Headshots são uma ótima maneira de definir a personalidade de alguém em um único tiro. Ao tirar fotografias de cabeça, não é fácil desenhar uma expressão colorida enquanto faz alguém sentir-se confortável. Aprender a tirar fotos profissionais abre a porta a muitas oportunidades! Vamos mergulhar em como tirar fotos com estas 20 dicas úteis.

Como tirar fotos

Uma foto é um retrato bem recortado de alguém, onde o foco está na cabeça e nos ombros. As fotografias de cabeça são ligeiramente diferentes da fotografia de retrato, que é usada para contar uma história mais ampla sobre o assunto da fotografia, normalmente como arte fina ou fotojornalismo.

As fotografias de cabeça são usadas pelas empresas para mostrar executivos e funcionários em seu website, em comunicados de imprensa, ou em outras publicações da empresa. Também são usadas por atores e modelos durante o processo de casting. Com as mídias sociais e a necessidade de fotos de perfil, houve uma mudança no estilo de headshot. Um número crescente de pessoas está procurando projetar uma imagem mais casual e acessível.

Isso levou a um novo tipo de fotografia: o retrato empresarial. Ele se destaca na linha entre o headshot corporativo e o retrato de arte fina. Eles são mais descontraídos e mostram pedaços de uma história que o sujeito quer contar – por exemplo, um vislumbre de um ambiente de trabalho ou a exibição de interesses pessoais.

Retratos empresariais combinam um headshot tradicional com um retrato de belas-artes para uma sensação ambiental que ainda é profissional. Tirada com uma Canon 1D X e uma objectiva Canon 24-70mm f/2.8.

Retratos empresariais retiram características do retrato, mas a sua função é em grande parte a mesma que uma fotografia de cabeça tradicional. Se quiser aprender a tirar um headshot moderno, seria negligente se não considerasse pelo menos a integração de algum deste estilo no seu trabalho. Para aprender mais sobre como tirar um headshot muito tradicional, confira Iluminação e Fotografia de fundo branco sem costuras.

Best Camera for Headshots

As melhores câmeras de retrato tendem a ter (mas não necessariamente requerem) as seguintes características:

• Sensor de fotogramas completos (para uma flexibilidade dramática em termos de bokeh e campo de visão)
• Porta de sapatos quentes e/ou de sincronização (para ligar flash e Pocket Wizards)
• Grande alcance ISO (ISO baixo para fotografias de estúdio limpas, ISO alto para trabalhos de iluminação ambiente)
• Slots de cartões duplos (para backups importantes)
• USB-C ou USB 3.0 portas (para ligação de estúdio)
• Tela LCD touchscreen com Live View (facilidade de uso e revisão de imagem)
• Compatibilidade com uma grande variedade de lentes de alta qualidade

Para fotógrafos de retrato, as características favoritas da câmera incluem opções robustas de conectividade para ligação de ligação e flash, bem como sensores de quadro total com contagens de megapixels mais altas para uma resolução máxima e flexibilidade na composição.

Câmeras populares para fotografias de cabeça

• Canon 5D Mark IV ($117 por um aluguer de 3 dias, Ver Mais)
• Canon 1D X Mark II ($228 por um aluguer de 3 dias, Ver Mais)
• Nikon D850 ($125 por um aluguer de 3 dias, Ver Mais)
• Nikon D5 ($246 por um aluguer de 3 dias, Ver Mais)
• Sony a7R III ($125 para um aluguer de 3 dias, Ver Mais)
• Sony a7 III ($82 para um aluguer de 3 dias, Ver Mais)

Como tirar grandes fotos de cabeça

Para uma foto sem stress, use estas dicas em cada etapa do processo.

Livre uma marcação de fotos

O primeiro passo para tirar fotos profissionais é marcar um cliente. Como você aborda este processo pode estabelecer a base para o seu sucesso.

1. Tenha uma Consulta Pré-Sessão

A fotografia de retrato é, em última análise, um esforço social. A comunicação é fundamental. Antes de reservar uma sessão fotográfica, encontre-se com o seu potencial cliente para uma consulta de pré-sessão. Você pode garantir que é o ajuste certo, construir rapport, e ajudar seu cliente se sentir confortável antes do dia da sessão.

2. Set Clear Expectations

O que exatamente eles estão procurando com a sessão fotográfica? Reunir essas informações do cliente ajudará a garantir que a filmagem transcorra sem problemas. Considere fazer as seguintes perguntas para ter uma compreensão clara do que eles querem alcançar.

• Dê uma olhada no meu portfólio?
• Descreva o seu estilo.
• Descreva a sua visão para a sessão.
• Você tem uma data e um local em mente?
• A que tons de cor você é atraído?
• Quais são as suas fotos obrigatórias?
• O que você pretende fazer com as fotos depois?

3. Discuta o que usar

É uma boa idéia coordenar as cores para o seu ambiente com base nas necessidades do cliente. Uma mudança rápida de roupa deve estar à mão para emergências ou mudanças de última hora.

Aconselhe o seu cliente sobre opções de roupa para trazer que funcionaria com o estilo da filmagem. Se tiver tempo para mudanças de roupa durante a sessão fotográfica, diga-lhes quantos trajes devem ser trazidos. Pode ser útil elaborar um guia de estilo antes da sua sessão para dar algumas ideias ao seu cliente. Evite impressões brilhantes, cores super brilhantes, ou qualquer coisa que distraia ou desvie a atenção do seu rosto.

Planeamento de Pré-Shoot

Para que a sua sessão de headshot corra suavemente, você precisa ter e comunicar o seu plano com o seu cliente, desde o início.

4. Escolha um fundo

Uma lente longa com uma abertura larga proporcionará uma separação adorável de assunto para fundo, mesmo nos ambientes mais desorganizados.

Você não precisa de um estúdio fotográfico para tirar fotos de cabeça. Seja criativo com fundos pintados, uma cena urbana, papel de parede interessante, ou um ambiente desértico natural. Tenha em mente as expectativas e o estilo do seu cliente para encontrar o fundo perfeito pelo qual ele vai se apaixonar ou está de acordo com a visão que ele tem para a sua marca.

5. Criar Separação de Fundo

Evite misturar o seu assunto no fundo com a sua fotografia de cabeça. Se você estiver usando um fundo sólido, certifique-se de que sua iluminação está configurada para criar separação, como por exemplo, usando iluminação de aro que ilumina a borda da cabeça do seu cliente. Saiba mais sobre isso em 8 Configurações de Iluminação de Retrato Todo Fotógrafo Deve Saber. Se você estiver fotografando em um ambiente natural, afaste seu cliente do fundo e use uma abertura larga para desfocar o fundo.

6. Use um comprimento focal maior

Se você pretende preencher a moldura com a cabeça do seu cliente usando uma lente de grande ângulo, você acabará criando uma distorção pouco lisonjeira que faz o nariz dele parecer desproporcionalmente grande. Para evitar esta distorção, você deve usar pelo menos uma lente de 50mm – 85mm é ainda melhor. Lentes como a Canon 85mm f/1.2L II ou a Nikon 85mm f/1.4G são óptimas opções.

7. Escolha uma abertura

Apertura é importante quando se trata de disparar fotografias de cabeça. Se você estiver fotografando do lado de fora e precisar desfocar o fundo, use uma abertura larga, como f/2.8 ou mais larga para conseguir aquele borrão cremoso de fundo. Se você estiver fotografando sobre um fundo sólido com luzes de estúdio, você pode querer usar uma abertura menor como f/8 que lhe dará a máxima nitidez e manter o máximo possível da cabeça do seu cliente em foco.

8. Tenha um Plano de Backup

Se você está fotografando fora na natureza ou em algum lugar mais urbano, tenha em mente que há coisas que podem dar errado. O tempo questionável, a mudança das condições de luz e ter que lidar com multidões inesperadas podem afectar a sua filmagem. Se você estiver indo lá fora, certifique-se de ter um plano de reserva!

9. Escolha uma configuração de iluminação

Decida qual configuração de iluminação você quer usar antes de chegar à filmagem. A maioria das fotos incorpora iluminação plana que ilumina uniformemente a maior parte do rosto. Certifique-se de ter os modificadores de luz, refletores, sombras ou outros acessórios corretos que você precisa para conseguir o visual desejado. Se estiver no exterior, a luz natural elogia bem o rosto, mas a hora do dia é importante. Saiba mais em A Guide to Shooting Golden Hour Photography.

Meeting the Client

How you interact with your client when they first walk through the door sets the tone for the entire process. Há algumas coisas que você pode fazer antes que eles entrem na frente da câmera que ajudarão a sessão a correr suavemente.

10. Take Control

Sem que você esteja trabalhando com um modelo ou ator profissional, seu cliente pode ficar desconfortável na frente de uma câmera. Isto pode facilmente aparecer nas fotos. Você deve ter um plano com o maior número possível de componentes trabalhados com antecedência. Assim que o seu cliente chegar, tome conta das filmagens para mostrar que você sabe o que está a fazer. Isto cria confiança e você terá ótimos resultados.

11. Faça perguntas

Você não precisa ser o melhor amigo de seus clientes, mas saber um pouco sobre todos que você fotografa vai ajudar a criar resultados mais naturais e vai fomentar posturas criativas e expressões genuínas. Isto também é verdade para empresas para as quais você pode estar fazendo fotos de cabeça. Saiba mais sobre a empresa que o contratou para as fotos.

Clare seus primeiros passos para ajudar a colocar o cliente à vontade. Faça algumas perguntas sobre os objetivos de carreira do seu cliente. Conheça um ao outro um pouco. Isto ajuda você a se conectar em um nível mais pessoal enquanto também fica na tarefa.

12. Destaque o Plano

Vá além das expectativas que foram estabelecidas na consulta. Certifique-se de que seu cliente saiba a data exata, hora e local. Confirme com eles o que trazer.

13. Comece a sessão com entusiasmo

Deixe seu cliente saber o quanto a sessão vai ser ótima. Seu entusiasmo e confiança ajudarão a aliviar qualquer nervosismo ou incerteza.

Executar uma grande sessão

Revisar o plano, fornecer direção e dar feedback positivo são os ingredientes principais para uma grande sessão de fotos.

14. Keep Your Client Comfortable

Qualquer coisa que você possa fazer para que seu cliente se sinta relaxado e aproveite o processo do photoshoot lhe dará uma foto melhor no final do dia. É por isso que conhecer o cliente de antemão é tão importante.

15. Jogue com Posing and Composition

Headshots têm a reputação de serem um pouco obsoletos ou abafados, mas este não tem de ser o caso. Você pode ser criativo, dependendo dos objetivos do seu cliente para os tiros. Há uma quantidade surpreendente de flexibilidade com a forma como o seu cliente posa e como você compõe a tacada. Tente jogar com altura de câmera, ângulos de cabeça, iluminação interessante e enquadramento para obter uma foto única. Antes de experimentar a iluminação, não se esqueça de rever as Leis de Iluminação Fácil para Aumentar o Desempenho de Tiro.

16. Obtenha um Sorriso

Todos nós somos informados quando éramos mais novos para dizer queijo para a câmera. Como fotógrafo de fotos, não é diferente. Vai querer aprender a tirar um grande sorriso do seu cliente. Eles que façam caretas patetas para sair de qualquer tensão.

17. Preste atenção aos detalhes

Para muitas coisas, “consertá-lo no poste” é totalmente possível. Você terá resultados muito melhores se você tomar alguns momentos para cuidar de detalhes antes de atirar. Conserte cabelos soltos ou golas torcidas. Endireite as jóias. Assegure-se de que a sua postura não está a criar um queixo pouco lisonjeiro. Se estiver a disparar lá fora, certifique-se de que há o mínimo de distracções ao fundo.

18. It’s All About the Eyes

Em quase qualquer foto do rosto de uma pessoa, os olhos são a parte mais importante. Isto é especialmente verdade nas fotos de cabeça. Certifique-se de que os olhos estão em foco. Os olhos são as janelas para a alma. Mesmo que a expressão seja séria, mantenha os olhos sorridentes e brincalhões ou atenciosos e chocantes – qualquer coisa que não seja vidrado ou zonado para fora.

19. Considere Shooting Tethered

Shooting tethered dá-lhe mais espaço na tela para rever as imagens. Ele também permite que você armazene imagens em um disco rígido enquanto você está fotografando.

Se você estiver em um estúdio, há benefícios em fotografar com fio. Você pode ver detalhes ou problemas de foco muito mais facilmente em um monitor de computador do que o pequeno LCD na parte de trás de sua câmera. Você também pode mostrar as fotos ao seu cliente em tempo real, usando o monitor para apontar o que está funcionando ou para sugerir pequenos ajustes. Você pode adicionar rapidamente predefinições criativas para dar ao cliente uma melhor idéia do que esperar do produto final. Saiba mais em What You Need to Start Shooting Tethered.

20. Practice Makes Perfect

Com tantos detalhes e variáveis para prestar atenção ao disparar tiros de cabeça, é muito para acompanhar. Quanto mais você fizer isso, melhor você será. Comece com o básico, depois aperfeiçoe e refine os seus métodos ao longo do tempo para criar uma abordagem única e pessoal.

Para muitos fotógrafos, as fotografias de cabeça podem não ser a forma de fotografia mais flashiest ou mais excitante. No entanto, elas são uma parte vital do mundo da fotografia. Para um fotógrafo profissional, as fotografias de cabeça podem ser um dos maiores e mais consistentes mercados. Aprenda como tirar grandes fotos e você pode esculpir um nicho que lhe ajudará a trazer um trabalho consistente.

Tags: Melhor lente de retrato, Retrato Fotográfico Última modificação: 25 de maio de 2020