steve Pond pochwalił właśnie te aspekty muzyki Williams – brak polerowania, aby ukryć ludzkie słabości – których unikały główne wytwórnie płytowe: „Jeśli oznacza to okazjonalny niepewny wokal lub niezręcznie dosadną linię, pomaga to również wzmocnić poczucie, że słuchasz piosenkarki, która po prostu mówi ci prawdę o sobie. A to jest mile widziane w każdym gatunku.”
Pomimo sukcesu Lucindy Williams, nie wydała ona kolejnego albumu przez cztery lata. Williams opuściła Rough Trade dla RCA, zwabiona przez prezesa wytwórni Boba Buziaka, silnego zwolennika, który obiecał jej całkowitą kontrolę twórczą nad jej kolejnym projektem. Ale po nagraniu albumu, Williams nie była zadowolona z rezultatów i odmówiła jego wydania.
Released From RCA Contract
Po odejściu większości jej zespołu rezerwowego z powodu innych zobowiązań, druga próba nagrania materiału na album była jeszcze bardziej niesatysfakcjonująca. A kiedy Buziak został zwolniony podczas korporacyjnych zmian w RCA, Williams po raz kolejny była naciskana, by nagrywać muzykę, która była atrakcyjna na rynku, a nie emocjonalnie szczera. Odmówiła, a RCA niechętnie zwolniło ją z kontraktu w 1991 roku.
W międzyczasie Buziak został prezesem Chameleon Records, a Williams nie traciła czasu na podpisanie umowy. Z przywróconym oryginalnym zespołem, nagrała Sweet Old World – album, który chciała mieć od początku. „Głos Williams na tej płycie jest całkowicie zanurzony w okolicznościach, w jakich żyją jej bohaterowie” – napisał Thom Jurek w Metro Times. „Oferuje nam nagranie, które jest nie tylko współczesne, ale odkrywcze w swoim portrecie ciemności, melancholii, straty, miłości i pożądania.”
Sweet Old World był tak samo chwalony przez krytyków jak Lucinda Williams, ale gdzie pierwsze nagranie oferowało poczucie nadziei w radzeniu sobie z utraconą miłością, drugie wyrażało bardziej empatyczną rozpacz w odpowiedzi na większe straty w życiu. Mroczniejsze tematy na Sweet Old World ukazują dojrzewanie artystki. „Staram się próbować różnych materiałów i patrzeć na różne rzeczy i otwierać się”, Williams wyjaśnił Donowi McLeese z Request „Staram się rosnąć jako osoba, a piosenki muszą rosnąć razem z nią”
Na jej wydaniu Columbia 1992, Come On Come On, wschodząca gwiazda country Mary-Chapin Carpenter pokryła piosenkę Williamsa „Passionate Kisses,” z Lucinda Williams. Tom Moon z The Philadelphia Inquirer uznał, że choć Carpenter dobrze zaśpiewała tę piosenkę, zabrakło jej emocjonalnej prawdy: „Ona z obowiązku recytuje tekst, nie wyrywając kartki z serca. A ta piosenka wymaga osobistego doświadczenia.” To właśnie odróżnia Williams od innych. Nawet jeśli źródła jej piosenek są bardzo zróżnicowane – miejsca, w których była, książki, które przeczytała, ludzie, których spotkała, rzeczy, które zrobiła – ona chłonie wszystko. 'One wszystkie są tłumaczone przez mój sposób widzenia rzeczy, który jest mały’ – powiedziała Jurkowi. „I robię to z taką empatią, a nawet współczuciem, na jaką tylko mogę się zdobyć. Emocje pochodzą z mojej zdolności do odczuwania tych tekstów.”
Wybrana dyskografia
Ramblin’ on My Mind, Folkways, 1979; reedycja, Smithsonian/Folkways, 1991.
Happy Woman Blues, Folkways, 1980; reedycja, Smithsonian/Folkways, 1990.
Lucinda Williams, Rough Trade, 1988; wznowiona, Chameleon, 1992.
Passionate Kisses (EP), Rough Trade, 1989; wznowiona, Chameleon, 1992.
Sweet Old World, Chameleon, 1992.
(Contributor) Sweet Relief, Chaos/Sony, 1993.
(Contributor) Born to Choose, Rykodisc, 1993.
Źródła
Austin Chronicle, 21 sierpnia 1992 r.
Billboard, 5 września 1992 r.
Country Music, marzec/kwiecień 1993 r.
Details, styczeń 1993 r.
Down Beat, listopad 1991 r.
Guitar Player, marzec 1993 r.
Melody Maker, 13 maja 1989 r.
Metro Times (Detroit), 4 listopada 1992 r.
Musician, kwiecień 1989 r.; sierpień 1991 r.
New York Times, 5 marca 1989 r.; 24 marca 1989 r.
Philadelphia Inquirer, 23 sierpnia 1992 r.
Pulse! December 1992.
Request, October 1992.
Rolling Stone, January 26, 1989; November 2, 1989; February 18, 1993.
Spin, December 1992.
Stereo Review, March 1989; December 1992.
Washington Post, 24 marca 1989; 2 września 1992.
Dodatkowe informacje do tego profilu uzyskano z materiałów prasowych Chameleon Records, 1992.
-Rob Nagel
.