Posted By Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

DIA DE APRECIAÇÃO DE LETRAS: A arte não cantada, explicado.

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UPDATADO 19/09/19: Hoje é o Dia da Apreciação das Letras, sabia disso? É a criação do Nate Piekos de Blambot e é cronometrado para coincidir com o aniversário do grande Gapsar Saladino (clique aqui), que nasceu há 92 anos. (Ele morreu em 2016.) Nate montou esta peça para nós em 2016, mas obviamente é intemporal, então confira. E agradeça ao seu carteiro favorito. Eles tornam os seus quadrinhos muito melhores! – Dan

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Só recentemente é que os coloristas começaram a receber créditos regulares nas capas dos quadrinhos. Carteiros? Eles ainda estão no banco de trás, mesmo que seu trabalho seja essencial para as histórias que estão sendo contadas.

Talvez isso vá mudar. Por exemplo, o trabalho de Nate Piekos no Clube de Combate 2 de Chuck Palahniuk lhe rendeu um lugar na capa da Library Edition. Piekos também está envolvido em Isca – o livro de coloração para adultos de Palahniuk (excepcionalmente), do Dark Horse 10/26. Basta olhar para a capa que ele desenhou.

Interessei-me mais pela arte de escrever no último ano, mais ou menos, graças à excepcional exposição do historiador Arlen Schumer na lenda de DC Ira Schnapp (clique aqui) e durante uma conversa que tive com Neal Adams, que me disse o quanto ele gosta de fazer o seu.

Mas apesar de eu ler banda desenhada há cerca de 45 anos, eu sei muito pouco sobre o que entra em letras.

Então aqui está Piekos com uma explicação perspicaz – 13 Coisas que Você Não Sabia Sobre Letras em Quadrinhos:

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Por NATE PIEKOS

1. O autor da história em quadrinhos é responsável por criar as letras dos diálogos, efeitos sonoros e títulos em uma história em quadrinhos, e fazer isso enquanto complementa estilisticamente a arte, para que o leitor nunca fique confuso sobre a ordem de leitura em uma página.

2. Originalmente, as letras em quadrinhos eram feitas com tinta e uma caneta (geralmente uma Hunt Crowquill ou uma caneta Rapidograph) diretamente na arte original. Desde os anos 90, quase todas as letras em quadrinhos passaram para a escrita digital, usando o Adobe Illustrator, e fontes especialmente criadas por autores de quadrinhos.

3. Os melhores autores de quadrinhos são essencialmente designers gráficos. Quer os letterers saibam ou não, a experiência com layout de página e tipografia são as marcas registradas do design gráfico. Você vai encontrar os escritores mais experientes também desenhando páginas de título e logotipos de capa excitantes.

4. O estilo all-caps do diálogo em quadrinhos começou nos primeiros quadrinhos publicados, a fim de neutralizar a má qualidade de impressão da época. O uso de todas as letras maiúsculas era mais fácil de ler, mesmo que a prensa de impressão fosse subparcial. A tendência se manteve, e agora é uma tradição, embora as prensas de impressão tenham melhorado muito.

5. O profissional médio de impressão digital pode dar a volta a uma página de banda desenhada com 20 ou 22 páginas num dia. Os carteiros mais rápidos podem fazê-lo em 4-6 horas.

6. Os carteiros são geralmente a última pessoa da equipe criativa a trabalhar em uma história em quadrinhos. A edição deve ser escrita, lascada, tingida e às vezes colorida antes que o Letterer receba os materiais para escrever. Às vezes o colorista e o carteiro estão fazendo seus trabalhos ao mesmo tempo.

7. Na era moderna, os editores se tornaram digitais – um carteiro acessa o servidor da editora, baixa o script, a arte e às vezes sugestões de colocação do editor, antes de iniciar um projeto. Quando o letterer está pronto, ele carrega os arquivos de letras acabadas de volta para o servidor do editor.

8. A maioria dos letterers ou são autodidatas, ou são ensinados no trabalho, internamente em uma editora. Há alguns cursos universitários por aí que se concentram em letras, mas a maioria dos profissionais de BD ainda se enquadram nas duas categorias acima.

9. Os profissionais de BD não utilizam banda desenhada. Nossas fontes são especializadas e trabalhadas por carteiros experientes que fizeram seu próprio software, criaram fontes especificamente para a editora, ou as venderam ao público online.

10. A maioria dos carteiros são freelancers, trabalhando a partir do seu estúdio em casa. Os dias de um bullpen de carteiros no local, nos escritórios de uma editora, terminaram em sua maioria.

11. Apesar da mudança para o lettering digital, muitos carteiros ainda fazem algum lettering à mão. Por vezes, a melhor opção para uma tarefa específica continua a ser apenas sentar-se na mesa de redacção e pegar numa pena de pena… ou num híbrido das duas abordagens. Desde o advento da tábua e do Cintiq (um ecrã do tamanho de um monitor que o Letterer “desenha” directamente com um estilete), muitos Letterers desenham à mão em programas de arte digital. Eu faço um pouco disso em títulos e efeitos sonoros, e ao criar novas fontes.

12. Enquanto as letras em quadrinhos são geralmente todas caps, a letra “I” tem duas variantes. A letra I com “crossbars” em cima e em baixo é usada apenas para o pronome da pessoa, “I”-“I lettered a comic book”. “Eu gosto de romances de terror.” A outra versão de I é uma linha simples, reta e é usada para todas as outras instâncias.

13. Os Letterers têm um léxico inteiro de termos únicos para os elementos de letras. Por exemplo, um “squink” é a pequena explosão no final de uma cauda de balão quando uma pessoa está falando dentro de um edifício ou veículo.

“Marcas de respiração” são os três pequenos traços antes e depois de uma palavra que é dita com um suspiro.

“Roach masw” são pequenas linhas esfarrapadas dentro de um título ou efeito sonoro que o faz parecer desgastado ou esfarrapado. Para uma lista completa destes termos com exemplos, você pode ler o artigo que escrevi aqui.

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Nate Piekos se formou com um bacharelado em design gráfico pela Rhode Island College em 1998. Desde a fundação da Blambot.com, ele criou algumas das fontes mais populares da indústria e as utilizou para escrever quadrinhos para Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics e Image Comics, assim como dezenas de editoras independentes. O trabalho de Nate não tem sido utilizado apenas em quadrinhos, mas também em embalagens de produtos, videogames, na televisão e em filmes de longa-metragem. Seu software foi licenciado por empresas como Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap e muitas outras.

No seu tempo livre, Nate toca guitarra, cozinha, e desenha webcomics. Ele é casado e vive na floresta de Rhode Island.