Czym jest fotografia monochromatyczna?

Jako rzeczownik, słowo monochromatyczny jest zdefiniowane jako „obraz lub rysunek w różnych odcieniach jednego koloru”.

Ta sama definicja ma zastosowanie w fotografii z wyjątkiem tego, że jest to zdjęcie, a nie obraz lub rysunek.

Fotografia monochromatyczna obejmuje tworzenie obrazów – w aparacie lub w postprodukcji – które są odmianami tylko jednego koloru.

Często można usłyszeć terminy „odcień koloru” i „barwa”, aby opisać kolor bazowy, z którego składają się zdjęcia monochromatyczne.

Niektóre ze staroszkolnych terminów obejmują „sepię” dla cieplejszych czerwono-brązowych odcieni lub „cyjanotypię” dla chłodniejszych cyjanowo-niebieskich odcieni.

Są to klasyczne przykłady zastosowań monochromatycznych w fotografii i istnieją od dłuższego czasu. Te cieplejsze i chłodniejsze obrazy były tworzone poprzez chemiczne procesy tonowania stosowane przy wywoływaniu filmów.

Teraz, oczywiście, polegamy na aplikacjach cyfrowych, takich jak oprogramowanie do edycji, aby tworzyć te i inne wyglądy.

Mimo przejścia na nową technologię, nadal możesz tworzyć wyjątkowe obrazy monochromatyczne, które będą zazdrością Twojej społeczności fotograficznej.

Jaka jest różnica między fotografią czarno-białą i monochromatyczną?

Jeśli kiedykolwiek zadałeś sobie pytanie: „Czy fotografia czarno-biała jest taka sama jak fotografia monochromatyczna?”, nie jesteś jedyny!

Zacznijmy od odpowiedzi na to pytanie: Czym jest fotografia czarno-biała?

Zdjęcie czarno-białe to takie, które zostało stworzone albo w aparacie fotograficznym, albo poprzez oprogramowanie do edycji, które wykorzystuje tylko czerń, biel i odmiany szarości. Popularnym terminem, który możesz usłyszeć jest to, że czarno-białe zdjęcia używają skali szarości.

Czarno-białe zdjęcia są niewiarygodnie przekonujące, perswazyjne i podążają za stylem najwcześniejszych aplikacji fotograficznych. Przed wprowadzeniem kolorowego filmu, jedyną opcją było robienie czarno-białych zdjęć.

Niektórzy z was, młodsi czytelnicy, mogą być zszokowani dowiadując się, że przed kolorową telewizją mieliśmy tylko czarno-białą telewizję. A przed Internetem mieliśmy książki.

Jak widać na wczesnych szpulach filmowych, dodanie koloru do czarno-białego obrazu wymagało ręcznego malowania i ręcznego barwienia każdej klatki. Później opracowano techniki obróbki filmów kolorowych, a teraz oczywiście cieszymy się kolorem w pełnej cyfrowej chwale z dostępem do milionów kolorów.

Powszechnym nieporozumieniem jest to, że fotografia monochromatyczna i fotografia czarno-biała to te same rzeczy.

Prawdą jest, że zdjęcie czarno-białe jest klasyfikowane jako monochromatyczne ze względu na użycie jednego koloru lub jego odmian. Jednakże, zdjęcie monochromatyczne może być stworzone z wariacjami niebieskiego, czerwonego lub jakiegokolwiek innego koloru w spektrum.

Choć czarno-białe zdjęcia są zniewalające, zwłaszcza gdy kontrast jest silny, użycie jednego koloru dla zdjęć monochromatycznych może zastosować nastrój i narrację do obrazu.

Dzięki temu efektowi, możesz wziąć nudny i płaski obraz i zwiększyć go do super strzału.

Jak fotografować monochromatycznie?

Istnieją różne sposoby tworzenia monochromatycznego obrazu, które omówimy bardziej szczegółowo poniżej, abyś miał wiele opcji dostępnych dla Ciebie. Ale, zgodnie z obietnicą, ważne jest, aby pamiętać, że można tworzyć monochromatyczne zdjęcia z aparatem, który już masz.

Możesz nawet zrobić to z urządzenia mobilnego i filtr lub dwa – ale niech zachować, że jeden do innego artykułu na temat fotografii mobilnej.

Inną opcją jest po prostu strzelać z urządzenia ustawionego w sposób, w jaki zwykle go używać. Idź o swojej działalności, robiąc kolorowe zdjęcia, wiedząc, że możesz po prostu zmienić jakość obrazu później w post-processingu.

Fotografia monochromatyczna w aparacie

Czy to strzelając z tanim point and shoot, czy z drogim DSLR, możesz tworzyć monochromatyczne obrazy w swoim aparacie bez konieczności nawet dotykania oprogramowania do edycji.

• Ustawienia aparatu

Bardzo pierwszym krokiem jest zapewnienie, że ustawiasz swój aparat na strzelanie w formacie RAW. Większość aparatów fotografuje w formatach JPEG i RAW.

JPEG jest plikiem o mniejszym rozmiarze ze względu na przechwytywanie tylko wystarczającej ilości danych obrazu, aby utworzyć dość szczegółowy obraz cyfrowy. RAW, jednak, jest znacznie większy plik, ponieważ zachowuje całkiem dużo danych obrazu, że czujnik captured.

W rezultacie, można edytować swoje kopie RAW obrazu z wbudowanym oprogramowaniem i przekonwertować to do JPEG dla łatwości użycia.

Większość aparatów będzie mieć jakąś formę w aparacie RAW edycji i aplikacji konwersji. Te mogą być wielką zaletą, gdy jesteś fotografowania w podróży lub podczas podróży. Nie musisz mieć dostępu do komputera, aby edytować lub konwertować obrazy.

Plus, jeśli chcesz edytować na komputerze tak czy inaczej, pliki RAW zachowają te dodatkowe bogate dane, w tym informacje o profilu kolorów.

Niektóre aparaty pozwolą ci również strzelać w trybie monochromatycznym. Aparaty bezlusterkowe zaprezentują Ci podgląd na żywo sceny w trybie monochromatycznym na ekranie LCD lub w wizjerze.

W tych przypadkach możesz zmienić ustawienia na monochromatyczne i kontrolować ciepłe i chłodne tony. Alternatywnie, możesz nawet zastosować symulację filmu lub preset, aby uzyskać ten sam wygląd.

Piękno tego polega na tym, że kiedy patrzysz przez wizjer, widzisz świat w monochromie. W ten sposób można trenować siebie do identyfikacji scen, które działają najlepiej z fotografii monochromatycznej.

W końcu, aparat może nagrać JPEG z monochromatycznym wyglądem już zastosowane, plus, masz kopię pliku RAW z oryginalnych kolorów i tonów.

• Filtry

Jak w każdym gatunku fotografii, są okazje, w których trzeba zastosować fizyczne filtry do obiektywu. Jest to często w celu dostosowania się do ostrego światła, zmniejszenia rozjaśnienia, zarządzania wolniejszymi prędkościami migawki i tworzenia specyficznego wyglądu.

Filtry są szczególnie przydatne przy robieniu zdjęć monochromatycznych i czarno-białych. Z neutralną gęstością lub filtrami ND, możesz zmniejszyć ilość światła uderzającego w czujnik, szczególnie podczas długich ekspozycji.

Długie ekspozycje mogą dostarczyć fantastycznych rezultatów w fotografii krajobrazowej. Możesz chcieć zwolnić prędkość migawki, aby wodospad wydawał się gładki, na przykład.

Ale robienie tego powoduje, że biel wody jest prześwietlona. Filtr ND daje większą kontrolę nad zarządzaniem tymi ostrymi białymi tonami w kompozycji.

Różne kolory filtrów blokują światło o różnej barwie i w rezultacie zmieniają wartości tonalne czerni, bieli i szarości zgodnie z upodobaniami.

Choć istnieją kolorowe filtry, które mogą zarządzać kontrastem w czarno-białych lub monochromatycznych obrazach, działają one tylko z aparatami, które wykonują zdjęcia monochromatyczne. Nie będą one działać na aparat, który strzela w kolorze, nawet jeśli ustawisz go do fotografowania w black and white.

• Aparaty monochromatyczne

Dostępne są aparaty cyfrowe, które będą strzelać tylko monochromatyczne. Niektórzy ludzie nawet biorą doskonale dobry aparat cyfrowy i proszą technika o przekonwertowanie go na monochromatyczny tylko.

Chociaż nie polecam tego, jest coś magicznego i czystego w idei bycia w stanie widzieć i fotografować tylko w czerni i bieli.

Takie aparaty brzmią dobrze, ale mogą być niewiarygodnie drogie w zakupie lub konwersji z kolorowego aparatu. Najlepszym podejściem jest strzelanie z tym, co masz, a później edycja plików RAW z efektami monochromatycznymi.

Używanie Lightrooma do tworzenia zdjęć monochromatycznych

Jak wspomniano, istnieją pewne proste sposoby, które można wykorzystać oprogramowanie do edycji, aby stworzyć różne wyglądy z tym samym zdjęciem.

Znam fotografów, którzy będą robić zdjęcia, a następnie edytować je dwa razy – najpierw jako wyrafinowany obraz kolorowy, a następnie jako obraz czarno-biały. Irytujące jest to, że zawsze proszą mnie o wybranie, które z nich jest lepsze.

Mimo że większość programów do edycji może tworzyć zdjęcia monochromatyczne, przyjrzymy się bliżej, jak robi to Adobe Lightroom.

Lightroom jest bardzo wszechstronną i potężną aplikacją do edycji obrazów RAW. Wraz z Photoshopem jest częścią gamy narzędzi Adobe do obróbki obrazu dostępnych zarówno na komputery stacjonarne, jak i urządzenia mobilne.

Split Toning

Pierwszą czynnością, której możemy się przyjrzeć, jest Split Toning. Jest to doskonałe narzędzie do wyboru tonacji kolorystycznej zarówno świateł jak i cieni.

Plus, masz dostęp do pełnej gamy narzędzi edycyjnych Lightrooma, aby Twoje zdjęcie nabrało blasku. Zacznij od swojego zdjęcia do edycji i przeskocz do zakładki Develop, aby mieć dostęp do narzędzi edycyjnych.

Około połowy stosu menu po prawej stronie znajduje się pozycja menu Rozszerzanie Rozdzielonej Tonacji

Pierwszym krokiem jest wybranie koloru lub odcienia Highlights, a następnie wybranie Saturation lub siły koloru.

Następnie robimy to samo, wybierając odcień dla Cieni i ponownie sterujemy Nasyceniem.

Właściwie, dla idealnego zdjęcia monochromatycznego, chcesz, aby odcień zarówno świateł, jak i cieni był taki sam. W ten sposób ciemne i jasne elementy twojego obrazu mają ten sam kolor.

Z Split Toning, możesz użyć ciężkiej ręki dla dramatycznej kompozycji, lub możesz użyć lekkiej ręki dla bardziej nastrojowego wyglądu – tutaj jest pełny tutorial jak zrobić Split Toning w Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Alternatywne działanie w Lightroomie jest z narzędziem HSL lub Hue Saturation Luminance. Kontroluje ono ton i siłę koloru na zdjęciu.

Nie jest tak proste w użyciu jak opcja Split Toning, ale możesz dzięki niemu uzyskać monochromatyczne obrazy.

Jest ono również umieszczone w zakładce Develop w Lightroomie, a jego rozwijalne menu znajduje się tuż nad Split Toning – upewnij się, że kliknąłeś opcję HSL.

Z HSL możesz dostroić jakość, żywość i intensywność każdego koloru na zdjęciu. Niektórzy fotografowie twierdzą, że jest to najlepszy sposób na tworzenie monochromatycznych zdjęć z kolorowych. Ja uważam, że jest to niewiarygodnie skomplikowane i frustrujące.

Jeśli cokolwiek, jest to doskonałe narzędzie do użycia po zastosowaniu Split Toning, aby jeszcze bardziej dostroić kolory.

Presety

Dzięki wbudowanym presetom Lightrooma, jak również tym, które możesz stworzyć sam, istnieje super prosty sposób na stworzenie monochromatycznego obrazu.

Presety są w zasadzie formułami, które ktoś opracował, aby osiągnąć wyraźny wygląd zdjęcia.

Presety są stosowane do pełnego zdjęcia za pomocą prostego kliknięcia myszką. Możesz używać presetów podobnie jak filtrów w mobilnych aplikacjach fotograficznych, a one radykalnie zmieniają jakość obrazu.

Monochromatyczny preset automatycznie przekształci kolorowe zdjęcie w jednej chwili.

Najlepszą rzeczą w presetach jest to, że jeśli stworzysz własne ustawienia edycji i eksportu w zakładce Develop w Lightroomie, możesz zapisać to jako niestandardowy preset. W ten sposób możesz je zastosować do każdego zdjęcia w dowolnym momencie w przyszłości.

Tworzenie czarno-białych zdjęć

Tworzenie czarno-białych zdjęć w Lightroomie jest tak samo proste, jak proces tworzenia zdjęć monochromatycznych, który opisaliśmy powyżej.

W zakładce Develop, pierwszy zestaw narzędzi do edycji w prawym panelu znajduje się w menu Basic. Bardzo górny wiersz pozwala na przełączanie się pomiędzy obróbką koloru i czerni i bieli.

Kliknij na opcję czerni i bieli, a profil Adobe Monochrome natychmiast przekonwertuje twój kolorowy obraz na czerń i biel – to takie proste.

Potem, po raz kolejny, masz dostęp do wszystkich potężnych narzędzi edycji Lightrooma, aby stworzyć dynamiczny i dramatyczny czarno-biały obraz.

9 Tips for Amazing Monochrome Photography

1. Znajdź właściwą scenę, aby zbudować kompozycję

Wszystkie środki, przewiń istniejący katalog zdjęć i przekonwertuj je z kolorowych obrazów na monochromatyczne. Przynajmniej będzie to świetne ćwiczenie i zwiększenie ogólnej wiedzy na temat postprocessingu i edycji.

Pamiętaj, że niektóre kolorowe zdjęcia i kompozycje, które zostały poddane edycji, aby wyglądać jak monochromatyczne, po prostu nie działają.

Ale prawdziwym wyzwaniem w fotografii monochromatycznej jest znalezienie odpowiedniej sceny lub ustawienia, aby uchwycić zamierzony obraz. I przez celowe mam na myśli rodzaj kompozycji, która jest dobrze dostosowana do fotografii monochromatycznej.

Przede wszystkim, chcesz wybrać najlepszą porę dnia, aby uchwycić zdjęcie. Zrozumienie magicznych godzin, takich jak złota godzina i niebieska godzina, może przejść długą drogę, aby pomóc Ci pracować ze sceną.

Uchwycenie krajobrazu, krajobrazu miejskiego, a nawet zdjęć portretowych w tych czasach skutkuje bardziej atrakcyjnymi zdjęciami. Plus, pomimo ich nazw, jakość światła w tych czasach może równie dobrze wzmocnić monochromatyczne zdjęcia.

Na przykład, fotografowanie krajobrazu podczas niebieskiej godziny, gdzie światło ma chłodniejszy odcień, może wzmocnić niebieską monochromatyczną kompozycję.

Więc kluczem do sukcesu jest zawsze pamiętać, że masz możliwość celowo stworzyć monochromatyczną kompozycję.

Jako część twojego krajobrazu lub sesji miejskiej, możesz skupić się na grze światła i koloru. Ale, utrzymując z tyłu głowy, że chcesz również kadrować monochromatyczne ujęcie, możesz po prostu znaleźć to, czego szukasz.

Inną wskazówką jest kadrowanie kompozycji i rozważenie, czy kolory działają. Możesz kochać temat, kontrast, pierwszy plan i elementy tła, ale jeśli kolory są wyłączone, może po prostu uniknąć shot.

Ale co, jeśli rozważyć pójście monochromatyczny i zrobić większość elementów, które kochasz przez usunięcie jednego nie?

Przy większej praktyce i cierpliwości, wszyscy możemy stać się wyjątkowi w znajdowaniu kompozycji pasujących do fotografii monochromatycznej. Z czasem wyszkolisz swoje oko tak, że z łatwością dostrzeżesz scenę, która po prostu śpiewa monochromatycznie.

To jest dokładnie to, jak fotografowie uliczni wyszkolili swoje oko, aby dostrzec wyjątkowe postacie lub kompozycję.

Zasady kompozycji nie zmieniają się dla tego stylu fotografii. Są one nadal tak samo ważne, ale w niektórych przypadkach monochromatyczność sprawdza się lepiej.

2. Użyj kontrastu, aby podnieść swoje zdjęcie

Monochromatyczne i czarno-białe zdjęcia są tak interesujące i przekonujące, ponieważ polegają na kontraście w ramach jednego koloru, aby dostarczyć głębi.

Kompozycja jest wypełniona różnymi poziomami tonalnymi tego samego koloru, a uzyskanie ich w prawo wciąga widza w obraz.

Jeśli fotografujesz krajobraz i stwierdzasz, że boki gór mogą być zbyt ciemne, rozważ ponownie próbę odzyskania szczegółów cienia. Polecam to szczególnie, jeśli masz ostry kontrast z ośnieżonymi szczytami gór.

Gra między cieniem a kontrastem w fotografii monochromatycznej jest szczególnie ważna, ponieważ nie można polegać na kolorze, aby zapewnić narrację.

Podbijanie kontrastu w postprodukcji trochę bardziej niż byłoby to wygodne, jest również całkowicie dopuszczalne.

Większy kontrast przedstawia większą siłę i charakter w monochromatycznym zdjęciu. Więc proszę, nie bój się popchnąć go do ekstremum, aby zobaczyć, jakie wyniki uzyskasz – zawsze możesz go trochę przewinąć.

To może być szczególnie potężne, jeśli masz temat w sylwetce, ponieważ linia między jasnym tłem a super ciemnym tematem jest ostra.

Nie bój się również zmniejszyć poziomu kontrastu z oryginalnego obrazu, aby złagodzić historię i nastrój kompozycji.

3. Zmaksymalizuj separację tematów

Doskonałą wskazówką dla fotografii monochromatycznej jest wyróżnienie głównych tematów.

Wciąż korzystasz z zasad kompozycji, aby osiągnąć atrakcyjną wizualnie równowagę między pierwszym planem a tłem. Plus, zawsze użyjesz przysłony, aby kontrolować głębię ostrości i zrobić zauważalną separację tematu.

Ale nie możesz użyć kontrastowych kolorów i tonów, aby twoje tematy wyskakiwały ze zdjęcia.

Aby zoptymalizować to „ograniczenie”, możesz tworzyć kompozycje, w których twój temat jest w ostrym kontraście z twoim tłem. Wyobraź sobie sesję portretową, w której obiekt jest ubrany na biało, ale elementy tła są bardzo ciemne – od razu nabierają dramatyzmu.

Jeśli fotografujesz krajobraz, a w tle masz ciemne pasmo górskie, skomponuj ujęcie tak, aby pojedyncze drzewo o znacznie jaśniejszym odcieniu zajmowało pierwszy plan.

Takie podejście tworzy ekscytujące i dynamiczne kompozycje, które prowadzą oko widza wokół kadru.

4. Praca z długą ekspozycją

Może to intensywne skupienie się na kontraście, ale ujęcia z długą ekspozycją w monochromie są bardzo atrakcyjne.

Zasady i praktyki pracy z długą ekspozycją w fotografii są uniwersalne – stosują się tak samo do koloru, czerni i bieli lub monochromu.

Ale jest doskonały powód, aby to rozważyć, zwłaszcza przy tworzeniu kompozycji monochromatycznych. Wodospad kaskadowy w dół klifu zamrożony w czasie z szybką migawką jest wspaniały. Ale ta sama scena zrobiona z długim czasem naświetlania zamienia tę wodę w jedwabistą, mleczną teksturę, która jest o wiele bardziej fascynująca do oglądania.

Równie, fotografowanie sceny plażowej z falami obmywającymi brzeg może być zamienione na czarno-biały dym unoszący się jak gigantyczny upiorny ocean.

Chodzi o to, że połączenie kontrastu, pozbawionych rozproszenia walorów tonalnych i długiego czasu naświetlania zapewnia godne podziwu fotografie.

Uczucie ruchu i dynamicznej sceny jest bezdyskusyjne w porównaniu z tą samą sceną nakręconą przy dużych prędkościach.

5. Podkreśl tekstury i wzory w swojej kompozycji

Jeśli interesujesz się obrazowaniem i sztuką w jakimkolwiek stopniu, bez wątpienia widziałeś prace M.C. Eschera.

Escher był ilustratorem, który potrafił tworzyć niesamowite rysunki wykorzystujące realizm, wymuszoną perspektywę, zagadkowy kontekst oraz ekscytujące tekstury i wzory. Większość jego słynnych prac została stworzona w monochromatycznych odcieniach tego samego koloru.

To samo można powiedzieć o fascynującej fotografii monochromatycznej i o tym, jak wykorzystanie tekstur, wzorów, linii i kształtów może wzmocnić obraz.

Wytrzymałe kształty i linie pomagają skierować wzrok widza na kompozycję – fakt, który odnosi się do wszystkich form fotografii. Ale gdzie monochromatyczne fotografie wyróżniają się kontrastem między tym, gdzie spotykają się kształty i gdzie prowadzą linie.

Połączone linie proste, takie jak znikające w oddali tory kolejowe, wciągają w kompozycję. Są one jeszcze bardziej atrakcyjne, gdy tory są posrebrzane i błyszczą na tle ciemności żwiru i otaczającego lasu.

Krzywe kształty, które przepływają z jednego punktu obrazu do drugiego, również kierują spojrzenie widza.

Tekstury i wzory działają wyjątkowo dobrze w monochromatycznym lub czarno-białym zdjęciu. Przy braku koloru jako środka rozpraszającego, kontrast w fakturze wyskakuje.

Wyobraź sobie łuski na jaskrawo kolorowej rybie – od razu jesteś przyciągnięty do intensywności koloru, a nie do tekstury. Wyłącz kolor i przekonwertuj go do czerni i bieli, a natychmiast przyciąga cię tekstura i sposób, w jaki kontrast pokazuje nakładanie się jednej skali na drugą.

Powtarzalne tekstury i wzory – kolejny znak firmowy Eschera – są szczególnie interesujące do oglądania, ponieważ twoje oko zostaje przyłapane na podążaniu za tym samym kształtem w kółko.

Znowu rybie łuski są świetnym przykładem. Ale rozważ fakturę czyjejś skóry lub włosów w sesji portretowej, gdzie każdy kosmyk włosów lub znak na twarzy jest widoczny.

6. Wykorzystaj cały zakres tonalny

Złym nawykiem, w który można wpaść w przypadku fotografii monochromatycznej, jest przekonanie, że wszystko musi być czarne lub białe albo ciemne i jasne.

Istnieje nieskończony zakres wartości tonalnych pomiędzy skrajną czernią i bielą obrazu. Podczas gdy ten poziom kontrastu z pewnością ma swoje miejsce w naszej sztuce, nie jest to bynajmniej jedyna opcja.

Tworzenie obrazów, które wykorzystują cały zakres lub nawet tylko niewielki zakres spektrum monochromatycznego jest równie wartościowe. Odcienie zawarte w każdym dostępnym kolorze są niezliczone – a dzięki nowoczesnej technologii cyfrowej, masz dostęp do zatrudniania ich wszystkich.

Bycie w stanie zatrudnić subtelne odcienie tego samego koloru w obrazie może znacząco dyktować emocje i przepływ tego zdjęcia. Obrazy, które unikają ponad 50% najciemniejszych tonów mogą mieć bardzo lekkie i zwiewne uczucie. Jeśli twoja kompozycja będzie korzystać z takiego podejścia, to idź z nim.

Jakkolwiek istnieje ryzyko, że obrazy, które trzymają się małego zakresu średnich tonów będą wydawać się płaskie i bez życia, mogą one być również korzystne.

Największą korzyścią z tej wskazówki jest to, że odcienie, których używasz powinny działać w harmonii z kompozycją i tematami.

Wyobraź sobie dwa zdjęcia bawiącego się dziecka: jedno używa ostrego i intensywnego kontrastu, a drugie ma bardziej zrównoważone zastosowanie tonu. Jedno może wydawać się niepokojące i groźne, a drugie będzie spokojniejsze i zrównoważone.

7. Przekazuj emocje

Jako twórcy, jesteśmy emocjonalnie zaangażowani w naszą fotografię i w równym stopniu wychwytujemy emocje w naszej pracy.

Niektórzy mogliby pomyśleć, że usuwając kolor z fotografii, usuwasz również wartość emocjonalną. To nie może być dalsze od prawdy.

Załóżmy, że pamiętasz nasze przykłady wcześniej, gdzie zastosowaliśmy monochromatyczny jako pojedynczy kolor. Cieplejsze odcienie czerwieni i pomarańczy dodały znaczną ilość emocji do kompozycji. Zastosowanie sepii na obrazie wyczarowuje uczucia nostalgii i prostszych czasów.

Tak samo użycie chłodniejszego niebieskiego koloru w kompozycji dostarczyło zimniejszych, bardziej nastrojowych wrażeń.

Jako ludzie, jesteśmy bardzo wyczuleni na to, jak kolory wpływają na nasze samopoczucie – osoby z synestezją z pewnością mogą to potwierdzić. Ale to nie znaczy, że musimy doświadczać całej orkiestry kolorów, aby mieć reakcję emocjonalną.

Czasami, przy odpowiedniej kompozycji, monochromatyczny obraz może przekazać emocje w znacznie potężniejszy sposób.

8. Co robimy w cieniu

Niektórzy mogą myśleć, że użycie cieni w kompozycji należy do tej samej kategorii co kontrast. Jest to częściowo prawda, ale cienie odgrywają również istotną rolę same w sobie.

W fotografii monochromatycznej, wykorzystanie cienia może być zatrudniony do wyrażenia kilku rzeczy. Mamy wrodzoną ciekawość tego, co kryją cienie – wystarczy obejrzeć kilka horrorów, aby to udowodnić. Dlaczego zawsze wchodzą w cień i nigdy nie włączają światła?

Korzystanie z tego jest tak proste, jak nieujawnianie szczegółów znajdujących się w obszarze cienia. Chociaż może być łatwo użyć narzędzia do edycji, takiego jak Lightroom, aby wyciągnąć szczegóły cienia, zalecałbym wstrzymanie się.

Cienie odgrywają integralną rolę w opowiadaniu historii w fotografii. Pozostawiając szczegóły ukryte w cieniu, widz buduje swoje wyobrażenie o tym, co znajduje się w ciemności. Natychmiast, masz atrakcyjną kompozycję, że widz jest przyciągany do interakcji z.

Oczywiście, to nie będzie miało zastosowania w każdym monochromatycznym obrazie.

Czasami biorąc odwrotne podejście i ujawniając szczegóły cienia może stworzyć poczucie łatwości w widza. Czasami obraz potrzebuje, abyś ujawnił wszystkie jego tajemnice bez złożoności.

9. Praktyka czyni mistrza

Tak bardzo, jak obawiam się brzmieć jak zdarta płyta, nie mogę podkreślić tego punktu wystarczająco.

Niezależnie od tego, jaki gatunek fotografii próbujesz lub jaki poziom wyzwania chcesz wypróbować, praktyka zawsze czyni mistrza.

Jeśli uważasz, że możesz podnieść aparat po raz pierwszy, lub spróbować fotografii monochromatycznej po raz pierwszy i dostarczyć niesamowite rezultaty, jesteś bardzo mylny.

Żadne dążenie nie jest tego warte, jeśli jest ci to podane bez wysiłku. Bez wysiłku i nieudanych prób, nie uczymy się cholernej rzeczy.

Drogą do „zrobienia doskonałego” jest wyjście tam z aparatem i eksperymentowanie z fotografią monochromatyczną i czarno-białą. Nie wstydź się – fotografuj wszystko i przeglądaj wyniki.

Nawet gdy jesteś na zewnątrz bez aparatu, dostrój oko, aby szukać ekscytujących obiektów, linii, faktur i kompozycji, które są idealne dla fotografii monochromatycznej.

Końcowe przemyślenia na temat fotografii monochromatycznej

Jak odkryliśmy tutaj, jest o wiele więcej niż tylko robienie czarno-białych zdjęć. Fotografia monochromatyczna jest krokiem w górę drabiny wyzwań, jeśli chodzi o opanowanie fotografii.

Ale z wiedzą, którą dostarczyliśmy ci dzisiaj, wraz z twoim zestawem umiejętności, będziesz w stanie zobaczyć, skomponować i uchwycić niesamowite zdjęcia monochromatyczne w krótkim czasie.